Listen Tugas Akhir [PDF]

Citation preview

LISTEN



PROPOSAL SKRIPSI KARYA SENI Untuk memenuhi salah satu syarat ujian akhir Program Sarjana Terapan Seni (D-IV)



Oleh :



Restu Dwi Kartiyana 16142003



PROGRAM STUDI ANGKLUNG & MUSIK BAMBU FAKULTAS SENI PERTUNJUKAN INSTITUT SENI BUDAYA INDONESIA BANDUNG 2020



HALAMAN PERSETUJUAN LAPORAN TUGAS AKHIR



LISTEN Diajukan oleh :



RESTU DWI KARTIYANA 16142003 Disetujui oleh pembimbing untuk mengikuti Ujian Akhir Program Studi Angklung & Musik Bambu Fakultas Seni Pertunjukan ISBI Bandung Bandung, 06/03/2020



Pembimbing 1



Pembimbing 2



Whayan Crhistiana, S.Sn., M.Sn



Teguh Gumilar, S.Pd., M.Sn NIP. 199077042019031006



NIP. 197905012006041026



Mengetahui Ketua Jurusan



Whayan Crhistiana, S.Sn., M.Sn NIP. 197905012006041026



i



PENGESAHAN LAPORAN TUGAS AKHIR



LISTEN Oleh RESTU DWI KARTIYANA NIM 16142003



Telah dipertahankan di depan dewan penguji melalui Sidang Tugas Akhir



Susunan Dewan Penguji Ketua Dewan Penguji : Whayan Christiana, M.Sn Anggota : Dr. Ismet Ruchimat, S.Sn., M.Hum Anggota : Iyon Supiyono, S.Kar., M.Sn Anggota : Abun Somawijaya, S.Kar., M.Sn Anggota : Dody S Ekagustdiman, S.Kar., Sp.1 Anggota : Dr. Dinda Satya U. B., S.Skar., M.Hum



(.....................) (.....................) (.....................) (.....................) (.....................) (.....................)



Pertanggungjawaban tertulis karya seni ini telah disahkan sebagai salah satu persyaratan untuk memperoleh gelar Sarjana Terapan Seni Fakultas Seni Pertunjukan Institut Seni Budaya Indonesia (ISBI) Bandung



Bandung, Agustus 2020 Mengetahui Ketua Jurusan Prodi Angklung & Musik Bambu



Dekan, Fakultas Seni Pertunjukan



Whayan Crhistiana, S.Sn., M.Sn NIP. 197905012006041026



Dr. Lilis Sumiati, S.Sn., M.Hum NIP. 196711141993022001



ii



PERNYATAAN Saya menyatakan bahwa Laporan Tugas Akhir dengan judul “LISTEN” beserta seluruh isinya adalah benar-benar karya saya sendiri. Saya tidak melakukan penjiplakan atau pengutipan atau tindakan plagiat melalui cara-cara yang tidak sesuai dengan etika keilmuan akademik. Saya bertanggungjawab dengan keaslian karya ini dan siap menanggung resiko atau sanksi apabila di kemudian hari ditemukan hal-hal yang tidak sesuai dengan pernyataan ini.



Bandung, 07 Agustus 2020 Yang membuat pernyataan Materai 6000



RESTU DWI KARTIYANA NIM 16142003



iii



KATA PENGANTAR Puji dan syukur marilah kita limpahkan ke hadirat Allah SWT, atas berkat rahmat dan karunia-Nya penulis bisa menyelesaikan ujian tugas akhir dengan tepat waktu. Dalam menyelesaikan proposal ini tentunya banyak pihak yang terlibat, maka dari itu penulis mengucakan terimakasih yang sebanyak-banyaknya kepada : 1. Whayan Christiana, S. Sn., M. Sn selaku Ketua Jurusan Prodi Angklung & Musik Bambu ISBI Bandung dan pembimbing 1. 2. Teguh Gumilar, S.Pd., M.Sn selaku pembimbing 2. 3. Hinhin Agung Daryana, S. Sn., M. Sn selaku dosen wali. 4. Staf dosen Prodi Angklung & Musik Bambu ISBI Bandung. 5. Kedua orang tua yang telah memberikan dukungan moral dan materi. 6. Himpunan Mahasiswa Musik Bambu (HIMABA)



Bandung, 07 Agustus 2020



Penulis



iv



DAFTAR ISI



PENGESAHAN.............................................................................................................II PERNYATAAN............................................................................................................III DAFTAR ISI....................................................................................................................I DAFTAR GAMBAR....................................................................................................III DAFTAR TABEL.........................................................................................................IV DAFTAR LAMBANG DAN SINGKATAN.............................................................V BAB I................................................................................................................................1 PENDAHULUAN...........................................................................................................1 1. LATAR BELAKANG.....................................................................................................1 1.2 RUMUSAN GAGASAN..............................................................................................6 1.3 TUJUAN & MANFAAT..............................................................................................6 1.4 TINJAUAN SUMBER PENCIPTAAN SENI...................................................................7 1.5 LANDASAN TEORI KARYA SENI..............................................................................9 1.6 METODE PENYAJIAN/PENATAAN/PENCIPTAAN SENI..........................................11 BAB II.............................................................................................................................13 PROSES GARAP..........................................................................................................13 2.1 TAHAPAN EKSPLORASI..........................................................................................13 2.2 TAHAPAN EVALUASI.............................................................................................15 2.3 TAHAPAN KOMPOSISI...........................................................................................17 BAB III...........................................................................................................................18 DESKRIPSI DAN PEMBAHASAN KARYA SENI................................................18 3.1 IKHTISAR KARYA SENI..........................................................................................18 3.2 DESKRIPSI KARYA..................................................................................................19 BAB IV...........................................................................................................................38 KESIMPULAN..............................................................................................................38 4.1 KESIMPULAN..........................................................................................................38 4.2 SARAN....................................................................................................................38 DAFTAR PUSTAKA....................................................................................................40 DAFTAR RIWAYAT HIDUP.....................................................................................41



i



GLOSARIUM...............................................................................................................42 LAMPIRAN...................................................................................................................47



