Kelompok 27 - Robert Venturi 1991 [PDF]

Citation preview

KELOMPOK 27 “ ROBERT VENTURI, 1991 LAUREATE THE PRITZKER PRIZE” Nama Anggota :



Sultan Habib Gifari (160406067) Sola Gratia (160406068) John Febri Siagian (160406069)



BIOGRAFI Robert Charles Venturi Jr lahir di Philadelphia (25 Juni 1925 - 18 September 2018) dari Robert Venturi Sr. dan Vanna (née Luizi) Venturi dan dibesarkan sebagai seorang Quaker. Venturi adalah seorang arsitek Amerika, pendiri utama perusahaan Venturi, Scott Brown and Associates, dan salah satu tokoh arsitektur besar pada abad 20. Sebelumnya, Venturi menciptakan perusahaan Venturi dan Short dengan William Short pada tahun 1960. Setelah John Rauch menggantikan Short sebagai mitra pada tahun 1964, nama perusahaan berubah menjadi Venturi dan Rauch. Venturi menikahi Denise Scott Brown pada 23 Juli 1967, di Santa Monica, California. Pada 1969, Scott Brown bergabung dengan perusahaan sebagai mitra yang bertanggung jawab atas perencanaan. Pada tahun 1980, nama perusahaan menjadi Venturi, Rauch, dan Scott Brown. Kemudian, setelah pengunduran diri Rauch pada tahun 1989 berubah menjadi Venturi, Scott Brown, dan Associates. Perusahaan itu, yang berbasis di Manayunk, Philadelphia, dianugerahi Penghargaan Firma Arsitektur oleh American Institute of Architects (AIA) pada tahun 1985. Venturi tinggal di Philadelphia bersama istrinya, Denise Scott Brown. Mereka dikarunia anak, James Venturi, pendiri dan kepala ReThink Studio. Bersama dengan istri sekaligus rekannya, Scott Brown, ia membentuk cara yang dialami para arsitek, perencana, dan mahasiswa. Serta berpikir tentang arsitektur dan lingkungan buatan Amerika. Bangunan, perencanaan, tulisan teoretis, dan pengajarannya juga berkontribusi pada perluasan wacana tentang arsitektur. Robert Venturi dianugerahi penghargaan “The Pritzker Architecture Prize” pada tahun 1991. Dia adalah orang Amerika ketujuh yang menerima penghargaan sejak penghargaan bergengsi didirikan oleh The Hyatt Foundation pada tahun 1979. Hadiah yang terdiri dari hibah $100.000, medali dan sertifikat formal akan diberikan oleh Jay A. Pritzker, presiden The Hyatt Foundation, dalam sebuah upacara pada 16 Mei di Palacio de Iturbide di Mexico City, Meksiko. Dalam penghargaan Pritzker, ia dikreditkan sebagai penyelamat arsitektur modern agar memungkinkan untuk menerima improvisasi. Penghargaan itu diberikan hanya kepada Venturi, meskipun ada permintaan untuk memasukkan rekannya yang setara, Brown. Setelah itu, sekelompok arsitek wanita berusaha agar namanya ditambahkan secara retroaktif pada penghargaan, tetapi juri Pritzker Prize menolak. Venturi juga dikenal karena telah menciptakan pepatah "Less is a bore", penangkal postmodern untuk diktum modernis terkenal Mies van der Rohe "Less is more".



Venturi meninggal pada 18 September 2018, di Philadelphia dari komplikasi penyakit Alzheimer saat ia berusia 93 tahun. PENDIDIKAN Venturi bersekolah di Akademi Episkopal di Merion, Pennsylvania. Dia lulus summa cum laude dari Universitas Princeton pada tahun 1947 di mana dia adalah anggota terpilih dari Phi Beta Kappa dan memenangkan Hadiah D'Amato di bidang Arsitektur. Dia menerima gelar M.F.A. (Master of Fine Art) dari Princeton pada tahun 1950. Program pendidikan di Princeton di bawah Profesor Jean Labatut, yang menawarkan studio desain provokatif dalam kerangka pedagogis Beaux-Arts, adalah faktor kunci dalam pengembangan Venturi tentang pendekatan teori dan desain arsitektur yang berasal dari arsitektur sejarah dan arsitektur komersial dalam istilah analitis, berbeda dengan gaya. Pada 1951 ia sempat bekerja di bawah Eero Saarinen di Bloomfield Hills, Michigan, dan kemudian untuk Louis Kahn dan Oscar Stonorov di Philadelphia. Dia dianugerahi “the Rome Prize Fellowship” di Akademi Amerika di Roma pada tahun 1954, di mana dia belajar dan melakukan tur Eropa selama dua tahun hingga 1956. Dari tahun 1959 hingga 1967, Venturi mengajar di Universitas Pennsylvania, School Of Architecture, dimana ia menjabat sebagai asisten pengajar Kahn, seorang instruktur, dan setelah itu sebagai associate professor. Di sanalah pada tahun 1960 ia bertemu sesama anggota fakultas, arsitek dan perencana Denise Scott Brown. Venturi kemudian mengajar di Yale School of Architecture dan menjadi dosen tamu bersama dengan Scott Brown pada tahun 2003 di Sekolah Pascasarjana Desain Universitas Harvard. Dalam tiga dekade berikutnya, ia telah mengajar di berbagai lembaga termasuk Yale, Princeton, Harvard, Universitas California di Los Angeles, Universitas Rice dan Akademi Amerika di Roma.



