Batik Jawa Inspirasi Bagi Eropa [PDF]

Citation preview

Batik Jawa Inspirasi bagi Eropa (Adi Kusrianto) Pengenalan teknik batik ke Belanda sekitar tahun 1890 merupakan hasil lain dari pertemuan kolonial. Dalam waktu singkat batik memperoleh popularitas yang signifikan, dan satu dekade kemudian metode dekorasi tekstil Jawa dipraktikkan di seluruh Eropa, menjadi ciri khas Art Nouveau dan Art Deco.



Teknik Jawa menarik perhatian seniman dan pengrajin Eropa karena dua alasan. Pertama, menjelang akhir abad kesembilan belas, Eropa mengalami minat baru pada pekerjaan tangan sebagai akibat dari meningkatnya penentangan terhadap objek industri yang diproduksi secara massal. Ide John Ruskin dan William Morris mendapat banyak pengikut di benua Eropa dan menghasilkan apresiasi terhadap benda-benda buatan tangan berkualitas tinggi. Alasan kedua adalah ketertarikan pada seni Timur Jauh. Sementara seniman di London dan Paris terpesona oleh seni Jepang, Belanda mencari inspirasi dalam tradisi budaya daerah jajahannya, khususnya Indonesia. Dalam prosesnya, mereka menemukan teknik batik Jawa yang berguna untuk menciptakan benda-benda dekoratif berkualitas tinggi yang berkarakter unik.



Sekitar tahun 1892 sekelompok seniman muda di Amsterdam (Carel Lion Cachet, Gerrit Dijsselhof, dan Theo Nieuwenhuis) mulai bereksperimen dengan batik. Awalnya teknik pewarnaan lilin digunakan dalam dekorasi interior untuk mencapai gaya yang harmonis dan terintegrasi di mana semua elemen dekoratif akan dieksekusi dalam kisaran warna yang sama dengan desain yang sama atau serupa.17 Mengingat permintaan yang terus meningkat akan tekstil yang didekorasi dengan gaya Jawa. teknik, pada tahun 1897 Agatha WegerifGravestein didirikan, di Apeldoorn, studio pertama di Eropa mengkhususkan diri dalam produksi massal batik. Selain memproduksi berbagai macam tekstil dekoratif, ia memperkenalkan teknik ini pada dekorasi garmen.



16 Maria Wronska-Friend, Batik Jawa bagi Dunia. Batik Jawa ke Dunia (Jakarta: Komunitas Lintas Budaya Indonesia, 2016), 13435. 17 Joop Joosten, “De batik en de vernieuwing van de nijverheidskunst in Nederland 18921903,” Nederlands Kunsthistorisch Jaarboek 23 (1972), 40721. Setelah Pameran Dunia 1900 di Paris, di mana serangkaian batik Belanda dipamerkan, teknik ini menemukan praktisi baru di seluruh Eropa. Puncak popularitas batik jatuh selama tahun 1905 hingga 1930, ketika dipraktekkan oleh ribuan seniman, pengrajin, dan amatir. Selain di Belanda, batik menjadi sangat populer di Jerman, Prancis, Polandia, Austria, Inggris Raya, dan Amerika Serikat. Kisaran tekstil dan aplikasinya sangat beragam. Kain batik sering digunakan dalam dekorasi interior sebagai bantal, tirai, pelapis furnitur, dan untuk membuat berbagai pakaian khusus, tetapi juga dalam adibusana di mana batik menjadi perwujudan fantasi Oriental. Pada tahun 1911, di Paris, Paul Poiret mendesain rangkaian jas malam yang didekorasi dengan teknik batik dan motif oriental. Pada 1920-an Marguerita Pangon melanjutkan tren penciptaan batik yang mewah pakaian dalam gaya Art Deco, ditujukan untuk pelanggan eksklusif yang mencakup beberapa kepala Eropa yang dimahkotai