ii



DAFTAR GAMBAR



GAMBAR 1.1 NOTASI PENGEMBANGAN MOTIF REPETISI KARYA LISTEN...................3 GAMBAR 1.2 NOTASI AWAL MELODI GAMBANG 2 KARYA LISTEN............................3 GAMBAR 1.4 NOTASI BENTUK POLIRITMIK KARYA LISTEN........................................4 GAMBAR 1.5 NOTASI ASLI RHAPSODY AUGUST RUSH................................................8 GAMBAR 1.6 NOTASI PENGEMBANGAN DARI RHAPSODY AUGUST RUSH..................8 GAMBAR 1.7 NOTASI BIOLA PIZICATO MENGHITUNG HARI ARR. ERWIN GUTAWA. 9 GAMBAR 1.8 NOTASI PENGEMBANGAN DARI BIOLA PIZICATO MENGHITUNG HARI ARR. ERWIN GUTAWA..................................................................................................9 GAMBAR1.9 NOTASI CONTOH REPETISI......................................................................10 GAMBAR 1.10 NOTASI CONTOH SEKUEN NAIK..........................................................11 GAMBAR 1.12 NOTASI BAGIAN INTRO YANG DIMAINKAN SECARA BERSAMAAN ATAU TUTTI KARYA LISTEN.......................................................................................21 GAMBAR 1.15 NOTASI VERSE 2.................................................................................24 GAMBAR 1.16 NOTASI REFF........................................................................................25 GAMBAR 1.16 NOTASI SEKUEN NAIK BAGIAN REFF...................................................25 GAMBAR 1.17 NOTASI INTERLOKING BAGIAN REFF...................................................26 GAMBAR 1.18 NOTASI INTERLOKING BAGIAN REFF MODULASI.................................27 GAMBAR 1.19 NOTASI VERSE......................................................................................27 GAMBAR 1.21 NOTASI PENGIRING SOLO....................................................................29 GAMBAR 1.22 NOTASI SOLO BAGIAN GAMBANG MASUK..........................................29 GAMBAR 1.23 NOTASI GAMBANG 1 SAMA DENGAN PENGIRING...............................30 GAMBAR 1.24 NOTASI VERSE 4.....................................................................................31 GAMBAR 1.25 NOTASI BRIDGE 2...................................................................................32 GAMBAR 1.26 NOTASI REFF 2.......................................................................................33 GAMBAR 1.27 NOTASI PENGIRING INTERLUDE 2.........................................................34 GAMBAR 1.28 NOTASI MELODI GAMBANG DAN FLUTE INTERLUDE 2........................34 GAMBAR 1.29 NOTASI MELODI GAMBANG, CELLO DAN FLUTE INTERLUDE 2...........34 GAMBAR 1.30 NOTASI CODA......................................................................................35 GAMBAR 1.31 POSTER KARYA LISTEN........................................................................47



iii



DAFTAR TABEL TABEL 1.1 BENTUK GARAPAN LISTEN...................................................................................................36



iv



DAFTAR LAMBANG DAN SINGKATAN



Dalam penciptaan karya musik arioso terdapat berbagai lambang dan singkatan, terutama dalam penulisan notasi ata u partitur. Adapun sistem penulisannya adalah dengan menggunakan notasi balok. Berikut ini beberapa istilah dan lambang yang terdapat dalam notasi balok, di antaranya: 1. Garis Paranada Garis paranada adalah garis yang membentang dari kiri ke kanan yang terdiri atas 5 garis dan 4 spasi. Garis dan spasi ini digunakan sebagai tempat peletakan not.



2. Garis Birama Garis birama merupakan garis yang membentang dari atas ke bawah. Garis birama terdiri atas 2 jenis yaitu garis birama tunggal dan garis birama ganda (double birama). Garis birama tunggal berfungsi sebagai pembatas antar birama. Garis birama ganda yang diletakkan di akhir sebuah notasi menunjukkan berakhirnya sebuah lagu.



v



3. Tanda Kunci (Clef) Simbol atau tanda ini biasa dituliskan di bagian awal/ kiri partitur. Tanda ini menunjukan range not yang dimainkan. Misalnya kunci G (treble clef) dan kunci F (bass clef) seperti gambar dibawah ini: G (treble clef)



F (bass clef)



4. Tanda Sukat Tanda ini terletak setelah tanda kunci. Dapat ditulis dalam bentuk bilangan pecahan. Adapun tanda sukat yang digunakan dalam penciptaan karya musik arioso ini adalah 2/4, 3/4, 4/4, dan 6/8. Tanda sukat 4/4 berarti not yang dimainkan berjumlah 4 ketukan dalam setiap biramanya dimana setiap not 1/4 memiliki nilai 1 ketukan.



5. Not dan Tanda Istirahat Not digunakan untuk menuliskan nada-nada. Setiap not memiliki simbol dan nilai yang berbeda-beda. Seperti not 1 (penuh) memiliki nilai 4 ketukan. Tanda istirahat disebut juga tanda jeda. Tanda istirahat ini digunakan ketika alat musik berhenti dimainkan. Sama halnya dengan not, tanda istirahat juga memiliki simbol dan nilai atau harga yang berbeda-beda.



vi



BENTUK NOT



NAMA NOT/ TANDA ISTIRAHAT NAMA



NILAI/ HARGA



1 (PENUH)



4 KETUK



½



2 KETUK



¼



1 KETUK



1/8



1/2 KETUK



1/16



1/4 KETUK



1/32



1/8 KETUK



TANDA ISTIRAHAT



6. Tanda Accidental (Kres dan Mol) Tanda accidental ini tediri atas 2 jenis, pertama disebut dengan tanda kres (#) fungsinya untuk menaikkan nada sebesar setengah nada, dan yang kedua disebut dengan tanda mol (b) fungsinya untuk menurunkan nada sebesar setengah nada.



7. Tanda Legato (



, )



)



Tanda ini berbentuk lengkungan di antara dua buah not, berfungsi untuk menunjukkan kaitan bunyi dan not sebelumnya yang menyambung pada not selanjutnya. Simbol ini hanya berlaku untuk nada yang sama.



vii



8. Tanda Tempo dan Dinamika Tanda tempo digunakan untuk menunjukan tingkat kecepatan dalam memainkan notasi musik, sedangkan tanda dinamika digunakan untuk menunjukkan lembut kerasnya suara yang dihasilkan dari memainkan alat musik. Berikut adalah tanda tempo dan dinamika yang digunakan dalam karya ini: 



Rubato



: Bebas dan penuh perasaan







Largo



: Sangat lambat



(M.M. 46 – 50)







Larghetto



: Tidak selambat largo



(M.M. 60 – 63)







Adagio



: Lambat



(M.M. 52 – 54)







Lento



: Lambat



(M.M. 56 – 58)







Moderato



: Sedang



(M.M. 96 – 104)