KARYA YANG MEMENANGKAN PRITZKER PRIZE 1. Vanna Venturi House 1964 Philadelphia, Pennsylvania.



Salah satu karya yang menarik perhatian komunitas arsitektur adalah rumah ibunya Venturi di bagian Chestnut Hill di Philadelphia, Pennsylvania. Pada tahun 1989, ia menerima Penghargaan Dua Puluh Lima Tahun Institut Arsitektur Amerika sebagai desain "signifikansi abadi yang telah bertahan dalam ujian waktu." Rumah Vanna Venturi, yang disebut oleh arsitek sebagai "rumah ibuku", membutuhkan lebih dari enam tahun untuk merancang dan menandai awal dari perpisahannya dengan gerakan Modernis. Ini menggabungkan banyak perangkat yang digunakan oleh arsitek modernis seperti Mies van der Rohe dan Frank Lloyd Wright, dari jendela pita horizontal, hingga fasad yang disederhanakan. Tetapi Venturi juga memilih untuk memasukkan ornamen dalam desain yang merupakan sesuatu yang dijauhi rekanrekan modernisnya. Dengan memperkenalkan kembali elemen-elemen yang secara tradisional, dari atap bentuk pelana hingga pintu masuk berbingkai lengkung. Dia meletakkan seluruh dasar-dasar gerakan Postmodern. Arsitek Italia, Aldo Rossi, memuji bangunan itu karena memiliki "liberasi arsitektur di Amerika dan di tempat lain", sementara sesama arsitek Amerika Peter Eisenman menggambarkannya sebagai "bangunan Amerika pertama yang mengusulkan jeda ideologis dengan abstraksi modern pada saat yang sama yang berakar pada tradisi ini." Banyak desain yang berbeda muncul selama enam tahun. Versi awal sangat dipengaruhi oleh Kahn, yang juga membangun sebuah rumah di jalan yang sama - Esherick



House tahun 1961. Tetapi dengan desain akhir, Venturi dan Scott Brown bekerja bersama dalam proyek ini dan mengambil bentuk yang jauh radikal. Rumah itu selesai dibangun pada tahun 1964, lebih dari satu dekade sebelum Postmodernisme mulai beroperasi. Ini mungkin terkenal karena fasadnya - sebuah pelana yang besar dengan cerobong besar di tengahnya dan bermacam-macam jendela yang tidak cocok. "Beberapa orang mengatakan bahwa rumah ibuku kelihatan seperti lukisan anakanak tentang sebuah rumah - mewakili aspek mendasar dari tempat berlindung - atap pelana, cerobong, pintu dan jendela," tulis Venturi dalam Architectural Record pada tahun 1982. "Aku suka berpikir ini memang benar. "



Namun, unsur-unsur tradisional ini diterapkan dengan cara yang tidak konvensional. Pertama, atap pelana memiliki bukaan vertikal di tengahnya, dan terletak di sisi panjang dan bukan sisi pendek bangunan, sepenuhnya mengubah skala skalanya. Dan tidak ada pelana pelana di bagian belakang, elemen ini murni dekoratif. Bukaan persegi menciptakan pintu menjorok kedalam di tengah fasad, namun pintu itu sendiri berdiri di satu sisi. Ada juga lengkungan yang tidak memiliki arti. Bangunan ini awalnya dicat abu-abu kelabu tua tetapi kemudian dicat ulang dengan warna hijau pucat untuk membuatnya analog dengan lokasi pinggiran kota. Lima kamar diatur di sekitar perapian gabungan dan tangga. Ruang tamu berada di tengah, dengan ruang makan dan dapur terpisah di satu sisi, kamar tidur utama dan ruang utilitas di sisi lainnya, dan kamar tidur loteng yang terletak di atas. Layout ini menawarkan referensi yang terlihat ke ideologi perencanaan kota yang hadir dalam pengajaran universitas pada saat itu.