Pada tahap awal, minat batik yang berkembang pesat terhambat oleh masalah teknis, terutama kurangnya pewarna sintetis yang cocok untuk menghasilkan warna yang tahan lama pada suhu rendah. Akibatnya, pada tahun 1900 laboratorium Museum Koloniaal di Haarlem mengadakan proyek penelitian dengan tujuan menyesuaikan teknik Jawa dengan kebutuhan praktisi Eropa. Dalam prosesnya, staf laboratorium melakukan beberapa ratus percobaan dengan pewarna alami, mordan, dan berbagai jenis senyawa lilin. Rekomendasi praktisnya adalah menggunakan rangkaian warna biru-dan-coklat (indigo dan catechu) .19 Pewarna dengan mudah tersedia di Eropa, menghasilkan warna permanen, dan yang terpenting, digunakan dalam produksi batik sogan di Jawa Tengah. , yang secara luas dikenal sebagai “jenis batik Jawa yang paling indah dan aristokratik.” 20 Laboratorium Haarlem memamerkan batik Belanda di beberapa pameran di Eropa (Italia, Jerman, Denmark, dan Belgia), dan brosur yang mempromosikan batik gaya Haarlem adalah diterjemahkan ke dalam setidaknya lima bahasa. Selanjutnya, sejumlah besar batik Eropa yang dibuat pada awal abad ke-20 mereplikasi rangkaian tekstil kain sogan biru dan coklat di Jawa Tengah.



Kiri: Chris Lebeau, Belanda, 1905. Detail layar tiga bagian yang dibuat dalam gaya nitik (titik) Jawa dengan teknik sogan lorodan. Sutra, tahan lilin yang digambar dengan tangan, pewarna alami. Koleksi S.S.K., Provinciaal Museum van Drenthe, Assen, no. E1994-0260.



18 Wronska-Friend, Batik Jawa bagi Dunia, 4387. 19 Maria Wronska-Friend, “Batik Jawa untuk Seniman Eropa: Eksperimen di Laboratorium Koloniaal di Haarlem, ”dalam Batik Drawn in Wax, ed. Itie van Hout (Amsterdam: Royal Tropical Institute, 2001), 10623. 20 Gerret Pieter Rouffaer, “Batikken,” dalam Encyclopaedie van Nederlandsch-



Laboratorium di Museum Koloniaal berkolaborasi erat dengan sekelompok seniman yang terkait dengan Sekolah Seni Terapan di Haarlem. Dari tahun 1901 hingga 1908 mereka menciptakan rangkaian tekstil batik yang luar biasa yang membuktikan internalisasi yang mendalam tidak hanya dari teknik tetapi juga estetika tekstil kain sogan Jawa. Yang paling menonjol adalah karya Chris Lebeau, yang mewakili tingkat pencapaian teknis yang sangat tinggi dalam menggambar dan mewarnai lilin. Mirip dengan karya-karya terbaik para empu Jawa, batiknya diproduksi dengan cara yang sangat terkontrol dan detail, menghindari retaknya lilin atau akibat tidak disengaja lainnya. Selain itu, Lebeau mengeksekusi sebagian besar batiknya dengan gaya yang mirip dengan nitik Jawa, di mana kerangka ornamennya tidak tersusun dari garis-garis yang bersambung tetapi dari ribuan titik-titik lilin kecil.21



Asimilasi yang mendalam dari prinsip-prinsip dekorasi tekstil Jawa diilustrasikan lebih lanjut oleh batik yang diproduksi di Polandia di Warsztaty Krakowskie, atau Lokakarya Krakow, selama tahun 1913 hingga 1926. Di Polandia, persepsi teknik Jawa sangat berbeda dari bagian Eropa lainnya, di mana batik biasanya dianggap sebagai teknik Oriental yang eksotis. Secara



khusus, di Polandia, teknik pewarnaan tahan lilin yang serupa telah digunakan selama berabad-abad dalam dekorasi telur Paskah, yang dikenal sebagai pisanki. Karenanya, di sini, batik diakui sebagai tradisi lokal dan asli yang dipindahkan dari cangkang telur ke permukaan kain. Pada saat yang sama, para anggota Lokakarya Krakow mempelajari dengan saksama prinsip-prinsip dekorasi permukaan Jawa. Dalam prosesnya, banyak motif Jawa dipadukan dengan elemen kesenian rakyat Polandia, menghasilkan perpaduan yang tidak biasa yang dikenal sebagai “gaya Jawa-Krakow.” 22