Andante



: Berjalan teratur



(M.M. 72 – 76)







Andantino



: Lebih cepat dari andante



(M.M. 80 – 84)







Allegretto



: Lebih lambat dari allegro



(M.M. 108 – 116)







Allegro



: Cepat, hidup, gembira



(M.M. 132 – 138)







Vivace



: Hidup, gembira



(M.M. 160 – 176)







Pp



= Pianissimo : Sangat lembut







P



= Piano



: Lembut



viii







Mp



= Mezzopiano : Agak lembut (lembutnya sedang)







Mf



= Mezzoforte : Agak keras (kerasnya sedang)







F



= Forte







Ff



= Fortissimo : Sangat keras







Fp



= Fortepiano : Keras-lembut, mulai keras lalu segera lembut







Crescendo







Decrescendo (



9. Tanda titik (



: Keras



(



) : Makin lama ma kin keras ) : Makin lama makin lembut



)



Tanda titik ini biasanya ditempatkan di belakang not balok. Tanda titik ini memberikan nilai tambahan kepada not yang berada di depannya sebanyak setengah dari nilai not yang ada di depannya, baik itu not dibunyikan maupun tidak dibunyikan (rest symbol). Misalkan bila not di depannya adalah not satu (penuh) atau tanda istirahat penuh yang bernilai 4 ketuk, maka tanda titik bernilai setengah (1/2) = 2 ketuk dan seterusnya. Selain istilah dan lambang tersebut, terdapat notasi drum yang memiliki simbol tersendiri dalam cara membacanya. Tanda kunci yang digunakan pun berbeda dengan alat musik yang lain, tanda kunci atau simbol yang digunakan dalam notasi drum adalah



ix



Berikut adalah simbol-simbol peletakan notasi drum berdasarkan perangkat instrumen yang biasa digunakan dalam satu set drum.



1.



Simbol tersebut adalah notasi kick/ bass drum, letaknya di spasi pertama paranada.



2.



Simbol tersebut adalah notasi snare drum, letaknya di spasi ketiga paranada.



3.



Simbol tersebut adalah notasi open hi-hat drum, terletak di spasi keempat paranada.



4.



Simbol tersebut adalah notasi crash cymbal pada drum, letaknya di garis bantu pertama yang ada di atas paranada.



5.



Simbol tersebut adalah notasi ride cymbal pada drum, terletak di garis kelima.



6.



Simbol tersebut adalah notasi side stick, letaknya di spasi ketiga paranada



x



xi



BAB I PENDAHULUAN



1. Latar Belakang Musik adalah suatu hasil karya seni berupa bunyi dalam bentuk lagu atau komposisi yang mengungkapkan pikiran dan perasaan penciptanya melalui unsur-unsur pokok musik yaitu irama, melodi, harmoni, dan bentuk atau struktur lagu serta ekspresi sebagai suatu kesatuan Menurut (Jamalus 1988 : 1). Dalam pandangan Sylado (1983 : 12) bahwa musik adalah waktu yang memang untuk didengar. Musik merupakan wujud waktu yang hidup, yang merupakan kumpulan ilusi dan alunan suara. Alunan musik yang berisi rangkaian nada yang berjiwa akan mampu menggerakkan hati para pendengarnya. Dalam sebuah film yang berjudul “August Rush”. Tokoh utama di dalam film tersebut mengucapkan sebagian skenarionya yaitu “The music is all around us, all you have to do is listen.” Dari hal tersebut penulis menyadari bahwa mendengar adalah pekerjaan yang sangat penting dilakukan dalam hal apapun, Seperti halnya mendengarkan musik.



1



Manusia adalah makhluk yang dapat mencapai penghayatan sebagai keseimbangan dinamis dengan integral dari kemampuan fisik, kreatif dan rasio. Integrasi ini akan membuatnya mampu mengintegrasikan stimulus luar dan tenaga-dalam. Kemampuan fisik, kemampuan kreatif dan kemampuan



rasio



adalah



kemampuan



manusia



untuk



dapat



mengejawantahkan gejala-gejala fisik, kreatif dan rasio, yaitu gejala-gejala yang universal di alam semesta (Tabrani 2006 : 413). Singkat kata, respons kemampuan fisik adalah fitness, respons kemampuan rasio adalah correctness dan respons kemampuan kreatif adalah goodness, tapi sebenarnya tak pernah kemampuan tersebut masingmasing dapat bekerja sendiri-sendiri. Kemampuan fisik merupakan syarat pertama, karena tanpa kemampuan fisik, tiada manusianya, ia mati. Tanpa kemampuan rasio dan kreatif ia tak lebih dari si dungu, yang tanpa bantuan orang lain akan segera mati pula. Hanya memiliki kemampuan fisik dan rasio menjadikannya semata manusia komputer yang lamban. Mengabaikan kemampuan fisik dan hanya mengutamakan kemampuan kreatif dan



rasio juga tidak cukup, sebab bagaimanapun dibutuhkan



suatu fitness yang cukup untuk memungkinkan kretaivitas mencapai goodness, dan rasio mencapai correctness (Tabrani 2006 : 232-333). Dari pernyataan tersebut penulis menyimpulkan bahwa dibutuhkan kemampuan fisik, kemampuan rasio dan kemampuan kreatif yang seim bang untuk mencapai sebuah penghayatan dalam hidup. Namun, di sini



2



penulis akan memfokuskan tiga kemampuan tersebut ke dalam penghayatan mendengarkan sebuah musik. Proses tersebut akan dijadikan penulis sebagai ide gagasan untuk pembuatan sebuah karya musik. Tiga kemampuan tersebut penulis representasikan menjadi tiga bagian. Bagian pertama, penulis membuat melodi utama yang akan menjadi tema dalam karya ini, yang merupakan representasi dari kemampuan fisik. Melodi utama tersebut menggunakan pengembangan motif repetisi.



Gambar 1.1 Notasi pengembangan motif repetisi karya LISTEN (Notasi oleh Restu Dwi Kartiyana, MUSESCORE, 2020)



Gambar 1.2 Notasi awal melodi gambang 2 karya LISTEN (Notasi oleh Restu Dwi Kartiyana, MUSESCROE, 2020)



Bagian kedua merupakan representasi dari kemampuan rasio yang direalisasikan penulis ke dalam bentuk tabuhan interloking.



3



Gambar 1.3 Notasi bentuk interloking karya LISTEN (Notasi oleh Restu Dwi Kartiyana, MUSESCORE, 2020)



Bagian ketiga merupakan representasi dari kemampuan kreatif yang penulis realisasikan ke dalam bentuk poliritmk.