"Venturi menciptakan jalan yang menembus rumah," kata Scott Brown. "Itu langsung menuju ke pintu, dan kemudian kamu masuk ke dalam dan di sana kamu mendapatkan jalan utama dan bertemu persimpangan. Di situlah pusat utama dari rumah kecil seperti kota ini terjadi, pada pertemuan dua jalan penting, naik ke atas dan yang masuk ke dalam. "



“Ini rumit dan sederhana, terbuka dan tertutup, besar dan kecil,” tulis Venturi. “Beberapa elemennya bagus pada satu level dan buruk pada yang lain”. Melihat denah, mencoba mencari tahu mengapa tangga terletak dengan canggung di bagian belakang cerobong asap, seolah-olah setiap elemen berlomba untuk menempati bagian tengah ruangan. Dengan cara yang biasanya tidak senonoh, Venturi menulis bahwa tangga yang dianggapnya sendiri, dimasukkan ke dalam ruang residu, adalah buruk. Tetapi, dianggap sebagai bagian dari keseluruhan yang kompleks dan kontradiktif, itu bagus. Ini menunjukkan tarian penasaran dengan cerobong asap, dan bermain di bagian bawah untuk menyediakan tempat duduk.



2. Fire Station #4 1968 Colombus, Indiana



Fire Station #4, di Columbus, Indiana, adalah sebuah bangunan tahun 1968 yang memanfaatkan bata merah klasik yang menjadikan lebih tradisional. Komite pembangunan Fire Station #4 meminta sebuah bangunan biasa yang mudah dirawat. Rencananya sederhana: ruang yang hampir sama diberikan ke ruang peralatan di sebelah kanan dan tempat tinggal penyimpanan di sebelah kiri dengan menara pengeringan selang di tengah depan. Karena asrama lebih rendah dari ruang peralatan, tembok pembatas diterapkan pada fasad di sisinya untuk menyederhanakan bagian depan dan meningkatkan skala.



Fasadnya sebagian besar adalah bata putih berlapis yang berpola pola dengan bata merah polos di sisi-sisinya yang berada di sudut. Batu bata putih, huruf emas di bagian atas menara mengidentifikasi Fire Station #4, menara itu dan tiang bendera besar di tengah halaman depan menyampaikan kepentingan sipil bangunan tersebut. Bangunan fungsional yang jernih ini menciptakan citra yang sesuai, biasa namun khas untuk kegiatan, sosial dan penyelamatan, terkait dengan stasiun pemadam kebakaran komunitas. Selain memperkuat kehadiran sipil bangunan, penanganan proporsi Stasiun Pemadam Kebakaran memberikan skala kecil pada konteks lingkungan, sebuah lapangan luas dan datar di sepanjang jalan raya lurus.



3. Sainsbury Wing, National Gallery, London, UK, 1991



Bagi Venturi, sebuah bangunan berasal dari konteksnya, jadi lokasi juga penting. Ia dipengaruhi oleh faktor historis spesifik dari lokasi bangunan termasuk bahan, bangunan tradisi, iklim, dan keseluruhan bangunan. Konteksnya memberi substansi. Dengan demikian, konteks yang berbeda memerlukan bentuk yang berbeda. Karena itu, bangunan Venturi bisa sedikit berbeda. Sayap Sainsbury dari Galeri Nasional, misalnya, menggabungkan unsur-unsur bangunan neoklasik yang ada seperti pola bata dan kolom dekoratif di ibu kota. Dan digabungkan dengan material baja dan kaca yang menjadi ciri arsitektur modern. Venturi juga menggunakan huruf-huruf berukir batu dan jendela kosong untuk memenuhi bangunan abad ke-19. Venturi menyelesaikan Sainsbury Wing ke Galeri Nasional London dengan istrinya Denise Scott Brown dan perusahaan mereka VSBA. Tim memilih dinding batu kapur Portland agar sesuai dengan eksterior bangunan yang ada, dirancang oleh William Wilkins pada tahun 1838. Alih-alih meniru struktur asli, bagian depan penambahan melangkah mundur mengikuti bentuk jalan, dengan potongan persegi besar di tingkat bawah untuk membuat bangunan lebih mudah diakses oleh pengunjung. Dinding kaca tambahan menawarkan pemandangan gedung Wilkins dan Trafalgar Square dari dalam, di mana galeri disusun dalam tiga ukuran berbeda, dan ruang-ruang dihubungkan oleh lengkungan.



