85-Seni Film [PDF]

Citation preview

SENI FILM



REDAKSIONAL Pengarah: Direktur Pembinaan SMK Kepala Sub Direktorat Kurikulum Kepala Seksi Penilaian Kepala Seksi Pembelajaran Penulis: Putri Dwi Asih Purwanti Rahayu Pengendali Mutu: Winih Wicaksono Penyunting: Rais Setiawan Erna Fauziah Editor: Raditya Setyo Hardani Desain Sampul: Sonny Rasdianto Layout/Editing: Intan Sulistyani Widiarti Indah Mustika Ar Ruum



iii



SENI FILM



KATA PENGANTAR



KATA PENGANTAR



Dalam menyediakan referensi materi pembelajaran bagi guru dan peserta didik di SMK, Direktorat Pembinaan SMK berupaya menyediakan bahan ajar kejuruan yang sesuai dengan kebutuhan pembelajaran di SMK pada mata pelajaran C2 dan CJ dari 142 kompetensi keahlian yang ada pada Perdirjen Dikdasmen Nomor 06/D.DS/KK/2018 tanggal 7 Juni 2018 tentang Spektrum Keahlian SMK/ MAK dan Struktur Kurikulum 2013 sesuai Perdirjen Dikdasmen Nomor 07/D. DS/KK/2018 tanggal 7 Juni 2018 ten tang Struktur Kurikulum SMK/MAK. Bah an ajar yang disusun pad a tahun anggaran 2019 diharapkan dapat rnenumbuhkan motivasi belajar bagi peserta didik maupun guru kejuruan di SMK. Karena bahan ajar yang telah disusun ini selain menyajikan materi secara tertulis, juga dilengkapi dengan beberapa materi yang bersifat interaktifdengan penggunaan tautan pencarian yang dapat mernperluas pernahaman individu yang menggunakannya. Bahan ajar kejuruan yang disusun pada tahun 2019 ini disusun oleh para guru kejuruan di SMK yang telah berpengalalaman menyelenggarakan proses pembelajaran sesuai dengan kompetensi keahlian masing-rnasing. Oleh karena itu, diharapkan dapat menjadi referensi bagi guru yang mengarnpu m a t a pelajaran yang sama pada program keahlian sejenis di SMK seluruh Indonesia. Kepada para guru penyusun bahan ajar kejuruan yang telah mendedikasikan waktu, kompetensi, clan perhatiannya, Direktorat Pembinaan SMK menyampaikan ucapan terimakasih. Diharapkan karya ini bukan merupakan karya terakhir, namun seterusnya akan dilanjutkan dengan karya-karya berikutnya, sehingga SMK rnempunyai guru-guru yang procluktif dan kreatif dalam menyumbangkan pemikiran, potensi dan kornpetensinya bagi pengembangan pernbelajaran di SMK. SMK Bisa! SMK Hebat!



iv



SENI FILM



PRAKATA Buku ini dirancang dan ditulis sebagai upaya untuk menyediakan bahan ajar pada kompetensi Produksi Film tingkat SMK, karena buku-bukunya sulit didapatkan di luaran sana. Isi buku ini cukup singkat dan padat, dilengkapi gambar/foto yang cukup representatif sebagai pelengkap kajian teori film ini. Buku ini ditulis dengan harapan dapat digunakan sebagai bahan ajar untuk mengantarkan peserta didik dalam mempelajari dan mengkaji seni film di Indonesia. Menulis sebuah buku ajar sebenarnya merupakan pekerjaan yang sangat sukar dibandingkan dengan menulis buku yang lain. Akan tetapi, buku ini akhirnya selesai berkat bantuan teman-teman pengajar produktif kompetensi Produksi Film di SMK Negeri 5 Bandung, terima kasih atas bantuan yang luar biasa ini. Selain itu, ucapan terima kasih yang sebesar-besarnya kepada Dra. Rini Ambarwati, M.Ds. selaku kepala SMK Negeri 5 Bandung, yang telah memberi kesempatan kepada penulis untuk mengerjakan naskah buku ajar ini. Penulis juga berteima kasih kepada PUSBANGFILM yang telah memberikan pelatihan-pelatihan teori produksi film, serta Dit. PSMK yang telah memfasilitasi workshop pembuatan buku, hingga akhirnya buku ini bisa terwujud. Terima kasih juga ditujukan kepada seluruh pihak yang telah membantu dalam menyelesaikan buku ini. Kritik dan saran sangat penulis harapkan untuk perbaikan buku bahan ajar pada kompetensi Produksi Film tingkat SMK di masa yang akan datang. Penulis, Putri Dwi Asih Purwanti Rahayu



v



SENI FILM



DAFTAR ISI KATA PENGANTAR................................................................................................. iv PRAKATA............................................................................................................... v DAFTAR ISI............................................................................................................ vi DAFTAR GAMBAR................................................................................................ viii PETUNJUK PENGGUNAAN BUKU............................................................................ xi PETA KONSEP BUKU............................................................................................. xii APERSEPSI.......................................................................................................... xiii BAB I KONSEP FILM................................................................................................ 1 A. Seni.................................................................................................................................2 B. Fungsi Seni...................................................................................................................9 C. Pengertian Film........................................................................................................ 13 D. Karakteristik film.................................................................................................... 15 E. Unsur Pembentuk Film........................................................................................... 16 BAB II MISE EN SCENE........................................................................................... 29 A. Pengertian mise-en-scene....................................................................... 30 B. Aspek-Aspek Mise-en-Scene................................................................................. 33 BAB III ESTETIKA SINEMATOGRAFI....................................................................... 48 A. Pengertian Sinematografi...................................................................................... 49 B. Tipe Pengambilan Gambar..................................................................................... 50 C. Aspek Rasio............................................................................................................... 56 D. Pengertian Warna................................................................................................... 57 E. Pengertian Pencahayaan....................................................................................... 58 F. Macam-Macam Pencahayaan................................................................................ 59 G. Pengertian Lensa.................................................................................................... 59 H. Macam-Macam Lensa............................................................................................. 59 I. Struktur Lensa........................................................................................................... 60 J. Filter............................................................................................................................ 67 K. Komposisi................................................................................................................. 67 BAB VI UNSUR SUARA DALAM FILM...................................................................... 75 A. Pengertian Suara...................................................................................................... 76 B. Elemen Pokok Suara................................................................................................ 82 C. Pra Produksi Penata Rekam Suara........................................................................ 83 D. Departemen Suara................................................................................................... 83 E. Peralatan Penata Rekam Suara.............................................................................. 83 F. Teknik Perekaman Suara.......................................................................................... 87 G. Paska Produksi.......................................................................................................... 87 H. Desain Tata Suara..................................................................................................... 88 PENILAIAN AKHIR SEMESTER GASAL.................................................................... 91 BAB V BENTUK-BENTUK EDITING......................................................................... 97 A. Pengertan Editing..................................................................................... 98 B. Editing Kontinu dan Diskontinu.......................................................................... 101 C. Teknik Editing......................................................................................... 102 D. Gaya Editing........................................................................................... 105 vi