Gambar 1.4 Notasi bentuk poliritmik karya LISTEN (Notasi oleh Restu Dwi Kartiyana, MUSESCORE, 2020)



4



Karya ini tentunya tidak hanya menggunakan repetisi, interloking, dan poliritmik saja, terdapat unsur-unsur musik yang lainnya seperti dinamika dan tempo. Dinamika yang digunakan dalam karya ini adalah Mezzo Forte yaitu agak keras, Mezzo Piano yaitu agak lembut, Piano yaitu lembut. Sedangkan tempo yang digunakan adalah Moderato yaitu sedang, Andante yaitu agak lambat dan Allegro yaitu cepat. Menurut Kusumawati (2004 : ii), komposisi merupakan proses kreatif musikal yang melibatkan beberapa persyaratan, yaitu bakat, pengalaman, dan nilai rasa. Karya ini pun merupakan realisasi dari pengalaman seharihari penulis dalam mendengarkan karya musik. Pengalaman mendengar inilah yang dijadikan sebagai ide awal dari pembuatan karya. Berawal dari mendengarkan ternyata mampu membawa seseorang ke dalam sebuah penghayatan. Maka dari itu penulis menjadikan kata “dengar” yang di ubah ke dalam bahasa inggris “LISTEN” sebagai judul karya. Judul ini merupakan seruan untuk apresiator. Penulis berharap dengan dijadikannya “LISTEN” sebagai judul dapat mengajak apresiator untuk mau berkontribusi dalam mendengarkan karya ini.



5



1.2 Rumusan Gagasan Dalam



karya



komposisi



ini,



penulis



merepresentasikan



tiga



kemampuan mendengar ke dalam tiga bagian yang berbeda. Bagian pertama yaitu menggunakan pengembangan motif repetisi, bagian kedua menggunakan bentuk interloking, dan bagian ketiga menggunakan bentuk poliritmik. Timbre suara yang beragam akan diutamakan karena berawal dari pengalaman inderawi penulis dalam mendengar sehari-hari. Karya ini akan menggunakan media instrument bambu seperti gambang dan akan dikolaborasikan dengan alat musik lainnya seperti Cello, Flute, Contra Bass, dan Drum.



1.3 Tujuan & Manfaat Menghasilkan sebuah karya musik tentunya harus memiliki tujuan dan manfaat yang ingin dicapai oleh seorang komposer. Adapun tujuan diciptakannya karya musik ini yaitu : 1. Menyajikan



karya



musik



yang



diangkat



dari



proses



tiga



kemampuan mendengar. 2. Menyajikan komposisi musik bambu dengan mengkolaborasikan instrumen musik bambu dengan instrumen lainnya yang dikemas dengan sederhana. 6



Sebuah karya pun harus memiliki manfaat tersendiri, baik itu bagi kompose maupun bagi masyarakat sebagai apresiator. Manfaat tersebut diantaranya : 1. Menambah wawasan dalam segi pengetahuan tentang ide gagasan maupun kekaryaan, metode pembuatan karya, serta mengasah kreativitas dalam berinovasi membuat sebuah karya. 2.



Bisa dijadikan referensi sebagai bahan apresiasi tentang karya musik bambu bagi masyarakat.



1.4 Tinjauan Sumber Penciptaan Seni 1. Rhapsody from August Rush Mark Mancina dipublikasikan di Youtube 17 Maret 2013. The Flint Youth Symphony Orchestra, Davin Pierson Torre, Conductor. February 28, 2013, The Whiting Auditorium, Flint, Michigan. Photographed by Andy Philippi, Audio recorded by Neil Wakeman. Edited by Andrew David Perkins, Apollo Studios. Penulis terinspirasi dari motif pada menit ke 5.53-6.00, pada menit tersebut birama yang digunakan adalah 6/8 dan nada dasarnya di C seperti pada Gambar 1.5



7



Gambar 1.5 Notasi asli Rhapsody August Rush (Notasi oleh Restu Dwi Kartiyana, MUSESCORE, 2020)



Penulis mengembangkan motif tersebut menjadi birama 5/4 dan merubah nada dasarnya menjadi F (1b), seperti pada gambar 1.5



Gambar 1.6 Notasi pengembangan dari Rhapsody August Rush (Notasi oleh Restu Dwi Kartiyana, MUSESCORE, 2020)



2. Erwin Gutawa – Menghitung Hari (Official Studio Session Feat. Synchron Stage Orchestra Vienna). Di publikasikan di youtube pada tanggan 30 Januari 2019. Menghitung Hari by Erwin Gutawa, composed by Melly Goeslaw, Originally Performed by Krisdayanti. Lagu “Menghitung Hari” versi simfonik ini perdana dimainkan di Indonesia pada konser “Salute to 3 Female Songwriters: Melly Goeslaw, Dewiq, Dee Lestari” yang diprakarsai oleh Erwin Gutawa pada tanggal 9 Februari 2019 di ICE BSD City. Pada detik 00.00-00.14 terdapat motif ritmik dan teknik pizicato dalam permainan biola yang menginspirasi penulis. Sehingga didalam karya penulis, teknik pizicato tersebut digunakan pada bagian awal.



8



Gambar 1.7 Notasi Biola Pizicato Menghitung hari Arr. Erwin Gutawa (Notasi oleh Restu Dwi Kartiyana, MUSESCORE, 2020)



Penulis mengembangkan motif tersebut menggunakan teknik pengembangan motif augmentasi, dan merubah birama yang awalnya 4/4 menjadi 5/4 , serta nada dasar yang digunakan penulis pun berbeda dengan motif sebelumnya, menjadi seperti pada Gambar 1.7



Gambar 1.8 Notasi pengembangan dari Biola Pizicato Menghitung hari Arr. Erwin Gutawa (Notasi oleh Restu Dwi Kartiyana, MUSESCORE, 2020)



1.5 Landasan Teori Karya Seni



Dari buku Edmund Prier, S.J., Karl. Ilmu Bentuk Musik (1996 : 26-34 ) Unsur terkecil dalam musik adalah nada. Namun satu nada sendirian belum merupakan musik. Maka analisis berpangkal pada kelompok nada yang merupakan satu kesatuan, dan inilah yang disebut MOTIF.



