Maklumat Muzik Blues [PDF]

Citation preview

Muzik Blues Sejarah awal Blues.



Musik Blues lahir dari etnik Afrika Amerika di semenanjung delta Mississipi di akhir abad 19, sekitar tahun 1890 ( ada juga yang menyebutnya sekitar tahun 1895 ). Blues lahir dari penderitaan kehidupan para budak Afrika - Amerika, pekerja buruh tani di Amerika. Pada harihari cuti ataupun hari rehat mereka melantunkan lagu-lagu sedih ( blues ) di atas kondisi mereka, dengan lirik-lirik lagu yang menggambarkan penderitaan sebagai orang yang tertindas. Pada awalnya blues dinyanyikan tanpa menggunakan alat muzik, tetapi kemudiannya menggunakan gitar sebagai iringan lagu.



Jenis-jenis musik Blues.



1



Muzik blues mempunyai karateristik tersendiri, seperti lirik, cara permainan bass dan instrument lainnya. Genre ( gaya ) blues boleh dibahagikan lagi kepada beberapa genre blues lainnya, seperti country blues atau gaya urban blues yang cukup popular di era abad 20 an. Gaya permainan blues yang terkenal antara lainnya adalah ; 



Delta blues, ianya berasal dari daerah Mississipi dan berkembang ke Tennesse, Vickburg dan ke Yazoo River. Alat muzik yang dominan biasa digunakan, gitar, harmonika, Cigar Box Guitar. Salah satu pencetus delta blues adalah Charlie Patton. Pemuzik seperti Robert Lockwood jr, Robert Johnson.







Piedmont blues, disebut juga East Coast Blues popular di tahun 1920 an. gaya permainan Finger Style, permainan dengan cara Finger Picking, menggunakan sinkopasi melodi, treble string yang biasa menggunakan petikan 4 jari. Pemuzik blues style ini antara lainnya ialah John Jackson







Jump blues, biasa dimainkan dalam kelompok kecil. Popular di tahun 1940 an. Dimainkan dalam Up Tempo ( tempo cepat ), biasanya menggunakan alat muzik tiupan sebagai alat muzik tambahan, alat musik tiup jenis HORN.







Chicago blues, gaya permainan blues yang berkembang di Chicago, Illinois. Menggunakan alat musik akustik gitar, harmonika. Chicago blues lahir dari unsur Delta Blues. Pemuzik style Chicago blues antara lainnya ialah Willie Dixons, Muddy Water, KokoTaylor.



Charlie Patton, delta blues



2



John Jackson, piedmont blues



Pada perang dunia ke 2 berlakunya



transisi alat musik, peralatan akustik berubah ke



peralatan musik elektrik dan muncullah gaya progresif blues. Di tahun 1960 an dan 1970 an, muncul sebuah gaya blues baru, dari bentuk campuran beberapa gaya permainan blues, disebut rock blues, evolusi daripada gaya campuran permainan blues.



Willie Dixons, Chicago blues



Dari genre blues inilah melahirkan pelbagai aliran musik, seperti, jazz, rock & roll, funk, R&B dan sebagainya. Blues telah berkembang ke seluruh dunia, yang pada akhirnya lahir berbagai macam permainan musik blues dengan style daerah masing-masing. Tapi nuansa blues gaya tradisional ( blues lama ) tetap lebih meresap di hati penikmatnya, daripada gaya blues modern yang menggunakan peralatan musik elektrik modern. Apalagi dengan kecanggihan alat rakaman, hasil musiknya sudah tidak original lagi. Muzik yang didengari terasa sudah tidak ada “isi” nya lagi.



3



Asal kata istilah Blues.



George Colman



Hart Wand, Dallas blues



Terminologi atau istilah „ blues „ adalah berhubung pada kata „ blue devil „, yang bermaksud melankoli dan penuh kesedihan. Istilah ini ditemukan, dan digunakan pertama kali oleh George Colman ( penulis dan dramawan Inggris, 21 October 1762 – 17 October 1836 ), dalam salah satu babak dalam sandiwara “ blue devil“, yang dimainkan di satu daerah di eropah pada tahun 1798. Satu pertunjukan sandiwara protes yang menyindir sesiapa saja, termasuk raja dimasa itu. Perkataan “ Blues “secara rasminya dipakai pada tahun 1910. Walaupun penggunaan dalam frasa musik Afrikan Amerika mungkin lebih tua, sejak 1912 Hart Wand dari “Dallas Blues” merupakan pemilik hak cipta buat pertama kalinya di atas komposisi musik blues. Lirik dalam frasa tersebut sering digunakan untuk mendeskripsikan atau menggambarkan suasana hati yang tertekan. Tertekan oleh nasib yang dialami oleh kaum kulit hitam di Amerika waktu itu. Makanya kalau kita mendengar lagu blues, lebih banyak nada-nada yang meratap nyaring tinggi dan panjang. Permainan alat musik gitar dan harmonika juga akan sering berakhir pada nada tinggi nyaring dan panjang.