SENI FILM



DAFTAR ISI BAB VI JENIS-JENIS FILM....................................................................................109 A. Sejarah Film Dokumenter..................................................................................... 111 B. Jenis dan Karakter Film Dokumenter................................................................. 115 C. Ciri-ciri Film Dokumenter..................................................................................... 116 D. Perbedaan Dokumentasi dengan Film Dokumenter...................................... 117 E. Film Dokumenter Indonesia................................................................................. 118 F. Film Fiksi.................................................................................................................... 119 G. Definisi dan Fungsi Genre.................................................................................... 120 H. Film Eksperimental................................................................................................. 121 BAB VII FILM ANIMASI........................................................................................125 A. Pengertian Film Animasi....................................................................................... 126 B. Animasi 2 Dimensi.................................................................................................. 126 C. Teknik Animasi 2 Dimensi..................................................................................... 138 D. Animasi 3 Dimensi.................................................................................................. 147 E. Teknik Animasi 3 Dimensi..................................................................................... 151 F. Production................................................................................................................. 158 PENILAIAN AKHIR SEMESTER GENAP..................................................................169 DAFTAR PUSTAKA..............................................................................................171 GLOSARIUM.......................................................................................................174 BIODATA PENULIS..............................................................................................175



vii



SENI FILM



DAFTAR GAMBAR Gambar 1.1 Contoh Film Fiksi Indonesia............................................................................. 2 Gambar 1.2 Seni Lukis.............................................................................................................3 Gambar 1.3 Seni Patung ......................................................................................................... 3 Gambar 1.4 Seni Teater........................................................................................................ 10 Gambar 1.5 Perayaan Waisak oleh Umat Hindu di Candi Borobudur........................ 11 Gambar 1.6 Anak-anak memperlajari Seni Musik di Sekolah...................................... 11 Gambar 1.7 contoh Poster................................................................................................... 12 Gambar 1.8 Festival Budaya................................................................................................ 13 Gambar 1.9 Cuplikan Film Fiksi.......................................................................................... 13 Gambar 2.1 Setting Ruang Makan...................................................................................... 30 Gambar 2.2 Kostum Iron Man............................................................................................. 30 Gambar 2.3 Motor sebagai Properti dalam Film Dilan 1990....................................... 31 Gambar 2.4 Contoh Setting.................................................................................................... 33 Gambar 2.5 Setting zaman kerajaan.................................................................................. 33 Gambar 2.6 Contoh pembuatan Setting dalam Studio dalam Film Aquaman......... 35 Gambar 2.7 Kostum dalam Film 27 Steps of May.......................................................... 37 Gambar 2.8 Tata Rias dalam Film Joker............................................................................ 38 Gambar 2.9 Set Lighting dalam Film Harry Potter......................................................... 39 Gambar 2.10 (Low key light)............................................................................................... 40 Gambar 2.11 (Fill light)........................................................................................................... 40 Gambar 2.12 (Back light)..................................................................................................... 40 Gambar 2.13 (Top Light)...................................................................................................... 40 Gambar 2.14 (Under Light).................................................................................................. 40 Gambar 2.15 Blocking Pemain............................................................................................ 41 Gambar 2.16 Karakter Chewbacca dalam Film Star Wars............................................ 42 Gambar 2.17 Cuplikan Film Jurassic Park........................................................................ 42 Gambar 3.1 Pengambilan gambar dengan menggunakan Drone............................... 49 Gambar 3.2 Close up................................................................................................................ 50 Gambar 3.3 Medium Close up............................................................................................ 50 Gambar 3.4 Big Close up......................................................................................................... 51 Gambar 3.5 Extreme Close up................................................................................................ 51 Gambar 3.6 Long Shot............................................................................................................. 51 Gambar 3.7 Medium Long Shot............................................................................................. 52 Gambar 3.8 Extreme Long Shot............................................................................................. 52 Gambar 3.9 One Shot............................................................................................................... 52 Gambar 3.10 Contoh pengambilan gambar Two Shot.................................................... 53 Gambar 3.11 Contoh pengambilan gambar Grup Shot.................................................. 53 Gambar 3.12 Normal Angle................................................................................................. 53 Gambar 3.13 High Angle........................................................................................................ 54 Gambar 3.14 Low Angle.......................................................................................................... 54 Gambar 3.15 Bird Eye............................................................................................................... 55 Gambar 3.16 Frog eye.............................................................................................................. 55 Gambar 3.17 Lensa Normal................................................................................................. 61 Gambar 3.18 Lensa Thelephoto............................................................................................. 62 Gambar 3.19 Focal Length...................................................................................................... 63 Gambar 3.20 Focal length dan perspektif....................................................................... 64 viii



SENI FILM



DAFTAR GAMBAR Gambar 2.21 Focal length dan persepsi kedalaman..................................................... 64 Gambar 3.22 Focal length dan persepsi kedalaman..................................................... 65 Gambar 3.23 Perbedaan zoom lens (kiri) dan prime lens (kanan).............................. 66 Gambar 3.24 Contoh Komposisi Simetrik........................................................................ 67 Gambar 3.25 Komposisi Golden Ratio................................................................................. 68 Gambar 3.26 Rules Of Third.................................................................................................... 68 Gambar 3.27 Golden Triangle................................................................................................ 69 Gambar 3.28 Komposisi Balance.......................................................................................... 69 Gambar 3.29 Leading lines..................................................................................................... 70 Gambar 3.30 Fill the frame..................................................................................................... 70 Gambar 3.31 Isolate the Subject (depth of fields)............................................................. 70 Gambar 3.32 Nose Room......................................................................................................... 71 Gambar 3.33 Head room......................................................................................................... 71 Gambar 3.34 Walking room.................................................................................................... 71 Gambar 4.1 Gelombang Suara............................................................................................ 76 Gambar 4.2 Cuplikan Film 300........................................................................................... 77 Gambar 4.3 Proses Dubbing ............................................................................................... 78 Gambar 4.4 Proses Pengisian Suara.................................................................................. 79 Gambar 4.5 Suasana Audio Foley Studio......................................................................... 79 Gambar 4.6 Studio pembuatan Efek Suara...................................................................... 81 Gambar 4.7 Studio pembuatan Efek Suara...................................................................... 82 Gambar 4.8 Sound Recorder................................................................................................... 84 Gambar 4.9 Audio Mixer.......................................................................................................... 84 Gambar 4.10 Audio Mic........................................................................................................... 85 Gambar 4.11 Mic Condensor.................................................................................................. 85 Gambar 4.12 Boom Pole.......................................................................................................... 86 Gambar 4.13 Radio Mic........................................................................................................... 86 Gambar 4.14 Headphone........................................................................................................ 86 Gambar 4.15 Konetor Mic....................................................................................................... 87 Gambar 5.1 Editing Studio................................................................................................... 98 Gambar 6.2 Poster Film Dokumenter.............................................................................. 111 Gambar 6.3 Film Eksperimental....................................................................................... 121 Gambar 7.1 Film Animasi Buatan Indonesia.................................................................. 126 Gambar 7.2 contoh prinsip squash and stretch..............................................................127 Gambar 7.3 contoh prinsip squash and stretch..............................................................127 Gambar 7.4 contoh prinsip squash and stretch..............................................................128 Gambar 7.5 contoh prinsip squash and stretch..............................................................128 Gambar 7.6 Prinsip Anticipation.........................................................................................128 Gambar 7.7 Prinsip Anticipation.........................................................................................129 Gambar 7.8 Prinsip Anticipation.........................................................................................129 Gambar 7.9 Prinsip Staging..................................................................................................130 Gambar 7.10 Prinsip Staging...............................................................................................130 Gambar 7.11 Prinsip Straight ahead action and pose to pose ....................................131 Gambar 7.12 Prinsip Straight ahead action and pose to pose.....................................131 Gambar 7.13 Prinsip Follow through and overlapping action....................................132 Gambar 7.14 Prinsip Follow through and overlapping action...................................132 ix