Namun mayoritas perajin Eropa yang mempraktikkan batik mengadaptasi prinsip-prinsip teknik Jawa dengan cara yang agak dangkal. Upaya untuk melakukan studi yang mendalam dan sistematis tentang tekstil Jawa, seperti yang dilakukan di Haarlem atau Krakow, cukup jarang. Demikian pula, upaya untuk membuat ulang salinan tekstil Jawa buatan tangan di Eropa dilakukan secara sporadis.23 Sebagai teknik yang sangat fleksibel, batik memungkinkan ekspresi pribadi yang tinggi, dan seniman dan perajin Eropa menggunakan media ini dengan cara mereka masing-masing; sebuah seragam, gaya batik panEropa tidak pernah berkembang.



Permintaan pasar yang meningkat akan batik Eropa berarti bahwa dalam banyak kasus, teknik Jawa harus disederhanakan dan disesuaikan dengan harapan konsumen. Ciri yang paling penting dari batik, kapasitasnya untuk desain artistik berkualitas tinggi, sering kali dikompromikan. Ciri umum dari batik Eropa adalah efek urat yang sangat jelas yang dihasilkan dari retakan yang disengaja pada lapisan lilin, yang dipelopori di studio Wegerif. Efek retak ini dianggap sebagai bukti bahwa penahan lilin digunakan dan kain tertentu dibuat dengan tangan daripada metode industri.



Ketertarikan orang Eropa pada teknik membatik, pada awal abad ke-20, menyebabkan masuknya motif dan estetika Jawa ke dalam karya beberapa seniman dan desainer Eropa. Yang paling terkenal adalah Charles Rennie Mackintosh, Henri Matisse, dan Henry van de Velde. Charles Rennie Mackintosh dan Henri Matisse sama-sama memiliki koleksi batik Jawa. Meski tidak pernah mempraktekkan teknik membatik, mereka mempelajari dengan cermat ragam hias batik Jawa. Mackintosh, selama berada di London dari tahun 1916 hingga 1923, menciptakan rangkaian desain tekstil yang menggemakan motif Jawa seperti parang curigo dan sekar jagad. Gambar Henri Matisse tahun 1937 juga mencerminkan beberapa motif Jawa, khususnya parang rusak dan tumpal



Ketertarikan pada batik yang ditunjukkan oleh Henry van de Velde, seorang desainer dan arsitek Belgia yang berbasis di Weimar, Jerman, dari tahun 1901 hingga 1916 cukup berbeda. Sadar akan minat kliennya pada batik, karena alasan efisiensi, dia memutuskan untuk menggunakan imitasi industri yang dicetak di Belanda untuk proyek desain interiornya, daripada batik buatan tangan. Dia juga mempromosikannya sebagai kain untuk pakaian modis yang dikenakan oleh keluarga dan teman-temannya. Dengan cara ini, batik imitasi Belanda, yang diperuntukkan bagi lapisan masyarakat Indonesia yang lebih rendah, menjadi kain yang modis untuk pakaian yang dikenakan oleh elit artistik dan keuangan Jerman.25



Pada tahun 1930-an, ketika kecenderungan baru mendominasi desain Barat, popularitas teknik batik dalam seni dekoratif Eropa mulai berkurang. Namun, batik tidak hilang sama sekali dari seni dan desain Barat. Dalam dekade-dekade berikutnya, lukisan ini mendapatkan popularitas dalam seni rupa sebagai media untuk lukisan yang tidak diwarnai. Dalam kerajinan tangan, pewarnaan tahan lilin telah menjadi fenomena global, yang dipraktikkan di sebagian besar dunia. Lebih dari satu abad sejak diperkenalkan ke Eropa, teknik batik, yang dipraktikkan oleh beberapa generasi seniman dan pengrajin yang terus-menerus menguji batas teknis dan potensi artistiknya, telah mengalami transformasi yang dalam dan tidak menunjukkan ketertarikan pada metode dekorasi tekstil Jawa.