9



Motif adalah sepotongan lagu atau sekelompok naa yang merupakan suatu kesatuan dengan memuat arti dalam dirinya sendiri. Sebuah motif muncul sebagai unsur yang terus menerus diperkembangkan, dipermainkan, diolah. 1. Repetisi Yaitu pengulangan motif, contoh :



Gambar1.9 Notasi contoh repetisi (Notasi oleh Restu Dwi Kartiyana, MUSESCORE, 2020)



2.



Sekuen naik, yaitu sebuah motif dapat diulang pada tingkat nada yang lebih tinggi. Tentu dalam pemindahan ini kedudukan nada harus disesuaikan dengan tangga nada / harmoni lagu, sehingga satu atau beberapa interval mengalami perubahan. Meskipun demikian, motif asli dengan mudah dapat dikenali. Contoh :



10



Gambar 1.10 Notasi contoh sekuen naik (Notasi oleh Restu Dwi Kartiyana, MUSESCORE, 2020)



3. Retrogasi,



yaitu



pengulangan



sebuh



frase



melodi



dengan



melakukan gerak mundur, dimulai dengan nada terakhir frase terdahulu (Soeharto, 1984: 36).



1.6 Metode Penyajian/Penataan/Penciptaan Seni Proses dalam pembentukan karya musik ini penulis memiliki beberapa tahap. a. Tahap pertama yaitu menentukan ide gagasan yang akan diangkat menjadi karya musik. b. Tahap kedua mencari referensi tentang ide gagasan tersebut melalui internet dan buku. c. Tahap ketiga mencari referensi karya musik melalui youtube. d. Tahap keempat eksplor karya. Penulis mengeksplor karya menggunakan instrumen keyboard, flute dan gambang. e. Tahap kelima merealisasikan karya musik kedalam notasi menggunakan musescore.



11



f. Tahap keenam mencoba mengaplikasikan notasi yang telah dibuat



ke dalam instrumen bambu seperti angklung atau



gambang. g. Tahap ketujuh membuat jadwal latihan rutin. h. Tahap kedelapan evaluasi dan terus eksplor karya tersebut.



Menentukan ide gagasan



Mengaplikasikan ke dalam instrumen bambu



Latihan



Mencari referensi



Membuat notasi



Eksplor & evaluasi



Mencari referensi karya musik



Eksplor karya



12



BAB II PROSES GARAP



Komposisi musik LISTEN yang terispirasi dari tiga tahapan kemampuan mendengar. Kemampuan tersebut terdiri dari pertama, yaitu kemampuan fisik. Kedua, yaitu kemampuan rasio dan ketiga, yaitu kemampuan kreatif. Dalam proeses penggarapan karya musik ini dapat dibedakan menjadi beberapa tahapan diantarannya tahapan eksplorasi, tahapan evaluasi, dan tahapan komposisi.



2.1 Tahapan Eksplorasi Langkah awal dalam proses pembuatan karya ini adalah menentukan ide gagasan. Disamping itu penulis juga terilhami oleh pengalaman empiris dari menonton sebuah film dan kehidupan seharihari. Setelah mendapatkan ide gagasan, kemudian dilakukan observasi secara lebih mendalam mengenai teori-teori yang dapat memperkuat dan melengkapi pengetahuan tentang ide gagasan tersebut. Observasi yang dilakukan diantaranya mencari referensi bacaan mengenai tahapan kemampuan mendengar tersebut di perpustakaan maupun di laman internet. Konsultasi dengan dosen dan kakak tingkat pun sering 13



dilakukan untuk menambah pengetahuan dari sudut pandang yang berbeda. Setelah melakukan observasi yang cukup, langkah selanjutnya adalah menentukan judul karya. Judul yang digunakan penulis adalah dari sumber ide itu sendiri yaitu “dengar” yang diterjemahkan ke dalam bahasa inggris menajdi “LISTEN”. Selanjutnya yang dilakukan penulis adalah mencari referensi musik dari berbagai sumber seperti buku, video, dan apresiasi langsung lalu menentukan bentuk, isi dari musik yang akan digarap tersebut. Proses eksplor dan eksperimen pun langsung dilakukan penulis untuk mengumpulkan materi-materi yang dibutuhkan dalam karya ini, seperti : motif melodi, ritmik, kord, inteloking, pola ritmik, dan lain sebagainya. Kemudian menentukan pendukung yang akan memainkan instrumen sesuai dengan kebutuhan. Dalam proses garap tersebut, tidak terlepas dari alat musik bambu sebagai instrumen yang wajib digunakan. Proses selanjutnya adalah latihan rutin agar mendapatkan hasil yang maksimal.



14



2.2 Tahapan Evaluasi Dalam proses pembentukan karya musik ini, sudah menjadi hal wajar apabila terdapat kendala-kendala yang akan mengganggu terhadap proses kelancaran. Kendala-kendala tersebut berupa materi yang disiapkan, metode penyampaian kepada para pendukung, kedisiplinan waktu saat latihan. Ketidakhadiran para pendukung saat proses latihan, juga menyebabkan



proses latihan menjadi tidak efektif. Berikut ini



merupakan beberapa kendala yang dihadapi dan solusi yang dilakukan penulis, diantaranya : 1.



Penulis menemukan hambatan saat menentukan tema melodi, motif serta pola ritmik yang akan digunakan, hal tersebut dapat diatasi dengan cara menganalisa referensi musik yang digunakan sebagai acuan pembuatan karya, kemudian membuat kembali pola-pola



sesuai



mengembangkan



dengan hasil



kebutuhan



menganalisa



musikal



referensi



dengan



musik



yang



dijadikan acuan tadi. Penulis sangat terbuka kepada yang memberi



saran,



serta



melakukan



evaluasi



bersama



para



pendukung dan pembimbing mengenai kekaryaan. 2.



Dalam proses latihan, tidak selamanya para pendukung bisa langsung memahami dan memainkan motif yang diberikan oleh



15



penulis.



Kendala



seperti



ini



dapat



diatasi



dengan



cara



menyampaikan secara bertahap kepada pendukung mengenai motif dan melodi yang akan digunakan, dengan memberikan bentuk-bentuk tulisan seperti catatan kecil dan notasi untuk membantu pendukung memahami dengan cepat melodi dan pola ritmik yang diinginkan oleh penulis. Jika cara ini masih sulit, terkadang penulis membantu dengan cara membacakan notasi dan memberitahukan kepada pendukung langsung atau sering disebut dengan cara di beo. 3.