SENI FILM



DAFTAR GAMBAR Gambar 7.15 Prinsip Follow through and overlapping action....................................132 Gambar 7.16 Prinsip Slow in slow out...............................................................................133 Gambar 7.17 rinsip Slow in slow out.................................................................................133 Gambar 7.18 Prinsip Slow in slow out...............................................................................134 Gambar 7.19 Prinsip Arcs......................................................................................................134 Gambar 7.20 Prinsip Arcs......................................................................................................134 Gambar 7.21 Prinsip Secondary action.............................................................................135 Gambar 7.22 Prinsip Secondary action.............................................................................135 Gambar 7.23 Prinsip Timing................................................................................................136 Gambar 7.24 Prinsip Timing................................................................................................136 Gambar 7.25 Prinsip Exaggeration.....................................................................................136 Gambar 7.26 Prinsip Exaggeration.....................................................................................137 Gambar 7.27 Prinsip Exaggeration.....................................................................................137 Gambar 7.28 Prinsip Splid drawing...................................................................................137 Gambar 7.29 Prinsip Splid drawing...................................................................................138 Gambar 7.30 Buah detail animasi cel dari film Disney Pinocchio (1940).............. 140 Gambar 7.31 Kristen McCormick, manajer Koleksi Seni dan Pameran di ARL....... 141 Gambar 7.32 Cel Animation Concept.................................................................................142 Gambar 7.33 Gambar dan lukisan cels........................................................................... 142 Gambar 7.34 Tes gambar pensil....................................................................................... 143 Gambar 7.35 seniman pembersih melacak kasar........................................................ 143 Gambar 7.36 elek belakang ditempatkan di balik pelek aksi yang dilukis dalam proses pemotretan ....................................................................... 144 Gambar 7.37 Filming The Cels.......................................................................................... 144 Gambar 7.38......................................................................................................................... 145 Gambar 7.39......................................................................................................................... 145 Gambar 7.40 Seorang animator Disney bekerja pada sel.......................................... 146 Gambar 7.41 Window Action dengan Path Buttons.................................................... 147 Gambar 7.42......................................................................................................................... 148 Gambar 7.43......................................................................................................................... 149 Gambar 7.44......................................................................................................................... 150 Gambar 7.45 Contoh animasi 3 dimensi........................................................................ 151 Gambar 7.47......................................................................................................................... 152 Gambar 7.48......................................................................................................................... 152 Gambar 7.49......................................................................................................................... 153 Gambar 7.50......................................................................................................................... 153 Gambar 7.51 Animasi Tradisional.................................................................................... 154 Gambar 7.52 Contoh animasi komputer (1).................................................................. 157 Gambar 7.53 Proses Pembuatan Film Animasi............................................................. 160



x



SENI FILM



PETUNJUK PENGGUNAAN BUKU Puji Syukur kami panjatkan kepada Tuhan YME yang telah melimpahkan rahmatnya sehingga dapat menyelesaian buku ini. Buku dengan judul Seni Film ini diharapkan dapat menjadi panduan, memperkaya dan meningkatkan penguasaan pengetahuan dan keterampilan bagi peserta didik. Mengingat pentingnya buku ini, disarankan mmemperhatikan hal-hal sebagai berikut. 1. Bacalah Tujuan pembelajaran terlebih dahulu untuk mengetahui apa yang akan kamu capai dalam bab ini serta lihatlah peta konsep untuk megetahui pemetaan materi. 2. Bacalah buku ini dengan teliti dan seksama, serta bila ada yang kurang jelas bisa ditanyakan kepada guru. 3. Lakukan kegiatan literasi pada bagian cakrawala dan jelajah internet untuk memperluas wawasanmu. 4. Pada bagian akhir bab terdapat tes kompetensi yang dapat kalian gunakan untuk mengetahui apakah sudah menguasai materi dalam bab ini. Untuk membantu anda dalam menguasai kemampuan di atas, materi dalam buku ini dapat kamu cermati tahap demi tahap. Jangan memaksakan diri sebelum benar-benar menguasai bagian demi bagian dalam modul ini, karena masing-masing saling berkaitan. Pada akhir bab dilegkapi dengan Penilaian Akhir Bab. Jika anda belum menguasai 75% dari setiap kegiatan, maka anda dapat mengulangi untuk mempelajari materi yang tersedia dalam buku ini. Apabila anda masih mengalami kesulitan memahami materi yang ada dalam bab ini, silahkan diskusikan dengan teman atau guru anda. Buku ini terdapat bagian-bagian untuk memperkaya dan menguji pengetahuan dan keterampilanmu. Adapun bagian-bagian tersebuut adalah: Lembar Lembar acuan yang digunakan untuk melatih keterampilan Praktikum peserta didik sesuai kompetensi keahlianya. Contoh Soal Digunakan untuk memberikan gambaran soal yang akan ditanyakan dan cara menyelesaikannya. Cakrawala Berisi tentang wawasan dan pengetahuan yang berkaitan dengan ilmu yang sedang dipelajari. Jelajah Internet Fitur yang dapat digunakan peserta didik untuk menambah sumber belajar dan wawasan. Menampilkan link dan QR code sumber belajar. Rangkuman Berisi ringkasan pokok materi dalam satu bab. Tugas Mandiri Kegiatan yang bertujuan untuk melatih peserta didik dalam memahami suatu materi dan dikerjakan secara individu maupun kelompok (diskusi). Penilaian Akhir Digunakan untuk mengetahui sejauh mana kompetensi yang Bab sudah dicapai peserta didik setelah mempelajari satu bab. Refleksi Kegiatan yang dapat dilakukan oleh peserta didik maupun guru di akhir kegiatan pembelajaran guna mengevaluasi dan memberikan umpan balik kegiatan belajar mengajar. Penilaian Akhir Digunakan untuk mengevaluasi kompetensi peserta didik Semester setelah mempelajari materi dalam satu semester.