4. Coxe Hayden House & Studio 1981 Block Island, Rhode Island



Rumah dan Studio Coxe Hayden, yang dirancang oleh Venturi, Scott Brown & Associates, berlokasi di Block Island, Rhode Island dan selesai pada tahun 1981. Pondok liburan ini dirancang untuk merujuk pada kebangkitan klasik bungalow pantai Rhode abad ke-19. Pulau. 5. Gordon Wu Hall 1983, Princeton University



"Interior bangunan itu direncanakan tidak hanya untuk menciptakan serangkaian ruang untuk mengakomodasi kegiatan sosial dan makan dari 500 siswa, tetapi juga untuk memberikan peluang untuk interaksi sosial informal, intim dan spontan. Ruang makan panjang dengan jendela teluk tinggi pada akhirnya memberikan rasa kemegahan dan mengingatkan ruang makan Neo-Gothic Princeton, tetapi langit-langit rendah, jendela besar dan perabotan kayu alami menciptakan skala lain keintiman dan kenyamanan yang memungkinkan ruangan besar menjadi persilangan yang menyenangkan antara kafe dan grand dining commons, di lobi pintu masuk tangga mengarah melewati jendela besar



lainnya ke ruang tunggu, kantor administrasi, dan perpustakaan di lantai atas. Penerbangan pertama tangga secara tak terduga meluas ke satu sisi untuk membentuk anak tangga seperti pemutih yang cocok untuk duduk. Ruang tangga menyarankan tangga besar yang menyapu ke atas, tetapi berfungsi secara informal sebagai tempat menunggu dan berkumpul yang spontan. "-Stephen Prokopoff. Venturi, Rauch dan Scott Brown: Generasi Arsitektur. p36.



Karya-karya terkenal lainnya termasuk: Guild House (1964) di Philadelphia yaitu 91 unit apartemen untuk orang tua, Museum Seni Allen Memorial (1976) di Oberlin, Ohio; Children’s Museum, Texas (1992) dan Museum Seni Seattle (1991). •



Children’s Museum, Texas (1992) [Seminal Project]



Venturi ingin memberi orang ‘pengalaman modern’ dengan kepekaan sejarah. Karena ia merasa bangunan modern tidak cukup menarik, ia mengacu pada aspek desain historis, tradisional, dan kontemporer. Bagi Venturi, arsitektur harus bersifat referensial dalam bentuk pinjaman dari masa lalu, kembali ke ornamen, dan menempatkan sejarah ke dalam konteks baru. Museum Anak Houston, konsep Hybrid menggabungkan arsitektur modern dan penekanan pada sejarah dan arsitektur Klasik. Fasad ‘klasik’ museum yang berwarna-warni, kolom Yunani yang besar, kartun Yunani kartun, dan caryakids yang dicat dengan cerah dikaitkan dengan tradisi arsitektur yang lebih besar.



•



Episcopal Academy Chapel, Pennsylvania (2008)



Kerja sama tim ini juga penting dalam penciptaan Kelas Kapel 1944 di Akademi Episkopal, yang dirancang dan dibangun oleh pasangan ini sebagai struktur batu penjuru kampus Newtown Square di tahun 2008. Proyek senilai $ 8 juta didanai oleh teman sekelas Venturi dari Kelas 1944 Hari ini, kapel benar-benar pusat komunitas sekolah kita. Akademi Episkopal memuji Robert Venturi ’44 dan Denise Scott Brown, karena telah mengubah dunia arsitektur dan kampus kami. Menjadi landmark kampus. Skala bangunan yang mengesankan dan lembut monumental dilunakkan oleh pola bergaris-garis di tingkat pejalan kaki. Interior diterangi dengan dua tingkat jendela clerestory. Dan dari celah antara lapisan dinding yang terlalu lentur, yang memungkinkan cahaya tidak langsung untuk menciptakan aura. Konsep Hybrid ini menggabungkan antara visual kampus yang di kesankan modern dan sejarah dari academy chapel itu sendiri. KUTIPAN PENILAIAN JURI Juri terkemuka yang memilih Venturi sebagai pemenang tahun 1991, terdiri dari J. Carter Brown, direktur Galeri Seni Nasional di Washington, D.C (ketua juri dan anggota pendiri), Giovanni Agnelli(ketua Fiat dari Torino, Italia), Ada Louise Huxtable (penulis dan kritikus arsitektur New York), Ricardo Legorreta (arsitek dari Mexico City), Toshio Nakamura (pemimpin redaksi publikasi arsitektur A+U, Tokyo, Jepang), Kevin Roche (arsitek dari Hamden, Connecticut, Pritzker Laureate 1982), dan Lord Rothschild (ketua dewan pengurus Galeri Seni Nasional di London, Inggris).