4



Bentuk birama blues.



Sepanjang dekad pertama abad ke 20 an, musik blues tidak secara jelas didefinisikan dalam bentuk kord. Penggunaan permainan musik blues dalam 12 bar di gunakan oleh Bessie smith, dan digunakan pada seluruh industri musik sepanjang tahun 1920 an dan 1930 an. Bentuk kord lainnya, seperti bentuk kord 8 bar, masih sering di gunakan dalam permainan musik blues. Seperti “ How long blues “, Trouble in Mind “ dan yang dimainkan Big Bill Broonzy dalam “ Key to the Highway ”. Ada juga blues yang dimainkan dalam 16 bar, seperti yang di mainkan secara instrumental oleh Ray Charles“ Sweet 16 bar “ dan Harbie Hancock dalam “Watermelon Man “. Permainan blues dalam birama yang aneh juga ada, seperti permainan blues dalam 9 bar, oleh Howlin Wolf “ Sitting on Top of the World “



Komposisi 12 bar merefleksikan sebuah perkembangan standard harmoni progressif 12 bar dalam tempo 4/4. Ada juga komposisi permainan blues yang di sebut Harmonic Seventh( interval 7 kord harmoni ), yang lebih popular disebut “Blues Seven “.



Komposisi 12 bar Bessie Smith



5



Lirik lagu Blues.



Lirik lagu blues pada awalnya merupakan versi tradisional blues yang terdiri daripada satu baris yang diulang sampai 4 kali, itu hanya pada sekitar dekad awal abad 20 an. Merupakan standard umum lirik lagu blues ketika itu, pola standard itu sering dinamakan pola AAB, selalu dinyanyikan dalam 4 baris bar pertama, dan akan kembali berulang dinyanyikan lagi selepas empat bar kemudian, sebagai penutup ianya pada bar atau birama terakhir. Dua lagu pertama yang diterbitkan, “ Dallas Blues “ tahun 1912 dan “ St. Louis Blues “ pada tahun 1914, sepanjang 12 bar dengan struktur AAB. WC Handy menulis gaya birama lagu seperti itu untuk menghindari pengulangan 3 kali yang terasa bosan. Baris lagu sering dinyanyikan dengan pola seperti gaya bicara secara beritma ( rhythmic talk ) dalam bentuk nada ( melody ). Lagu blues pada awalnya sering dimulakan dengan narasi yang menggambarkan duka kesengsaraan kehidupan kaum kulit hitam yang penuh dengan kehidupan susah dan kejam, seperti : kehilangan cinta, kekejaman polis, penindasan oleh orang kulit putih dan masa-masa susah dikehidupan mereka. Nada nada melankoli mempengaruhi masyarakat Igbo dalam memainkan lagu lagu blues, serta karakter musik blues mereka. Penggambaran penderitaan kaum Igbo ( suku kulit hitam yang berasal dari daerah Nigeria) ketika diperlakukan sebagai hamba di perkebunan Amerika.



Lirik lagu blues sering ditulis berhubungan dengan masalah-masalah di dalam kehidupan masarakat kulit hitam Amerika. Misal, lagunya Blind Lemon Jefferson berjudul “ Rising High Water Blues “ tahun 1927 yang bercerita tentang penderitaan kaum negro atas banjir besar ( backwater rising ) yang luar biasa dari sungai Mississipi di tahun 1927. “ Backwater rising, southern people can’t make no time I said, Backwater rising, southern people can’t make no time And I can.t get no hearing from that Memphis girl of mine “