xi



SENI FILM



PETA KONSEP BUKU



KONSEP FILM



MISE-EN-SCENE



SENI FILM



ESTETIKA SINEMATOGRAFI



UNSUR SUARA DALAM FILM



BENTUK-BENTUK EDITING FILM



JENIS-JENIS FILM



FILM ANIMASI



xii



SENI FILM



APERSEPSI Sejarah telah menunjukkan bahwa munculnya media baru, pada awalnya selalu dimusuhi sebelum akhirnya diterima. Munculnya kata lisan, tulisan, kata cetak, pernah pula dimusuhi, hingga akhirnya tiba-tiba muncul foto, cine, (bersama itu muncul kembali komik), tv, komputer grafis/animasi dan multimedia. TV dan Pengaruhnya Terhadap Kreativitas Acara TV akan lebih banyak dibicarakan, namun selain itu ada pula komik, film, komputer grafis/animasi, multimedia dan sebagainya. Hal tersebut lebih dikenal sebagai media ruparungu (audio visual). Kenalilah Semua Media Tak ada media yang sempurna, semua ada kelebihan dan kekurangannya. Kita perlu dengan sungguh-sungguh mempelajari kelebihan dan kekurangan semua media, agar mampu memanfaatkannya untuk kemaslahatan umat manusia. Ilmu pengetahuan masa kini telah sampai pada kesimpulan bahwa pendidikan dan komunikasi yang baik adalah yang melibatkan aneka indera, hal ini berarti mencakup aneka media. Skema Perbandingan Teknologi dan Bahasa Rupa Teknologi dan Bahasa Rupa



Penayangan TV/Film



Jamak/satu arah



Sejumlah kamera



Lihat



Aneka arah/jarak/sudut



Gerak Kamera



Pan, tilt ,zi, zo, dsb



Blocking



Sesuai skrip, dibantu basic shot & shot angle



Basic shot 1. Dikenali 2. Dalam ruang



Cu, mcu, ms, mls, dsbnya Mengutamakan cu & mimik Alam nyata : naturalis, perspektif (NPM dinamis) bukan bayangan



Shot angle



Aneka sudut : atas, normal, bawah, tampak burung



Kesan Ruang



Tiga dimensi



Fx (peralihan)



FI, cut, dissolve, mix, FO, dsb.



Pra produksi



Naskah, kerangka, skrip, eksterior, studio, properti



Produksi (musik, lagu)



Pemain, sutradara, editing, remix



PascaProduksi



Rush copy



skenario,



shooting,



xiii



SENI FILM



BAB I



KONSEP FILM BAB I KONSEP FILM



TUJUAN PEMBELAJARAN Setelah mempelajari materi tentang konsep film, peserta didik dapat menjelaskan pengertian Konsep Film dengan baik dan benar.



PETA KONSEP



PENDAHULUAN



PENGERTIAN



ASPEK-ASPEK



PENGERTIAN MASING-MASING ASPEK



KATA KUNCI film, filmmaker



1



SENI FILM



PENDAHULUAN Seni merupakan sebuah karya pengungkapan rasa keindahan yang menyajikan beberapa bentuk kreatifitas yang dibuat untuk dinikmati khalayak umum. Seni terbagi menjadi setidaknya 5 cabang, yakni, Seni Rupa, Seni Musik, Seni Teater, Seni Tari, serta Seni Sastra. Tujuan Seni yang bermacam-macam membuat Seni bisa dinikmati oleh semua orang dari segala jenis usia dan latar belakang. Film atau biasa disebut movie adalah gambar bergerak. Film adalah karya seni modern yang lahir sekitar abad 20-an. Film adalah sebuah media yang di dalamnya terdapat berbagai macam karya seni dimulai dari Seni Teater, Seni Musik, Seni Rupa, dan lain sebagainya.



Gambar 1.1 Contoh Film Fiksi Indonesia Sumber: https://bisniswisata.co.idbekraf-rangkul-korsel-dorong-kualitas-film-indonesia



MATERI PEMBELAJARAN A. Seni



Pengertian Seni adalah setiap manusia memiliki sisi kreatifitasnya masingmasing dengan hasil keterampilan dan rasa keindahan yang sering disebut sebagai sebuah karya seni. Pengertian seni diartikan sebagai sebuah karya pengungkapan rasa keindahan yang menyajikan beberapa bentuk kreatifitas. Meskipun seni sering dianggap sebagai salah satu media untuk menampilkan keindahan, namun pada kenyataannya, karya seni menjadi suatu hal yang sulit untuk dinilai.



2



SENI FILM



MATERI PEMBELAJARAN



Gambar 1.2 Seni Lukis Sumber: https://aryamahendrablog.wordpress. com20121230just-a-thought-midnight-in-paris2vg1546-5-12-10



Gambar 1.3 Seni Patung Sumber: https://www.flickr.comphotos38940360@ N0832507365848



Pengertian Seni Secara Umum Secara umun, seni adalah sesuatu hal ciptaan manusia khususnya para pecinta seni yang di dalamnya terdapat unsur keindahan. Atau bisa dibilang bahwa seni merupakan sesuatu ha ciptaan manusia yang memiliki suatu keindahan serta dapat dinikmati oleh banyak orang. Walaupun sebenarnya tidak ada batasan tentang seni yang dapat bertahan di segala jaman seperti batasan pada ilmu hitung. Batasan tentang seni berubah setiap saat sesuai dengan jamannya. Namun setidaknya mari kita pelajari beberapa pendapat tentang seni sebagai bahan kajian kita. Pengertian Seni Menurut Para Ahli 1. Aristoteles Pengertian seni adalah suatu bentuk ungkapan dan penampilan yang tidak pernah menyimpang dari kenyataan dan seni itu meniru alam. 2. Plato Pengertian seni itu adalah hasil tiruan alam dan segala isinya (ars imitator naturam). 3. Herbert Read Pengertian seni adalah ekspresi dari penuangan hasil pengamatan dan pengalaman yang dikaitkan dengan perasaan, aktivitas fisik dan psikologis ke dalam bentuk karya. 4. Thomas Munro Definisi seni adalah suatu alat buatan manusia untuk menimbulkan efek-efek psikologis atas manusia lain yang melihatnya. 5. Leo Tolstoy Pengertian seni adalah ungkapan perasaan pencipta yang kemudian diungkapkan pada orang lain dengan harapan mereka dapat merasakan apa yang dirasakan oleh penciptanya. 6. Sudarmaji Pengertian seni adalah manifestasi batin dan pengalaman estetis manusia dengan memakai media garis, bidang, warna, tekstur, volume, dan gelap terang.