Arsitektur adalah profesi tentang kayu, batu bata, batu, baja dan kaca. Ini juga merupakan bentuk seni yang didasarkan pada kata-kata, ide dan kerangka kerja konseptual. Beberapa arsitek abad kedua puluh telah mampu menggabungkan kedua aspek profesi, dan tidak ada yang melakukannya lebih berhasil daripada Robert Venturi. Venturi telah memperluas dan mendefinisikan kembali batas-batas seni arsitektur di abad ini, karena mungkin tidak ada yang lain melalui teorinya dan karya-karya yang dibangun. Buku pertamanya yang diterbitkan tahun 1966, Complexity and Contradiction in Architecture, memandang dengan mata segar pada lanskap arsitektur Amerika dan menggambarkan kejujuran dan keindahan bangunan-bangunan biasa. Melalui teorinya, secara umum diakui telah mengalihkan arus utama arsitektur menjauh dari modernisme. Seperti yang dikutip oleh juri, 'Sejauh mana pengaruh risalah ini terhadap semua orang yang



mempraktikkan atau mengajar arsitektur tidak mungkin untuk diukur, tetapi sudah jelas terlihat ... Dari pengamatan sederhana ini ia menggerakkan sebuah manifesto yang menantang pemikiran yang berlaku pada subjek arsitektur fungsionalis Amerika dan minimalis dari Sekolah Internasional. "Lacy menambahkan," Tidak ada buku lain, dengan pengecualian yang mungkin dari Arsitektur Versune Le Corbusier yang memiliki kekuatan sedemikian besar dalam mengalihkan arus utama pemikiran arsitektur. " Tidak puas hanya dengan teori, Venturi mulai menerapkan keyakinannya. Ia memberikan ilustrasi ide-idenya dalam skala penuh melalui bangunan-bangunan awal perintisnya. Rumah pertamanya, termasuk satu untuk ibunya pada tahun 1961, memberi bentuk ketegasan pada keyakinannya, membingungkan para kritikus dan membuat marah banyak teman sebayanya. Selama bertahun-tahun kemudian, dia secara metodis membangun karier yang mengokohkannya tidak hanya sebagai ahli teori wawasan yang luar biasa, tetapi juga sebagai praktisi utama seni. Pemahamannya tentang konteks arsitektur perkotaan, dilengkapi dengan mitra berbakatnya, Denise Scott Brown, yang telah berkolaborasi dengannya pada banyak tulisan dan karya yang dibangun, telah menghasilkan perubahan arah arsitektur di abad ini, yang memungkinkan kebebasan arsitek dan konsumen kebebasan untuk menerima inkonsistensi dalam bentuk dan pola, untuk menikmati rasa yang populer. Sebagai seorang arsitek, perencana, sarjana, penulis, dan guru, Robert Venturi telah membedakan dirinya sebagai seorang arsitek dengan visi dan tujuan. Visi dan tujuannya sesuai dengan prinsip-prinsip Pritzker Architecture Prize yang memberinya kualifikasi untuk



menggantikannya di antara mereka yang menghasilkan kontribusi signifikan bagi kemanusiaan melalui seni arsitektur. Robert Venturi, yang selalu mengidentifikasi dirinya sebagai arsitek Philadelphia, tetapi proyek-proyeknya dalam lingkup internasional. Dia sering digambarkan sebagai salah satu talenta paling orisinal dalam arsitektur kontemporer, tidak hanya membuat tandanya dengan karya-karya yang dibangun, tetapi juga dengan tulisan, pengajaran, dan teorinya. Dia telah diapresiasi dengan menyelamatkan arsitektur modern dari dirinya sendiri dengan membuatnya mungkin untuk menerima kesederhanaan dan improvisasi. Setelah Venturi mengeluarkan respons "Less is a bore" yang sekarang terkenal, kepada diktum modernis Mies van der Rohe, "Less is more," arsitektur tidak sama lagi. PERKEMBANGAN KARYA VENTURI Dalam tiga dekade terakhir, karyanya berkisar dari cangkir dan piring hingga bangunan besar yang sedang atau akan menjadi landmark. Di kota kelahirannya, ia merancang Philadelphia Orchestra Hall yang baru. Di Trafalgar Square di London, penambahan besar ke Galeri Seni Nasional akan segera dibuka. Setengah jalan keliling dunia di Negara Bagian Washington, Seattle Museum of Art akan segera selesai. Menyusuri pantai ke University of California di Los Angeles, Laboratorium Penelitian Medis baru saja selesai. Banyak proyeknya adalah untuk institusi pendidikan tinggi, termasuk almamaternya, Princeton, di mana ia memiliki banyak proyek yang diselesaikan, di antaranya yang terbaru adalah Fisher / Bendheim Halls. Bangunan lain ditemukan di kampus-kampus Oberlin College, University of Pennsylvania, Shippensburg University dan Dartmouth College. Salah satu proyek pertamanya untuk menarik perhatian adalah rumah yang dibangun untuk ibunya pada tahun 1961 di bagian Chestnut Hill di Philadelphia, Vanna Venturi House yang tahun lalu menerima Penghargaan Dua Puluh Lima Tahun AIA untuk "tahan lama yang telah bertahan dalam ujian waktu. Dalam buku pertamanya, Complexity and Contradiction in Architecture, yang diterbitkan pada tahun 1966 oleh Museum of Modern Art, Venturi mengajukan pertanyaan, "Bukankah jalan utama hampir tidak apa-apa?" Dia berdebat untuk apa yang disebutnya "vitalitas berantakan" dari lingkungan buatan. Seperti yang ia katakan, "Kami menyerukan arsitektur yang mempromosikan kekayaan dan ambiguitas atas persatuan dan kejelasan, kontradiksi dan redundansi atas harmoni