6



Walau ciri lirik lagu blues yang selalu bercerita tentang kesengsaraan dan penindasan, ada juga lirik lagu blues yang bersifat humor dan vulgar. Seperti lirik lagu “Rebecca” dari Big Joe Turne dibawah ini. “Rebecca, Rebcca , get your big legs off of me Rebecca, Rebcca , get your big legs off of me It may be sending you baby, but it’s worrying the hell out me “ Paska perang, lirik-lirik lagu blues cenderung lebih sederhana dan lebih fokus menceritakan tentang kekhuatiran mengenai hubungan sex dan penderitaan. Disamping tema tersebut, tema lirik yang banyak ditulis adalah permasalahan yang sering muncul paska perang, seperti tentang pertanian, ekonomi, perjudian, syaitan, sihir, banjir dan tema tema umum lainnya yang terjadi pada masa paska perang tersebut Lirik lagu blues ada yang berbau agama, tentu saja lebih banyak dalam ajaran agama kristen. Pengarang Ed Morales mengatakan baahwa pengaruh mitologi kaum Yoruba juga mempengaruhi nafas musik blues pada awal musik tersebut mulai dikenalkan. Hal tersebut dapat dilihat pada lirik lagu “ Cross Road Blues “ dari Robert Johnson. Tapi pengaruh Kristen jauh lebih jelas. Artis blues seperti Charley Patton atau Skip James mempunyai beberapa lagu blues yang liriknya berbau keagamaan. Penulis lagu blues lain yang liriknya cenderung keagamaan atau berbau spiritual adalah Gary Davis ( seorang pendeta ), Blind Willie Johnson. Isu tentang perang Vietnam dan rasisme juga disuarakan dalam lirik lagu blues. Lagu Blues juga menyuarakan tentang hak asasi manusia, kebebasan berpendapat dan berbicara, oleh para artis blues Amerika. Rakaman lagu blues dengan lirik-lirik isu tentang perang Vietnam dan rasisme awalnya hanya diedarkan di wilayah Eropah.



7



Perkembangan Blues.



John Mayall, perfomace th. 2004.



Blues juga berkembang di eropah, dan memunculkan gaya daerah masing masing di eropah. Gaya blues British dikembangkan di UK ( United Kingdom ). Group-groub band Eropah seperti ; The Animal, Fleetwood Mac, John Mayall & the Bluesbreaker, The rolling Stones,The Yadbird, Cream dan pemuzik Irlandia Rory Gallagher, memainkan lagu blues klasik dari style Delta atau Chicago Blues. Banyak lagu-lagu hit dari kumpulan Led Zeppelin adalah dikitar ( rendition ) dari lagu-lagu blues tradisional. Walaupun group-group musik eropah diatas lebih dikenali dengan gaya musik rocknya, tetapi nafas unsur blues meresapi musik rock yang mereka mainkan ( rock blues ). Tentu saja lirik lagu mereka tidak lagi seperti lirik lagu tradisional blues ( blues orisinal ). Mereka hanya mengambil unsur musiknya saja. Santana( Carlos Santana Blues Band ), juga melakukan exsperimen dengan unsur blues, jadilah Latin Blues, yang dipengaruhi unsur blues ketika itu. Blues telah berkolaborasi sedemikian rupa dengan unsur-unsur musik lainnya, mengikuti karakter pemain musiknya.



John Mayall & the Bluesbreaker.



Pada tahun 1950 muncul jenis blues yang sangat bluesy iaitu Tulsa sound, penggabungan rock n roll dan jazz serta pengaruh negara dimana musik itu dimainkan. Gaya musik tertentu 8



mula dipopularkan antara tahun 1970-an oleh JJ Cale, dan versi cover version-nya oleh Eric Clapton “ After Midnight “ dan “Cocaine” Di awal tahun 1970 an, gaya Texas rock blues muncul, yang menggunakan gitar secara solo. Sangat kontra dengan gaya blues West side, Texas rock blues sangat dipengaruhi oleh pergerakan gaya rock blues di Inggeris. Artis-artis yang memainkan gaya Texas rock blues antara lain, Johnny