3



SENI FILM



MATERI PEMBELAJARAN 7. Ki Hajar Dewantara Arti seni adalah hasil keindahan sehingga dapat mempengaruhi perasaan seseorang yang melihatnya, dan seni merupakan perbuatan manusia yang bisa mempengaruhi dan menimbulkan perasaan indah. 8. Alexander Baum Garton Pengertian seni adalah keindahan dan tujuan yang positif menjadikan penikmat merasa dalam kebahagiaan. 9. Drs. Popo Iskandar Pengertian seni adalah hasil ungkapan emosi yang ingin disampaikan seseorang kepada orang lain dalam kesadaran hidup bermasyarakat/berkelompok. 10. Immanuel Kant Definisi seni adalah sebuah impian karena rumus-rumus tidak dapat mengihtiarkan kenyataan. 11. Hilary Bel Pengertian seni adalah istilah yang digunakan untuk semua karya yang dapat menggugah hati untuk mencari tahu siapa penciptanya. 12. Eric Ariyanto Pengertian seni adalah aktivitas rohani atau batin yang direfleksikan dalam bentuk karya dan dapat membangkitkan perasaan seseorang yang melihat atau mendengarnya. 13. Ensiklopedi Indonesia Pengertian seni adalah ciptaan dari segala hal, karena keindahannya maka orang senang untuk melihat ataupun mendengarkannya. 1. Cabang-cabang Seni Kesenian atau karya seni merupakan bagian dari kebudayaan. Sebagai karya hasil perwujudan pengalaman estetik, maka kesenian memiliki bentuk atau cabang seni yaitu, Seni Rupa, Seni Musik, Seni Tari, Seni Teater, Seni Sastra. Berikut ini diuraikan secara umum masing-masing cabang kesenian tersebut. a. Seni Rupa Karya seni rupa adalah suatu karya yang memilki penampilan konkrit. Dengan kata lain, karya seni rupa selain karyanya dapat dilihat, juga dapat dirasakan kehadirannya dengan cara diraba. Sifat ini hanya ada pada karya seni rupa, oleh karena itu karya seni rupa memiliki penampilan yang utuh dan lengkap. Sama halnya dengan karya seni lainnya, karya seni rupa pun menuntut ungkapan yang orisinil, oleh karena itu pandangan hidup, gagasan, estetika, pengetahuan, dan teknik seorang pencipta akan menentukan kualitas seni yang dihasilkan. Untuk memahami lebih jelas wawasan seni rupa, berikut ini disusun berupa bagan.



4



SENI FILM



MATERI PEMBELAJARAN



Bagan 1. Pembagian karya seni rupa. J. Budhy Raharjo : 15, 1991.



5



SENI FILM



MATERI PEMBELAJARAN b. Seni Musik Karya seni musik adalah suatu bentuk karya yang terungkap lewat nada atau audio. Dalam penyajiannya timbul nada dan dapat dihasilkan dengan tanpa mempergunakan alat atau dengan mempergunakan alat. Tanpa mempergunakan vokal atau dengan vokal. Untuk memahami lebih jelas wawasan seni musik, berikut ini diuraikan berupa bagan.



Bagan 2. Bagan wawasan seni musik. J. Budhy Raharjo : 19, 1991. c. Seni Tari Seni tari adalah karya seni yang diungkapkan lewat bentuk gerakan anggota tubuh yang telah mendapat pengolahan secara khusus berdasarkan perasaaan, khayalan, persepsi, interpretasi yang dipadukan dengan pengalaman estetisnya sehingga dapat menimbulkan keindahan tertentu. Berikut ini diperlihatkan wawasan seni tari dalam bentuk bagan. 6



SENI FILM



MATERI PEMBELAJARAN



Bagan 3. Bagan wawasan seni tari. J. Budhy Raharjo : 21, 1991. d. Seni Drama/Teater Dalam arti yang umum, seni drama adalah segala macam jenis tontonan yang dipertunjukan di depan orang banyak. Sedagkan dalam arti yang lebih sempit, seni drama merupakan kisah hidup dan kehidupan manusia yang diceritakan atau diproyeksikan di atas pentas sebagai suatu bentuk komunikasi, situasi, action yang menimbulkan perhatian, kehebatan, keterunyahan dan ketegangan perasaaan pada pendengar dan penontonnya di mana konflik sikap dan sifat manusia sebagai tulang punggungnya. Drama disajikan dengan media percakapan, gerak dan laku denga dekor atau tanpa dekor, dengan musik atau tanpa musik, dengan naskah atau tanpa naskah dan dengan tarian atau tanpa tarian. Berikut ini diuraikan wawasan seni drama dalam bentuk bagan.



7



SENI FILM



MATERI PEMBELAJARAN



Bagan 4. Bagan wawasan seni drama. J. Budhy Raharjo : 23, 1991. e. Seni Sastra Seni Kesusatraan adalah usaha manusia dalam menyampaikan gagasan, pikiran, perasaan dan kemauan kepada orang lain melalui tulisan atau percakapan. Dengan demikian, seni sastra sumbernya adalah bahasa, atau sastra merupakan bagian dari bahasa. Namun, dalam sastra seringkali terjadi ruang lingkup yang lebih luas dari bahasnya itu sendiri. Para sastrawan yang kreatif selalu berusah memperluas batasan-batasan bahasa dengan menemukan dan menciptakan bentuk-bentuk pemakaian bahasa yang baru. Para sastrawan seringkali mempergunakan hak untuk mengeksploitasi bahasa yang ada untuk memperoleh efek yang 8



SENI FILM



MATERI PEMBELAJARAN diinginkannya. Bila kita mendengar ungkapan satra, kita sering kali disuguhi bahasa yang lain dari biasanya. Berikut ini diuraikan wawasan seni sastra yang disusun dalam bentuk bagan.



Bagan 5. Bagan wawasan seni sastra. J. Budhy Raharjo : 26, 1991. B. Fungsi Seni Berdasarkan pengertian seni yang telah disebutkan di atas, fungsi seni secara umum adalah sebagai bentuk/cara penyampaian ekspresi seseorang kepada orang lain dan lingkungannya.