dan kesederhanaan. Dia menantang modernisme dengan berbagai solusi yang tersedia dari sejarah-sejarah yang didefinisikan tidak hanya berkaitan dengan situs bangunan tertentu, tetapi juga sejarah semua arsitektur. Dia ingin arsitektur berurusan dengan kompleksitas kota, menjadi lebih kontekstual. Dalam kata pengantar aslinya untuk buku itu, Venturi menyatakan, "Sebagai seorang arsitek, saya mencoba untuk dibimbing bukan oleh kebiasaan tetapi dengan kesadaran akan masa lalu dengan kejadian lampau yang dijadikan pelajaran, dengan pertimbangan matang." Dia melanjutkan kemudian, "Sebagai seorang seniman, saya terus terang menulis tentang apa yang saya sukai dalam arsitektur: Kompleksitas dan Kontradiksi. Dari apa yang kita sukai, kita suka apa yang mudah kita tarik dan kita bisa belajar banyak tentang siapa kita sebenarnya. Dipuji sebagai ahli teori dan perancang dengan ide-ide radikal, Venturi pergi untuk mengajar serangkaian studio di Yale School of Architecture pada pertengahan 1960-an. Yang paling terkenal adalah sebuah studio pada tahun 1968 di mana Venturi dan Scott Brown, bersama dengan Steven Izenour, memimpin tim siswa untuk mendokumentasikan dan menganalisis Las Vegas Strip, mungkin subjek yang paling tidak mungkin untuk proyek penelitian serius yang bisa dibayangkan. Pada tahun 1972, Venturi, Scott Brown dan Izenour menerbitkan folio, Signifikansi untuk Tempat Parkir A&P, atau Belajar dari Las Vegas. Itu direvisi menggunakan karya siswa sebagai sebuah foil untuk teori baru, dan diterbitkan kembali pada tahun 1977 sebagai “Belajar dari Las Vegas: Simbolisme Terlupakan dari Bentuk Arsitektur”. Manifesto kedua ini adalah teguran yang lebih keras terhadap modernisme ortodoks dan selera arsitektur elit. Buku itu menciptakan istilah "Duck" dan "Decorated Shed," deskripsi dari dua cara utama mewujudkan ikonografi dalam bangunan. Karya Venturi, Scott Brown, dan John Rauch mengadopsi strategi yang terakhir, menghasilkan "decorated shed" yang sederhana secara formal dengan hiasan hias yang kaya, kompleks, dan sering mengejutkan. Venturi dan istrinya ikut menulis beberapa buku lagi di akhir abad ini, tetapi keduanya sejauh ini terbukti paling berpengaruh. Arsitektur Venturi memiliki pengaruh di seluruh dunia, dimulai pada akhir 1960-an dengan penyebaran atap Vanna Venturi House yang pecah-pecah dan jendela yang melengkung secara segmental dan jalur-jalur string yang terputus di Guild House. Variasi main-main tentang tipe-tipe rumah vernakular yang terlihat di Rumah Trubeck dan Wislocki menawarkan cara baru untuk merangkul, tetapi mengubah bentuk-bentuk yang familier. Pola fasad dari Oberlin Art Museum dan gedung-gedung laboratorium menunjukkan perlakuan terhadap permukaan vertikal bangunan