Kendala yang sering dialami oleh penulis adalah keterlambatan waktu dalam proses latihan. Keterlambatan proses latihan ini menjadi hambatan utama dalam setiap latihan karena akan mengurangi waktu proses latihan itu sendiri. Akan tetapi, bukan berarti proses latihan tidak bisa berjalan. Melainkan penulis dan pendukung yang ada dapat mengeksplor materi bagiannya sendiri dan agar nanti saat semua pendukung sudah berkumpul, penulis sudah memahami yang harus dimainkan dan bisa membantu



pendukung



untuk



memahami



yang



akan



dimainkannya.



16



4.



Kendala selanjutnya adalah karena negara Indonesia bahkan Dunia sedang mengalami wabah yaitu pandemi covid 19, maka sangat menghambat dalam proses tugas akhir kali ini. Setiap penyaji tidak bisa datang dan latihan di kampus seperti biasanya, bahkan tugas akhir pun dilakukan dengan daring atau online. Pertunjukan tidak diperbolehkan diadakan di gedung kesenian seperti biasanya dan bahkan komposisi karyapun tidak bisa didukung oleh orang lain karena ditakutkan adanya penyebaran covid-19.



2.3 Tahapan Komposisi Setelah melakukan proses pengamatan, proses pencarian atau disebut eksplorasi, dan eksperimen langsung terhadap pembuatan



karya.



Tahapan



selanjutnya



adalah



dengan



menentukan proses latihan. Penentuan pendukung sesuai dengan kebutuhan. Penggarapan terhadap materi-materi yang sudah terkumpul selama pembuatan karya ini.



17



BAB III DESKRIPSI DAN PEMBAHASAN KARYA SENI 3.1 Ikhtisar Karya Seni Karya LISTEN ini terinspirasi dari beberapa karya diantaranya, karya Mark Mancina Rhapsody from August Rush, karya J.S.Bach yang berjudul Toccata and Fugue in D minorBMW 565, karya Claudio Santangelo yang berjudul Symphonic Marimba. Penulis mendapatkan ide garap dari mengapresiasi karya-karya tersebut. Setelah itu penulis memaksimalkan pengembangan motif dan mengembangkannya menjadi melodi utama yang dimainkan oleh Gambang. Selain itu penulis mengadaptasi melodi dari komposisi Mark Mancina Rhapsody from August Rush yang dikembangkan menggunakan pengembangan motif augmentasi dan perubahan birama. Karya ini menggunakan tempo 115-120 bpm dengan birama 5/4, 6/4, 7/4. Nada dasar yang digunakan adalah Do=F dan Do=Ab. Dalam karya ini pula penulis lebih repetisi, interloking dan poliritmik karena



18



mengadopsi dari tiga tahap proses mendengarkan yang dijadikan penulis sebagai ide garap.



3.2 Deskripsi Karya a. Lokasi Lokasi yang digunakan untuk pertunjukan karya musik ini bertempat di kediaman Karina Agustin yang beralamat di Kp. Cikalong hilir rt 01 rw 12 Desa. Lamajang Kec. Pangalengan Kab. Bandung. b. Penataan Pentas Penataan pentas ujian akhir kali ini berbeda dari sebelum-sebelumnya yaitu dengan melakukan video rekam di rumah masing-masing dikarenakan sedang adanya wabah



covid-19.



Bentuk



penataannya



yaitu



hanya



menggunakan satu gambang diposisikan di tengah-tengah tempat yang sudah disediakan sedemikian rupa dengan menggunakan background dari kain hitam dan putih.



c. Durasi



19



Karya komposisi LISTEN ini dibagi menjadi tiga bagian, yaitu bagian awal bagian tengah dan bagian akhir. Durasi total dari semua bagian karya ini sekitar 10 menit. d. Pendukung Komposisi LISTEN ini tidak didukung menggunakan midi sebagai pengiringnya dikarenakan situasi Indonesia saat ini yaitu adanya wabah Covid-19. e. Garapan Karya LISTEN ini dibagi menjadi tiga bagian, yaitu bagian awal, tengah, dan akhir. 1). Intro Pada bagian awal atau



intro, diawali dengan



permainan solo instrumen gambang pengiring selama 4 bar, kemudian diikuti dengan instrumen lainnya yaitu oleh isntrumen drum, gambang pengiring lainnya, flute, contra bass, dan diakhiri dengan motif yang dimainkan secara bersamaan atau tutti dengan nada dasar Do=Ab (4 mol) dan tempo 115 bpm dan birama 6/4.



Gambar 1.11 Notasi bagian intro yang dimainkan gambang karya LISTEN 20



(Notasi oleh Restu Dwi Kartiyana, MUSESCORE, 2020)



Gambar 1.12 Notasi bagian intro yang dimainkan secara bersamaan atau tutti karya LISTEN (Notasi oleh Restu Dwi Kartiyana, MUSESCORE, 2020)



2). Verse 1



21



Bagian verse 1 yaitu menggunakan motif repetisi, dan pengiring



yang



(augmentasi),



menggunakan



motif



pengurangan



motif



pengembangan



(diminusi)



dan



juga



permainan kord dengan nada dasar Do=F, birama 5/4, tempo 115 bpm.



Gambar 1.13 (Notasi oleh Restu Dwi Kartiyana, MUSESCORE, 2020)



3). Bridge 1 Bagian ini menggunakan pola interloking yang dimainkan oleh gambang dan flute memainkan melodi yang merupakan



pengembangan



(augmentasi)



dari



pola



22



interloking gambang. Menggunakan nada dasar Do=F, birama 5/4.



Gambar 1.14 Notasi Bridge 1 (Notasi oleh Restu Dwi Kartiyana, MUSESCORE, 2020)



4). Verse 2 Bagian verse 2 ini menggunakan melodi yang sama dengan verse 1 yang dimainkan oleh flute an contra bass dan gambang 3, sedangkan gambang 1 dan gambang 2 memainkan motif canon. 23



Gambar 1.15 Notasi Verse 2 (Notasi oleh Restu Dwi Kartiyana, MUSESCORE, 2020)



5). Reff Selanjutnya



adalah



bagian



reff,



bagian



ini



menggunakan motif sekuen naik dan dimainkan oleh cello, contra bass, dan flute. Sedangkan gambang bermain kord yang dimainkan dengan cara arpegio.