9



SENI FILM



MATERI PEMBELAJARAN Beberapa fungsi seni dapat bedakan dalam dua kelompok, yaitu fungsi seni bagi individu dan fungsi seni bagi sosial. 1. Fungsi Seni Bagi Individu Bagi individu, seni memiliki fungsi sebagai alat pemenuhan kebutuhan mereka. Adapun bentuk kebutuhan tersebut, di antaranya adalah sebagai berikut. a. Seni sebagai Alat Pemenuhan Kebutuhan Fisik Manusia adalah mahluk yang mempunyai kecakapan dalam memberi apresiasi pada keindahan dan penggunaan berbagai benda. Dalam proses pemenuhan kebutuhan fisik ini, para seniman mempunyai peranan penting dalam menciptakan berbagai benda-benda bernilai seni untuk pemuasan kebutuhan fisik dan memberikan kenyamanan bagi orang lain. b. Seni sebagai Alat Pemenuhan kebutuhan Emosional



Gambar 1.4 Seni Teater Sumber: https://tirto.idftj-2016-pamerkan-arsip-arsip-teater-b5pY



Manusia memiliki emosi/perasaan dalam diri mereka, dimulai dari perasaan senang, sedih, marah, kecewa, jatuh cinta, benci, dan lain sebagainya. Dengan adanya perasaan emosi tersebut, manusia harus meluapkan perasaannya agar kondisi kejiwaan mereka tetap stabil. Cara manusia memenuhi kebutuhan emosianalnya adalah dengan dorongan dari luar diri manusia itu sendiri. Contohnya, manusia yang memiliki kecintaan dan jiwa seni dan estetika, akan mengungkapkan emosi lewat lirik, musik, lukisan, fotogragi, dll. Selain itu, ketika seseorang merasa stress, ia membutuhkan waktu untuk menonton film, menikmat lukisan, musik, atau hal lainya untuk meredakan tekanan jiwa mereka. 10



SENI FILM



MATERI PEMBELAJARAN 2. Fungsi Seni Bagi Sosial Manusia adalah mahluk sosial yang memiliki kebutuhan akan interaksi dengan orang lain dan lingkungannya. Dalam hal ini, seni juga berfungsi sebagai media untuk pemenuhan kebutuhan sosial tersebut.



Gambar 1.5 Perayaan Waisak oleh Umat Hindu di Candi Borobudur Sumber: https://waisak.comdamai-trisuci-waisak



a. Seni sebagai Media Agama/Kepercayaan Seni punya peranan penting dalam penyampaian pesan religi/ agama kepada manusia. Hal ini bisa kita lihat dari busana/pakaian, upacara pernikahan, upacara kematian, lagu rohani, kaligrafi, dan lain-lain. Contoh fungsi seni dalam agama, dapat kita lihat pada Candi Borobudur dan Candi Prambanan. Relief yang terdapat di dinding Candi tersebut merupakan ilustrasi kitab suci agama Budha dan Hindu. b. Seni sebagai Media Pendidikan



Gambar 1.6 Anak-anak memperlajari Seni Musik di Sekolah Sumber: https://paud-anakbermainbelajar.blogspot.com201702inilah-fungsi-pendidikan-seni-di.html



Seni juga punya peranan penting dalam dunia pendidikan. Pendidikan dapat dikelompokkan dalam tiga kategori, yaitu sebagai berikut. 11



SENI FILM



MATERI PEMBELAJARAN 1) Pendidikan formal, pendidikan di lingkungan sekolah. 2) Pendidikan nonformal, pendidikan di lingkungan masyarakat. 3) Pendidikan informal, pendidikan di lingkungan keluarga. Melalui seni, individu dapat belajar tentang nilai-nilai dan ilmu pengetahuan dengan cara yang menyenangkan. Misalnya seorang siswa dapat belajar musik atau drama, di mana kegiatan ini dapat meng ekspresikan diri mereka kepada orang lain. c. Seni sebagai Media Informasi



Gambar 1.7 contoh Poster Sumber: https://made-blog.com/contoh-poster/



Menjelaskan sesuatu kepada orang lain dengan lebih mudah. Misalnya, penggunaan poster yang bernilai seni di mana di dalamnya terdapat informasi, seperti, bahaya narkoba, pentingnya imunisasi, dan penyampaian program pemerintah. d. Seni sebagai media Hiburan



12



SENI FILM



MATERI PEMBELAJARAN



Gambar 1.8 Festival Budaya Sumber: https://www.liputan6.com/regional/read/4029693/foto-berbagai-kostum-memukau-di-jemberfashion-carnaval-2019?page=1



Sebagian besar yang berkaitan dengan hiburan mengandung unsur seni, di mana para pelaku seni dapat mengekspresikan diri secara aktif atau pasif. Seorang seniman dapat merasakan senang, marah, terharu, ketika karyanya disukai atau tidak disukai orang lain. Begitu juga dengan individu yang melihat, mendengar, merasakan sebuah karya seni. Manusia bisa merasa terhibur ketika melihat sebuah lukisan, menonton bioskop, atau menonton sebuah konser musik. C. Pengertian Film



Gambar 1.9 Cuplikan Film Fiksi Sumber: https://cinemapoetica.comperahu-kertas-romantisme-anak-muda-dan-emosi-yang-alpa



Film adalah gambar-hidup yang juga sering disebut movie. Film secara kolektif sering disebut sebagai sinema. Sinema itu sendiri bersumber dari kata kinematik atau gerak. Film juga sebenarnya merupakan lapisan-lapisan cairan selulosa, biasa di kenal di dunia para sineas sebagai seluloid. 13