Winter,Stevie Ray Vaughan, The Fabulous Thunderbirds, dan ZZ Hill.. Dekad 1980 an penduduk Afrika-Amerika mula memainkan blues lagi, hal ini adalah kerana era kebangkitan k blues oleh rakyat Afrika-Amerika sudah kembali, setelah sekian lama untuk sementara musik blues agak menyepi. Kebangkitan musik blues pertamanya terjadi sekitar Jackson, Missisippi dan bahagian dalam daerah selatan. Hal itu diikuti dengan keberhasilan rakaman oleh label Malaco, merakam blues berdasarkan gaya Jackson, gaya blues tersebut sering juga disebut “ soul blues “ atau “ Southern soul ( gaya soul selatan )“. Hal itu telah memberikan sebuah kehidupan baru bagi gerakan blues di wilayah Jackson, Missisippi dan daerah selatan bagian dalam. Dua rakaman yang berhasil tersebut adalah ZZ Hill dengan “ Down Home Blues “ ( 1982 ) dan Milton Littlel dengan “ The blues is alright “ ( 1984 ). Artis artis blues Afrika-Amerika yang lain seperti, Bobby Rush, Denise LaSalle, Sir Charles jones, Bettye La Vette, Marvin Sease dan Peggy Scott-Adams. Sepanjang tahun 1980 an musik blues terus maju, baik gaya blues tradisional maupun bentuk bentuk blues baru. Sebuah album “ Strong Persuader“ oleh Robert Cray membuatkan Robert Cray menjadi artis blues utama. Tahun 1983 Stevie Ray Vaughan mengeluarkan lagu “ Texas Flood “, dengan dasar permainan gitar Texas, dan meledak di dunia musik internasional. Tahun 1989 kebangkitan bagi John Lee Hooker dengan albumnya “ The Healer “. Eric Clapton yang dikenal penampilannya bersama The Blues Breaker dan Cream, di tahun 1990 kembali di kancah musik blues dengan album Unplugged nya. Ia memainkan beberapa blues standart dengan gitar akustik. Walaupun di tahun 1990 telah banyak studio rekaman menggunakan sistem digital multi track, serta kemajuan technologi lainnya dalam dunia rakaman, serta dengan adanya video klip dari muzik yang dipasarkan, tetapi musik blues adalah gaya permainan musik spontan dan improvisasi, yang merupakan komponen penting dalam permainan blues. Musik blues tidak boleh dikatagorikan seperti musik pop yang boleh dirakam dengan teknik rakaman digital yang canggih. Kemampuan permainan blues yang spontan dan improvisasi merupakan ciri dan nafas dari musik blues. Oleh itu kalau kita mendengar permainan musik blues yang dimainkan oleh pemuzik Afrika-Amerika ( hitam ) dengan para pemuzik lain, sangat terasa bezanya. Nafas 9



musik blues adalah nafas kehidupan orang kulit hitam dengan segala cerita lamanya. Sedangkan gaya permainan blues orang kulit putih, kalau kita mendengarnya ianya cenderung kepada muzik pop. Dengarkan rakaman Eric Clapton, walaupun dia menyanyi dengan gaya nada blues, tetapi tetap terasa pop. Ini kerana dia tidak mungkin dapat menjiwai musik blues sepertimana layaknya orang hitam ( Negro ) menjiwai musik blues. Bagi orang hitam, blues adalah sejarah hidup mereka, dari sejarah hidup orang negro muzik blues lahir dengan segala penjiwaan. Tahun 1980 an dan 1990 an, merupakan tahun penerbitan muzik blues, seperti album Living Blues dan Blues Revue, diedarkan ke bandar-bandar besar, masyarakat pun mula membentuk komuniti blues, pertunjukan musik blues banyak dilakukan di luar bangunan ( out door blues festival ), disajikan pada masyarakat umum. Club-club malam blues sudah mula wujud di kotakota besar. Pada tahun 1990 an, exsplorasi berbagai genre musik blues terus berkembang. Perkembangan dilakukan oleh pemuzik-pemuzik blues, hal itu boleh dilihat perkembangannya, seperti yang terjadi kepada nominasi musik blues tahunan ( yearly Blues Music Awards ), yang semula bernama WC Handy Awards, atau pada acara Grammy Awards for Best Contemporary dan Traditional Blues Album. Blues Bilboard chart Album selalu mengikuti perkembangan blues dan memberikan gambaran atas produksi musik blues saat itu. Blues kontemporer di rilis oleh label label produk musik blues seperti, Alligator Record, Ruf Record, Chess Record (MCA), Delmark Record, Northem Blues Record dan Vanguard Records ( Artemis Records ). Beberapa label rakaman menjadi terkenal kerana mereka mencari kembali master dari rakaman musik blues yang lama. Mereka mengambil langkah merakam dan menerbitkannya kembali seperti, Arhoolie Records, Smithsonian Folkways Recording ( pewaris dari Folkways Recods ) dan Yazoo Records ( Shanachie Records )