24



Gambar 1.16 Notasi Reff (Notasi oleh Restu Dwi Kartiyana, MUSESCORE, 2020)



Gambar 1.16 Notasi sekuen naik bagian reff (Notasi oleh Restu Dwi Kartiyana, MUSESCORE, 2020)



6). Interlude Bagian ini menggunakan motif pola tabuh interloking dan poliritmik. Pola tabuh interloking dimainkan oleh



25



gambang dan drum dengan birama 5/4. Dimulai dengan permainan drum kemudian gambang dan contra bass. Sedangkan poliritmik dimainkan oleh Instrumen cello dengan 3/8. Dipertengahan motif interloking dan poliritmiik ini nada dasar dari Do=F berubah menjadi Do=Ab.



Gambar 1.17 Notasi interloking bagian reff (Notasi oleh Restu Dwi Kartiyana, MUSESCORE, 2020)



26



Gambar 1.18 Notasi interloking bagian reff modulasi (Notasi oleh Restu Dwi Kartiyana, MUSESCORE, 2020)



7). Verse 3 Bagian ini menggunakan melodi yang sama dengan intro namun pengiringnya berbeda.



Gambar 1.19 Notasi verse (Notasi oleh Restu Dwi Kartiyana, MUSESCORE, 2020)



27



Gambar 1.20 Notasi verse beda pengiring (Notasi oleh Restu Dwi Kartiyana, MUSESCORE, 2020)



8). Solo Bagian ini menggunakan motif repetisi menggunakan birama 7/4 dengan tempo 120 bpm dan dinamika forte, dimainkan oleh gambang pengiring dan drum kemudian diikuti oleh gambang 1 yang penulis mainkan. Motif yang digunakan gambang 1 adalah motif sekuen naik.



28



Gambar 1.21 Notasi pengiring solo (Notasi oleh Restu Dwi Kartiyana, MUSESCORE, 2020)



Gambar 1.22 Notasi solo bagian gambang masuk (Notasi oleh Restu Dwi Kartiyana, MUSESCORE, 2020)



29



Gambar 1.23 Notasi gambang 1 sama dengan pengiring (Notasi oleh Restu Dwi Kartiyana, MUSESCORE, 2020)



9). Verse 4 Bagian ini menggunakan birama 5/4 dengan gambang 1, flute, dan contra bass sebagai melodi kemudian gambang 2, gambang 3, cello, dan drum sebagai pengiring.



30



Gambar 1.24 Notasi verse 4 (Notasi oleh Restu Dwi Kartiyana, MUSESCORE, 2020)



10). Bridge 2 Bagian ini menggunakan pola interloking yang dimainkan oleh gambang dan flute memainkan melodi yang merupakan



pengembangan



(augmentasi)



dari



pola



interloking gambang. Menggunakan nada dasar Do=Ab, birama 5/4.



31



Gambar 1.25 Notasi bridge 2 (Notasi oleh Restu Dwi Kartiyana, MUSESCORE, 2020)



11). Reff 2 Bagian ini menggunakan motif sekuen naik dan dimainkan oleh cello, contra bass, dan flute. Sedangkan gambang bermain kord yang dimainkan dengan cara tremolo atau di roll dan pola pengiring drum yang berbeda, menggunakan birama 5/4 dengan tempo 120 bpm.



32



Gambar 1.26 Notasi reff 2 (Notasi oleh Restu Dwi Kartiyana, MUSESCORE, 2020)



12). Interlude 2 Bagian ini menggunakan motif interloking yang dimainkan oleh drum, gambang 2, dan gambang 3. Gambang 1, flute, dan cello memainkan melodi dengan cara masuk bergantian. Menggunakan birama 5/4 dengan tempo 120 bpm.



33



Gambar 1.27 Notasi pengiring interlude 2 (Notasi oleh Restu Dwi Kartiyana, MUSESCORE, 2020)



Gambar 1.28 Notasi melodi gambang dan flute interlude 2 (Notasi oleh Restu Dwi Kartiyana, MUSESCORE, 2020)



Gambar 1.29 Notasi melodi gambang, cello dan flute interlude 2 (Notasi oleh Restu Dwi Kartiyana, MUSESCORE, 2020)



13). Coda Bagian akhir atau coda ini menggunakan melodi yang sama dengan interlude namun dimainkan dengan cara bersamaan atau tutti.



34



Gambar 1.30 Notasi coda (Notasi oleh Restu Dwi Kartiyana, MUSESCORE, 2020)



f. Bentuk Karya Karya ini adalah komposisi karya baru, penulis membuat karya ini berdasarkan referensi yang penulis jadikan sebagai acuan agar terbentuknya karya Listen. Bentuk karya dalam karya Listen adalah mengenai nama, bagian, durasi, tonal, jumlah birama dan tempo yang digunakan pada setiap bagiannya. Adapun bagian-bagian tersebut, antara lain:



35



No.



Nama Durasi



Tonal



Birama



BPM



Ab F F F F F dan Ab Ab Ab Ab Ab Ab Ab Ab



1-15 Bar 16-39 Bar 40-54 Bar 55-62 Bar 63-72 Bar



115 115 115 115 115



73-99 Bar



115



100-125 Bar 126-145 Bar 146-153 Bar 154-159 Bar 160-169 Bar 170-202 Bar 203



115 120 120 120 120 120 120



Bagian 1.1 1.2 1.3 1.4 1.5



Bagian Intro Verse 1 Bridge 1 Verse 2 Reff



0-0:54 0:54-2:07 2:07-2:47 2:47-3:09 3:09-3.40



2.1



Interlude



3:40-4:50



2.2 2.3 2.3 2.4 3.1 3.2 3.3



Verse 3 Solo Verse 4 Bridge 2 Reff 2 Interlude 2 Coda



4:50-6:12 6:12-7:22 7:22-7:41 7:41-7:51 7:51-8:26 8:26-9:49 9:49-9:54



Tabel 1.1 Bentuk Garapan Listen



g. Media Yang Digunakan Media atau instrumen yang digunakan dalam karya ini adalah 3 gambang, flute, cello, contra bass, dan drum. Instrumen yang penulis gunakan adalah gambang E, dan instrumen lainnya menggunakan midi.



36



BAB IV KESIMPULAN 4.1 Kesimpulan Karya komposisi Listen ini dapat tercipta berdasarkan pengalaman penulis saat menonton salah satu film klasik dan menyukai salah satu soundtracknya, bermula dari itu kemudian penulis mencari tahu tentang soundtrack tersebut dan mencari referensi lagu-lagu klasik yang lainnya,



37



lau penulis merangkai melodi dasar yang didapat dari ide garap setelah menonton video referensi dan mengembangkannya seoptimal mungkin. Selain itu penulis mengadaptasi melodi dari tiga sumber referensi dan mengembangkannya menggunakan beberapa teori musik diantaranya, pengembangan motif, interloking dan harmoni. Ada tiga tahap yang penulis lakukan selama proses pembuatan karya komposisi Listen ini, diantaranya tahapan eksplorasi, tahapan evaluasi, dan tahapan komposisi.