yang bersifat dekoratif dan abstrak, menggambar dari arsitektur vernakular dan bersejarah sementara masih menjadi modern. Karya Venturi bisa dibilang memberikan pengaruh penting pada masa-masa penting dalam karier arsitek Robert A. M. Stern, Rem Koolhaas, Philip Johnson, Michael Graves, Graham Gund dan James Stirling, antara lain. KRITIK ATAS KARYA VENTURI Untuk sebagian besar abad ke-20, para arsitek "serius" yang dituntun oleh Le Corbusier dan Ludwig Mies van der Rohe, lebih menyukai permukaan tanpa hiasan dan bentuk geometris yang ketat. Tetapi dalam bukunya "Complexity and Contradiction in Architecture," yang diterbitkan pada tahun 1966, Mr. Venturi berpendapat bahwa ornamen, kiasan sejarah dan bahkan humor memiliki tempat dalam arsitektur modern. Buku itu adalah jawaban terhadap pernyataan Mies bahwa "lebih sedikit lebih banyak." "Less is Bore," tulis Mr. Venturi. “Saya lebih menyukai makna daripada kejelasan makna,” jelasnya. Tujuannya, katanya, adalah untuk membangkitkan para arsitek dari mimpi-mimpi kuno keteraturan murni. Buku itu didukung oleh Museum Seni Modern dan Yayasan Graham, menjadi buku terlaris abadi yang diterjemahkan ke lebih dari selusin bahasa. Dalam pengantar, sejarawan arsitektur terkemuka Vincent Scully menyebutnya "tulisan yang mungkin paling penting tentang pembuatan arsitektur” sejak Le Corbusier "Towards A New Architecture," diterbitkan pada tahun 1923. Dia menuduh kritikus Venturi tentang "keasyikan dengan estetika yang indah murni. " Pada tahun 1964, Venturi menyelesaikan sebuah rumah kecil untuk ibunya, Vanna Venturi, di bagian Chestnut Hill di Philadelphia. Bangunan ini memiliki atap runcing yang memuncak pada celah yang dalam dan bukan puncak yang diharapkan. (Pada tahun 2005 itu dipuji sebagai karya besar di atas prangko Amerika Serikat).



Guild House, sebuah rumah pensiun di Philadelphia yang selesai pada tahun 1966, memiliki fasad datar yang tertusuk oleh jendela yang tidak cocok. Teluk pusatnya awalnya berpuncak pada antena televisi emas dan aluminium. Pada tahun 1971 Ada Louise Huxtable, yang pada waktu itu adalah kritikus arsitektur dari The New York Times, mengatakan bahwa Guild House berisi “bermacam-macam detail yang membuat gigi arsitek lain menjadi tegang”. Tetapi, Louise menulis, "Ini dimaksudkan untuk membuat penonton yang berpendidikan terlihat dua kali, untuk melihat mengapa orang biasa itu luar biasa." Penggantinya di The Times, Paul Goldberger, melihat dalam karya Venturi "semacam tingkah laku abad ke-20 yang menjulang di atas kepala kebanyakan orang awam," menyinggung gaya akhir Renaissance yang dicirikan oleh penggunaan pengaturan dekoratif pada baru, terkadang kombinasi yang mengejutkan. Di luar Amerika Serikat, ia dan Nn. Scott Brown dikenal karena proyek renovasi mereka ke Galeri Nasional di London, yang dibuka pada tahun 1991 dan diakui untuk keeksentrikan di negara di mana keeksentrikan dihargai. Bangunan itu menampilkan kolom-kolom Korintus yang disusun dengan interval yang tidak rata, seperti seorang musisi jazz yang bermain-main dengan tema klasik. Proyek penting lainnya termasuk Museum Seni Seattle, yang juga dibuka pada tahun 1991 dan kemudian dimasukkan ke dalam bangunan yang lebih besar oleh Arsitektur Karya Sekutu ( Allied Works Architecture), dan kompleks pemerintah di Toulouse, Prancis. Dalam kedua proyek, elemen arsitektur klasik ditampilkan dalam bentuk berlebihan sebagai hiasan permukaan. Di New York, Mr. Venturi bekerja selama bertahun-tahun di Whitehall Ferry Terminal yang baru, yang akan diisi dengan jam setinggi bangunan 12 lantai. Editorial di The Times memuji desain itu, tetapi yang lain mengejeknya, presiden wilayah Staten Island, Guy V. Molinari,



mengatakan satu-satunya manfaat jam itu adalah untuk mengingatkan orang bahwa mereka terlambat untuk bekerja lagi.