10



BLUES INSTRUMENTS INTRO Secara amnya sebuah kumpulan muzik blues mestilah mempunyai sekurang-kurangnya seorang pemain gitar, pemain bass, pemain drum dan seorang penyanyi. A typical blues band includes at least one guitarist, bass player and drummer and a vocalist. Tetapi kadang-kadang penyanyi itu sendiri terdiri daripada pemain gitar ataupun pemuzik lain yang bermain di dalam kumpulan tersebut. Selalunya seorang lagi pemain gitar akan ditambah untuk memainkan bahagian rhytm sahaja. Pemain guitar utama akan banyak memainkan solo. Pemain gitar utama juga bermain gitar menggunakan „pick‟ atau stail jari. Pemain gitar juga akan menggunakan „tube amplifiers‟ untuk mendapatkan bunyi blues. Pemain kibod dan seksofon juga amat penting untuk kumpulan blues yang lebih besar. Instrument violin juga digunakan di dalam sesetengah kumpulan sebagai instrument solo. Kebiasaanya penyanyi kumpulan blues itu akan memainkan harmonica dan alat perkusi untuk mengisi atau memeriahkan lagi bunyi blues.



GUITARS



Fender Stratocaster



11



Fender Telecaster



Gibson ES 335. Guitar ini mempunyai 5 posisi „Varitone‟ suis tambahan di dalam guitar ini.



Gibson Les Paul



National Steel Resonator Guitar



12



DRUMS Set drum yang biasa digunakan untuk pemain drum blues.



Sesetengah pemain drum hanya menggunakan bass drum, snare dan hi hat sahaja tidak seperti set drum yang ditunjukkan di atas. Instrument perkusi lain seperti tamborin dan cow bell selalunya dimainkan oleh penyanyi ataupun pemain horn.



13



BASSES Fender Precision Bass



Double String Bass



14



KEYBOARDS Hammond B3 Organ



Baby Grand Piano (Pinetop Perkins at the keys)



Accordion (used in Zydeco Blues) 15



Electronic Keyboard (used because of portability)



16



WIND INSTRUMENTS Blues Harp harmonica



Saxophone



17



AMPLIFICATION Fender Bass Man Amp



Fender Twin Reverb Amp



18



Bessie Smith



Pengenalan Bessie Smith adalah penyanyi pertama yang mempopularkan lagu-lagu jazz dan blues. Beliau adalah seorang penyanyi yang hebat dan mempunyai ramai peminat yang tak terkira dan berjaya mendapat gelaran „Maharani Blues‟ (Empress of the blues). Kehidupan awal Bessie Smith lahir pada tahun 1894 di Chattanooga, Tennessee. Pada tahun 1906 setelah kematian emak dan dua orang abangnya beliau bersama sepupunya dibesarkan oleh nenek mereka. Pada masa inilah Bessie memulakan persembahannya sebagai penyanyi jalanan bersama-sama dengan salah seorang adiknya yang bermain gitar. Pada tahun 1912, beliau memulakan kariernya sebagai seorang penari dan penyanyi dalam pertunjukkan Moses Stokes Minstrel. Semasa persembahan seterusnya di Rabbit Foot Minstrel beliau bertemu dengan Ma Rainey iaitu salah seorang penyanyi blues. Rainey telah merekrut Bessie di bawah penjagaanya dan turut mengajar Bessie. Bessie meneruskan kariernya dan membuat persembahan di merata tempat selama sedekad lamanya. The Empress of the Blues Pada awal 1920 an, kehidupan Bessie telah stabil dan menetap di Philadelphia. Beliau berkahwin dengan Jack Gee pada tahun 1923. Pada tahun itu jugalah dia telah ditemui oleh 19