SENI FILM



MATERI PEMBELAJARAN Pengertian secara harfiah film (sinema) adalah Cinemathographie yang berasal dari Cinema + tho = phytos (cahaya) + graphie = grhap (tulisan = gambar = citra), jadi pengertiannya adalah melukis gerak dengan cahaya. Agar kita dapat melukis gerak dengan cahaya, kita harus menggunakan alat khusus, yang biasa kita sebut dengan kamera. Film adalah sekedar gambar yang bergerak, adapun pergerakannya disebut sebagai intermitten movement, gerakan yang muncul hanya karena keterbatasan kemampuan mata dan otak manusia dalam menangkap sejumlah pergantian gambar dalam sepersekian detik. Film menjadi media yang sangat berpengaruh, melebihi media-media yang lain. Hal tersebut dikarenakan secara audio dan visual, mereka bekerja sama dengan baik dalam membuat penontonnya tidak bosan dan lebih mudah mengingat, karena formatnya yang menarik. Definisi Film Menurut UU 8/1992, adalah karya cipta seni dan budaya yang merupakan media komunikasi massa pandang-dengar yang dibuat berdasarkan asas sinematografi dengan direkam pada pita seluloid, pita video, piringan video, dan/atau bahan hasil penemuan teknologi lainnya dalam segala bentuk, jenis, dan ukuran melalui proses kimiawi, proses elektronik, atau proses lainnya, dengan atau tanpa suara, yang dapat dipertunjukkan dan/atau ditayangkan dengan sistem proyeksi mekanik, eletronik, dan/atau lainnya. Film sering disebut juga sebagai movie atau moving picture. Film adalah bentuk seni modern dan populer yang dibuat dengan tujuan atau kepentingan bisnis serta hiburan. Film selalu menjadi sesuatu yang selalu dinantikan kehadirannya bagi semua kalangan. Industri film kini telah menjadi industri yang sangat besar dan populer di seluruh dunia. Beberapa industri perfilman terbesar antara lain yaitu Hollywood, Hong Kong, dan Bollywood. Dewasa ini, industri perfilman Korea Selatan juga menjadi sorotan masyarakat dunia setelah film ‘Parasite’ karya sutradara Bong Joon Ho berhasil membawa pulang sederet penghargaan perfilman paling bergengsi Oscar. Ada dua cara utama dalam pembuatan sebuah film. Pertama, melalui teknik pemotretan dan perekaman melalui kamera film. Cara ini dilakukan dengan dengan memotret gambar atau objek. Kedua, menggunakan teknik animasi tradisional. Cara ini dilakukan melalui animasi grafis komputer atau teknik CGI. Keduanya juga bisa dikombinasikan dengan teknik dan visual efek lainnya. Pembuatan film biasanya memakan waktu yang tidak sebentar dan relatif lama. Selain itu, produksi film juga memerlukan crew dan jobdesknya masing-masing. Mulai dari sutradara, produser, editor, wardrobe, sinematografer, visual effect, penata musik, dan lain-lain. Sedangkan para pemain yang berperan dalam film disebut sebagai aktor (pria) atau aktris (wanita). Selain itu juga, ada istilah aktor figuran yang digunakan sebagai pemeran pembantu dengan peran yang tidak terlalu banyak dalam film. Hal ini berbeda dari aktor utama yang memiliki peran lebih besar dan lebih banyak. Menjadi aktor dan aktris harus dituntut memiliki bakat akting yang baik, yang sesuai dengan tema film yang ia bintangi. Dalam beberapa adegan tertentu, peran aktor bisa digantikan oleh pemeran pengganti atau disebut stuntman. Keberadaan stuntman cukup penting untuk menggantikan aktor melakukan adegan-adegan berbahaya yang sulit dan ekstrem, yang biasa dijumpai dalam film-film aksi laga.



14



SENI FILM



MATERI PEMBELAJARAN Selain itu, film juga biasa digunakan oleh para pembuatnya untuk menyampaikan pesan tertentu dari mereka. Beberapa studio dan perusahaan juga menggunakan film untuk menyampaikan dan merepresentasikan simbol dan budaya mereka. Pembuatan film juga merupakan bentuk ekspresi, pemikiran, ide, konsep, perasaan dan suasana hati dari seorang manusia yang divisualisasikan dalam film. Film sendiri kebanyakan merupakan cerita fiksi, meski ada juga yang berdasarkan fakta kisah nyata atau based on a true story. Meski begitu, film yang diadaptasi dari kisah nyata juga terkadang dirubah sedemikian rupa, sehingga akan mengandung unsur yang lebih mendramatisir. Ada juga film dokumenter yang gambarnya diambil secara asli dan nyata, atau film biografi yang menceritakan kisah seorang tokoh. Ada banyak jenis film populer lainnya, mulai dari film action, horor, komedi, romance, fantasi, thriller, drama, science fiction, crime, dokumenter dan lain-lain. Semuanya memiliki karakteristik dan ciri khas masing-masing yang membedakan satu sama lain. D. Karakteristik film Menurut Sofiyanti dalam bukunya (2018:1), film dapat didefinisikan secara sederhana sebagai, cerita yang dituturkan kepada penonton melalui rangkaian gambar bergerak. Dari definisi tersebut, kita mendapatkan empat elemen penting 1. Cerita 2. Dituturkan 3. Penonton 4. Rangkaian gambar bergerak Selain film, novel, dan drama panggung bisa menjadi media bercerita. Namun, cara bercerita dalam film tentu berbeda dengan keduanya. Oleh karenanya, memahami karakteristik film sangat diperlukan bagi kita sebagai pembuat film. Menurut Sofiyanti, karakteristik sebuah film terbagi menjadi 4 bagian, yaitu sebagai berikut. 1. Unsur gambar sebagai sarana utama serta unsur suara sebagai sarana penunjang. Unsur suara dipergunakan apabila, sebagai berikut. a. Gambar sudah tidak mampu menjelaskan. b. Gambar tidak efektif dan efisien. c. Suara digunakan untuk menunjang mood, suasana, atau perasaan. d. Suara digunakan sebagai kebutuhan realitas. 2. Film memiliki keterbatasan waktu Batasan waktu dalam film antara 80-120 menit. Bahkan, bila kita menentukan waktu 3 jam sekalipun maka batasan waktu telah kita tetapkan, apakah film kita panjang atau pendek. Oleh karena itu, kita harus menyampaikan hanya informasi yang penting saja. Informasi penting yang dimaksud adalah sebagai berikut. a. Cerita b. Artistik c. Dramatik 3. Film mengalir dalam waktu Tidak seperti dalam novel yang para pembacanya bisa mengulang bagianbagian tertentu yang sulit mereka pahami. Namun, karena film mengalir dalam 15



SENI FILM



MATERI PEMBELAJARAN waktu, maka para penonton film tidak bisa mengulang bagian tertentu jika ada yang tidak bisa mereka pahami. Dengan demikian, pembuat film harus melakukan pengulangan jika memang ada informasi yang dianggap perlu penekanan khusus atau sulit dipahami penonton. Maka dari itu, ketelitian seorang sineas sangat diperlukan. Pengulangan dalam film bukanlah pengulangan biasa (repetisi) tetapi pengulangan yang dinamakan duplikasi, yaitu pengulangan dengan dua hal berikut ini. a. Cara berbeda b. Kualitas dramatik yang meningkat 4. Latar Lebih jauh, kita harus menyadari bahwa sebuah cerita tidak terjadi di “ruang kosong”. Cerita harus terjadi pada tempat dan waktu tertentu. Secara sederhana, tempat dan waktu tempat terjadinya sebuah cerita lah yang disebut sebagai “Latar atau Setting”. Latar merupakan faktor dinamis yang berperan penting terhadap nilai sebuah film. Latar tidak hanya sekedar menyangkut faktor temporal (waktu) maupun faktor geografis (tempat), melainkan juga menyangkut faktor-faktor sosial yang berhubungan dengan tempat dan waktu tersebut. Faktor sosial ini misalnya adat istiadat, sikap moral, struktur sosial, ekonomi, ideologi, agama, dan sebagainya. E. Unsur Pembentuk Film Ada 2 unsur yang membentuk sebuah film, yakni sebagai berikut. 1. Struktur dramatik 2. Struktur sinematik Struktur dramatik dalam sebuah film adalah sebuah karya seni yang terhubung pada pembentukan sebuah cerita. Struktur dramatik berhubungan dengan jalan cerita, dialog, masala, dan penyelesaian masalah yang menentukan emosi yang disajikan oleh pemeran dan nantinya akan diterima oleh penonton. Sementara itu, struktur sinematik adalah segala hal teknik yang ada dalam sebuah produksi film dari mulai pengambilan gambar, setting, editing, serta segala sesuatu yang berhubungan dengan teknik yang mampu mempengaruhi look dan mood sebuah film. Lebih jauh akan dibahas di bab selanjutnya. Struktur dramatik Masih dalam buku Sofiyanti (2018:25), film adalah cerita yang dituturkan pada penonton melalui rangkaian gambar bergerak, maka kita sampai pada satu pemahaman bahwa cerita harus dituturkan. Dengan demikian, ini memberi pengertian lebih lanjut bahwa ada cara bertutur. Cara bertutur ini yang kemudian dikenal sebagai struktur dramatik. Struktur dalam pengertian latin “structura” pada mulanya mengacu pada kontruksi bangunan, yaitu susunan material-material yang menciptakan keutuhan arsitektural bangunan. Sedangkan kata drama berasal dari kata yunani “dran” yang berarti aksi. Konsekuensinya dalam drama, struktur tidak hanya berhubungan dengan materi-materi kongkrit yang statis, tetapi juga gerak, perubahan dan perkembangan. 16