Dibumbui dengan tuntutan untuk perubahan desain, Mr. Venturi mengundurkan diri dari proyek pada tahun 1996, mengatakan karyanya telah dikompromikan. Proyek ini diambil alih oleh Anderson / Schwartz Architects. Philip Johnson, yang meninggalkan jejak besar pada arsitektur abad ke-20, mengatakan dalam sebuah percakapan dengan arsitek dan penulis Robert A. M. Stern pada tahun 1985 bahwa " Complexity and Contradiction " Mr. Venturi telah membantu membebaskannya dari kekakuan modernisme. Tetapi yang lain menyesalkan gempuran postmodernisme. Inga Saffron, kritikus arsitektur dari The Philadelphia Inquirer, menulis pada tahun 2009 bahwa "ketika arsitek yang kurang berbakat mengambil alih" elemen sejarah, jalan raya Amerika menjadi berderet dengan sekumpulan pedimen, atap pelana dan lengkungan. Menjelaskan filosofi di balik bangunannya, Venturi berkata, "Saya menggunakan sejarah sebagai referensi, tetapi saya tidak pernah menggunakannya sebagai inspirasi secara langsung." Tetapi perbedaan itu hilang pada banyak orang. Venturi sendiri mengeluh bahwa para pengikutnya kadang-kadang salah menerapkan atau membesar-besarkan idenya. Dalam pengantar edisi kedua "Complexity and Contradiction," yang diterbitkan 11 tahun setelah aslinya, ia menulis, "Kadang-kadang saya merasa lebih nyaman dengan kritik saya daripada dengan mereka yang telah setuju dengan saya." Venturi tiba di Princeton pada tahun 1944, ketika modernisme telah berakar di sekolah arsitektur lain, terutama Harvard, kemudian dipimpin oleh master Bauhaus Walter Gropius. Program arsitektur Princeton, bagaimanapun, berafiliasi dengan departemen seni dan arkeologi, dan Mr. Venturi tenggelam dalam sejarah arsitektur. Di luar kelas, gaya historis kampus Princeton membuatnya "berjalan di udara," katanya. Hampir sama berpengaruh dengan "Complexity and Contradiction in Arcitecture", buku kedua Mr. Venturi, "Learning From Las Vegas" ditulis dengan Ms. Scott Brown dan Steven Izenour, yang saat itu adalah kepala di perusahaan mereka. Diterbitkan pada tahun 1972, tulisan itu muncul dari kursus yang Mr. Venturi dan Ms. Scott Brown ajarkan di Yale. Fokus buku ini adalah pada nilai-nilai estetika Las Vegas Strip, jenis lingkungan berbudaya rendah yang dirusak



oleh sebagian besar arsitek akademis. Buku ini mempopulerkan istilah "duck," untuk bangunan yang representasional dalam bentuknya, dan "decorated sheds" untuk wadah yang bergantung pada ornamen terapan untuk menyampaikan makna. Ini juga membantu membangun pengaruh pada arsitektur Pop Art, dengan permainan skalanya yang mengejutkan. Scully, ahli sejarah arsitektur, menulis bahwa Venturi adalah "salah satu dari sedikit arsitek yang pemikirannya sejajar dengan pelukis Pop dan mungkin arsitek pertama yang memahami kegunaan dan makna dari bentuk-bentuk mereka. Ketika memasuki usia 80-an, Venturi prihatin dengan melestarikan bangunan yang ada saat ini seperti ketika ia merancang yang baru. Pada awal 2009, sebuah rumah pantai yang ia rancang di Jersey Shore, yang dibangun pada 1960-an, diancam akan dibongkar. Arsitek Frederic Schwartz dan pendukung lainnya mengatur untuk memindahkannya ke situs baru, di Glen Cove di Long Island. Yang mengharuskan berlayar di East River - tontonan yang Mr Venturi, Ms. Scott Brown dan puluhan pendukung mereka menyaksikan dari pantai. Pada 2018, Ms. Scott Brown dan yang lainnya telah berjuang untuk menyelamatkan Museum Seni Kontemporer di San Diego di La Jolla dari renovasi yang dikatakan akan menghilangkan banyak elemen bangunan yang paling khas.



DAFTAR PUSTAKA •



Wainwright, Oliver. (20 September 2018). Robert Venturi: the bad-taste architect who took a sledgehammer to modernism. Dikutip 31 Maret 2019 dari https://www.theguardian.com/artanddesign/2018/sep/20/robert-venturi-the-bad-tastearchitect-who-took-a-sledgehammer-to-modernism



•



Gibson, Eleanor. (19 September 2018). Seven of Robert Venturi's best postmodern projects. Dikutip 31 Maret 2019 dari https://www.dezeen.com/2018/09/19/robert-venturibest-postmodern-architecture-projects/



•



The Pritzker Architecture Prize. Dikutip 31 Maret 2019 dari https://www.pritzkerprize.com/laureates/1991



•



Bernstein, Fred A. (19 September 2018). Robert Venturi, Architect Who Rejected Modernism, Dies at 93. Dikutip 31 Maret 2019 dari https://www.nytimes.com/2018/09/19/obituaries/robert-venturi-dead.html



•



Sims, Amanda. (19 September 2018). These 5 Robert Venturi Buildings Will Change Your Mind About Postmodernism. Dikutip 31 Maret 2019 dari https://www.architecturaldigest.com/story/robert-venturi-postmodernism