wakil daripada Columbia Records dan menandatangani kontrak serta membuat rakaman lagu pertamanya. Lagu bertajuk „Downhearted Blues‟ sangat popular dan berjaya dijual kira-kira 800 000 salinan. Beliau telah menjadi penyanyi yang berjaya dan mula membuat persembahan secara intesif di merata-rata tempat. Sepanjang kariernya sebagai penyanyi rakaman Bessie Smith telah bekerja bersama-sama dengan ramai pemuzik-pemuzik jazz yang terkenal seperti pemain saksofon Sidney Bechet dan pemain piano Fletcher Henderson serta James P. Johnson. Bersama Johnson beliau telah merakamkan salah satu lagu daripada lagu-lagunya yang popular iaitu lagu „Bacwater Blues‟. Bessie juga turut bekerjasama dengan artis lagenda jazz terkenal iaitu Louis Armstrong di dalam beberapa lagu termasuklah lagu „Cold in Hand Blues dan „I Aint Gonna Play No Second Fiddle‟. Pada penghujung era 1920an, Bessie merupakan seorang penyanyi kulit hitam yang menerima bayaran tertinggi dan diberi gelaran „Empress of the Blues‟ ataupun „Maharani Blues‟.



Zaman Kejatuhan dan Kebangkitan



Walaubagaimana pun semasa kemuncak kejayaannya, karier Bessie Smiths mula bergolak disebabkan beliau mengalami masalah kemurungan yang teruk dan masalah ketagihan alcohol yang serius. Pada tahun 1929 beliau telah berpisah dengan suaminya Jack Gee dan di penghujung 1931 Bessie telah menarik diri daripada Columbia records. Pada tahun 1933, Bessie telah membuat kebangkitan kembali dibawa oleh produser John Hammond yang mengikat kontrak Bessie bersamanya dan membuat rakaman baru. Rakaman itu dirakamkan bersama-sama sebuah kumpulan yang ahlinya seorang lagenda muzik jazz iaitu Benny Goodman. Rakaman itu memberi bayangan bahawa bermulanya era muzik swing dan menandakan kebangkitan kembali Bessie Smith. Penghujung Karier



Selepas beberapa tahun beliau terus membuat persembahan dan berharap untuk mengembalikan kembali zaman kegemilangannya. Tetapi pada September 26, 1937 Bessie dalam perjalanan untuk membuat persembahan di Memphis, Tennessee bersama teman rapatnya Richard Morgan beliau telah mengalami kemalangan. Beliau mengalami kecederaan parah. Pada zaman dimana kuatnya masalah perkauman berlaku hospital dimana beliau dihantar untuk dirawat menolak untuk memberi rawatan kerana Bessie Smith berkulit hitam. Hospital itu hanya memberi rawatan kepada orang kulit putih. Dia mati akibat lukanya yang parah di hospital itu juga pada umurnya 43.



20



Majlis perkebumian beliau dibuat di Philadelphia seminggu selepas itu dan didatangi beribu orang untuk memberi penghormatan terakhir. Beliau ditanam di Mount Lawn Cemetery dekat Sharon Hill, Pennsylvania. Setelah kematiannya. Muzik Bessie Smiths terus berkembang dan mendapat perhatian peminat-peminat baru. Penjualan koleksi lagu-lagunya sungguh luar biasa utuk beberapa tahun. Beliau menjadi idol kepada vokalis-vokalis perempuan baru yang tak terkira banyaknya termasuklah Billie Holiday, Aretha Franklin dan Jonis Joplin.



Lagu – lagu hitnya Tahun 1923 1923 1923 1923 1923 1925 1925 1925 1926 1926 1927 1927 1928 1928 1929



Single Downhearted Blues Gulf Coast Blues Aggravatin‟ Papa Baby Won‟t You Please Come Home T‟ain‟t Nobody‟s Biz-ness If I Do The St Lois Blues Careless Love Blues I Aint Gonna Play No Second Fiddle I Ain't Got Nobody" Lost Your Head Blues After you‟re gone Alexander's Ragtime Band A Good Man Is Hard to Find Empty Bed Blues Nobody Knows You When You're Down and Out



US Chart 1 5 12 6 9 3 5 8 8 5 7 17 13 20 15



21



RUJUKAN



Bessie Smith. (2014). The Biography.com website. Retrieved 12:08, Apr 02, 2014, from http://www.biography.com/people/bessie-smith-9486520. Bessie Smith. (2014). Wikipedia.com website. Retrieved 1.07, Aprl 02, from http://en.wikipedia.org/wiki/Bessie_Smith Blues. (2014). Wikipedia.com website. Retrieved 10.00, Apr 02, 2014, from http://en.wikipedia.org/wiki/Blues Blues Instrument. (2014). Ablueshistory.blogspot website. Retrieved 3.00, Apr 03, 2014 from http://ablueshistory.blogspot.com/2008/02/blues-instruments.html



22



23