4.2 Saran Adapun beberapa saran yang dapat diberikan dan bisa dijadikan sebagai bahan pembelajaran dalam menciptakan sebuah komposisi karya musik bambu ini, diantarannya : 1. Menentukan ide gagasan yang akan diangkat menjadi sebuah karya komposisi musik bambu, agar karya yang dihasilkan dapat memiliki kesinambungan dengan ide yang dipilih. 2. Selau mencari referensi musik baik dalam bentuk buku maupun bentuk kekaryaan sebagai acuan dalam penggarapan komposisi musik bambu.



38



3. Perbanyak pengetahuan tentang teori musik, karena hal itu sangat membantu ketika proses eksplorasi berlangsung. 4. Memilih dan menentukan instrumen terlebih dahulu sebelum melakuan tahapan ekplorasi. 5. Proses latihan sebaiknya dilakukan secara konsisten dan bertahap. 6. Menjaga mood saat sedang latihan adalah hal yang penting.



DAFTAR PUSTAKA



Prier, Karl-Edmund SJ. 1996 Ilmu Bentuk Musik. Yogyakarta : Pusat Musik Liturgi



39



Tabrani, Primadi. 2006.. Kreativitas & Humanitas : Sebuah Studi Tentang Peranan Kreativitas dalam Perikehidupan Manusia Yogyakarta : Jalasutra Tabrani Primadi. 2000. Proses Kreasi, Aperesiasi, Belajar Bandung : Institut Teknologi Bandung Banoe, Pono. 2003. Kamus Musi. Yogyakarta: Kanisius Soeharto, M. 1984. Belajar Membuat Lagu. Jakarta: PT Gramedia



40



DAFTAR RIWAYAT HIDUP



A. Biodata Pribadi Nama Tempat, tanggal lahir Agama Alamat



: Restu Dwi Kartiyana : Sukabumi, 30 November 1997 : Islam : Kp. Somang Rt 02 Rw 02 Desa. Ambarjaya Kec. Ciambar Kab. Sukabumi : Belum Menikah : 154 Cm, 54 Kg : 083805882766 : [email protected]



Status Tinggi, Berat Badan No Handphone Email B. Riwayat Pendidikan 1. Lulus MI Somang – Sukabumi Tahun 2010 2. Lulus SMP Negeri 01 Cicurug – Sukabumi Tahun 2013 3. Lulus SMA Negeri 01 Cicurug – Sukabumi Tahun 2016



41



GLOSARIUM



B Birama



: Bagian dari suatu baris melodi yang menunjukan beberapa ketukan dalam bagian tersebut.



Bridge



: Jembatan penghubung antara kedua bagian dalam lagu yang berbeda.



C Cannon



: Teknik memainkan melodi dengan satu atau lebih imitasi dari melodi yang dimainkan setelah durasi tertentu.



Decrescendo



: Suara menjadi pelan secara bertahap.



Dinamika



: Keras atau lembutnya volume suara.



Dinamis



: Istilah umum yang merujuk kepada segala sesuatu atau kondisi yang terus-menerus berubah, bergerak secara aktif dan mengalami perkembangan berarti.



E Ensembel



: Kombinasi beberapa jenis alat musik yang dimainkan secara bersamaan.



Ekspresi



: Pengungkapan atau proses menyatakan (yaitu memperlihatkan atau menyatakan maksud, gagasan, perasaan, dan sebagainya.



Evaluasi



: Penilaian.



42



Empiris



: Berdasarkan pengalaman (terutama yang diperoleh dari penemuan, percobaan, pengamatan yang telah dilakukan)



F Forte



: Jenis dinamika dengan volume keras.



Fisik



: Badan atau jasmani



H Harmoni



: Pernyataan rasa, aksi, gagasan, dan minat, keselarasan, keserasian.



I Individu



: Orang seorang; pribadi orang (terpisah dari yang lain).



Interlude



: Selingan melodi atau improvisasi didalam lagu/musik.



Intro



: Awal pada sebuah lagu.



Integral



: Mengenai keseluruhannya, meliputi seluruh bagian yang perlu untuk menjadikan lengkap, utuh, bulat, sempurna



Irama



: gerak musik yang berjalan teratur dan mengikuti jalan melodi yang menjadi unsur dasar musik.



43



K Kreatif



: Memiliki daya cipta, memiliki kemampuan untuk menciptakan



M Medium



: Media atau instrumen yang digunakan dalam karya seni.



Melodi



: Susunan rangkain tiga nada atau lebih dalam musik yang terdengar berurutan secara logis serta berirama dan mengungkapkan suatu gagasan.



Mezzo Forte



: Jenis dinamika dengan volume agak keras.



Mezzo Piano



: Suara yang dihasilkan agak lembut.



Modulasi



: Perubahan tangga nada.



Motif



: Sekelompok nada yang terdiri dari satu kesatuan sebuah motif biasanya dimulai dengan hitungan ringan menuju nada berikutnya pada ketukan berat. Paling sedikit motif terdiri dari 1 atau 2 nada tapi bisa juga sampai 2 birama penuh.



O



P



44



Pianissimo



: Suara yang dihasilkan agak lembut.



R



Rasio



: Pemikiran menurut akal sehat, aka budi, nalar.



Representasi



: Mewakili.



Reff



: Bagian dari isi pada lagu.



Ritmis



: Panjang pendeknya nada.



Rhythm section



: Kelompok pemain instrument yang merupakan bagian dari band. Rhythm section terdiri dari Guitar, Bass, Drum, dan Keyboard / piano.



Repetisi



: Pengulangan



T Tempo



: Kecepatan dalam ukuran langkah tertentu, kecepatan dengan memperbandingkan gerak.



Timbre



: Warna Suara.



Tutti



: Ketukan yang bersamaan.



Transkripsi



: Perpindahan atau salinan.



U



45



Unisono



: Memainkan nada dalam satu suara.



V Verse



: Ayat; syair dalam struktur bagian lagu.



W Wabah



:Penyakit menular yang berjangkit dengan cepat, menyerang sejumlah besar orang di daerah yang luas.



46



LAMPIRAN



Gambar 1.31 Poster Karya Listen



47