SENI FILM



MATERI PEMBELAJARAN Struktur dramatik yang baik



Pola tiga babak Struktur dramatik film mengacu pada struktur Tiga Babak, yaitu babak I yang disebut babak awal (opening, beginning, setup), babak II yaitu babak tengah (middle, development), dan babak III yaitu babak akhir (ending, resolution). 1. Babak awal Beberapa menit pertama cerita menjadi bagian penting. Tujuan babak awal adalah memberikan semua informasi vital yang diperlukan penonton untuk memulai cerita. Babak awal melayani empat fungsi mendasar, yaitu sebagai berikut. a. Introduksi ptotagonis. b. Mengguncang penonton dengan problem utama yang dihadapi protagonist. c. Introduksi antagonis. d. Memperlihatkan resiko bila protagonis gagal menyelesaikan problemnya. Setelah itu cerita dibawa ke Key turning point I di mana titik ini adalah titik peralihan dari babak awal ke babak tengah, Key turning point adalah perubahan arah cerita, di mana cerita seolah-olah berubah/dibelokkan ke arah yang lain. 2. Babak tengah Pada babak ini biasanya diperlihatkan bagaimana tokoh protagonis menghadapi masalahnya. Dibutuhkan ide-ide baru ataupun ketegangan sagar penonton yang melihat merasakan intensifkan perasaan dan tidak merasa bosan serta merasakan penasaran dengan cerita yang sedang berjalan. Babak ini makin menanjakan dan memperdalam daya tarik melalui rangkaian komplikasi, intrik, krisis, subplot, serta kesulitan yang dihadapi pemainnya. Key turning point II dalam babak ini memilki peran yang sama seperti key turning point I namun dalam Key turning point II membuat babak akhir lebih intens daripada babak tengah. 3. Babak akhir Dalam babak ini jalan cerita serta pemeran harus mampu menunjukan akhir film yang memuaskan penonton dan secara emosional terpenuhi atau terselesaikan. Terdapat beberapa pilihan dalam mengakhiri sebuah cerita, 17



SENI FILM



MATERI PEMBELAJARAN happy ending, sad ending ataupun open ending. Pada prinsipnya penonton akan menolak akhir yang sedih (sad ending) karena penonton tidak akan menerima penyelesaian yang berarti gagalnya kehendak baik. Kondisi ini seakan membuat cerita tidak selesai, karena penonton menginginkan kebaikan memenangkan kejahatan. 4. Klimaks Titik yang menentukan berhasil/tidaknya protagonis mencapai tujuannya. Ambiguitas tidak boleh terjadi dalam klimaks. 5. Antiklimaks Periode penurunan emosional yang mengikito klimaks. Setelah level puncak emosional terjadi pada klimaks, antiklimaks adalah serangkaian scene yang menutup cerita dan memungkinkan penonton menyerap pengaruh ending.



Itulah sedikit informasi mengenai pengertian film dan definisi lengkapnya atau dalam dunia internasional dikenal dengan sebutan movie. Berikut ini adalah contoh skenario film oleh Sri Sulistiyani: SCN 01 WARUNG BU IIN.EXT.DAY Pemeran : SAKTI, BU IIN



18



SENI FILM



MATERI PEMBELAJARAN SAKTI berdiri didepan warung. Tangannya menggenggam beberapa lembar uang kertas. BU IIN tampak sibuk menimbang beberapa bahan sembako seperti beras, terigu, telur, dll. Kemudian BU IIN memasukkan beberapa plastik sembako ke kantung keresek hitam dan menyerahkannya pada SAKTI. SAKTI menerima keresek tersebut dan memberikan uang yang tadi digenggamnya pada BU IIN dan langsung berlari pergi. BU IIN berteriak. BU IIN (berteriak) Sakti!! Ieu angsulanna! SAKTI kembali berbalik menuju warung. BU IIN memberikan beberapa uang recehan. SAKTI menerimanya.  Close up uang recehan di tangan SAKTI. Fade to black muncul tittle “ANGSULAN” FADE TO SCN 02 JALANAN DEKAT RUMAH SAKTI.EXT.DAY Pemeran : SAKTI, BEBERAPA ANAK KECIL SAKTI berjalan sambil menenteng keresek belanjaannya. Di jalan tersebut tampak beberapa anak laki-laki seusia SAKTI sedang asyik bermain mobilmobilan. SAKTI berhenti sebentar untuk melihat mobil-mobilan yang mereka mainkan. Wajah SAKTI terlihat seolah begitu menginginkan mobil-mobilan tersebut. Kemudian SAKTI kembali berjalan pulang. CUT TO SCN 03 RUANG TAMU RUMAH SAKTI.INT.DAY Pemeran : SAKTI, IBU SAKTI, ADIK Di dalam rumah, IBU SAKTI sedang menggendong ADIK SAKTI. SAKTI kemudian memasuki rumah. SAKTI (Mencium tangan ibunya & menyerahkan keresek belanjaan serta uang kembalian)  Assalamualaikum!  IBU SAKTI Walaikumsalam,, nuhun nya.. SAKTI tersenyum dan masih tetap berdiri di tempatnya. Ia memandang IBU dan senyumnya semakin lebar. IBU melihat SAKTI dengan pandangan heran. Namun kemudian IBU tersenyum seolah mengerti. 



19



SENI FILM



MATERI PEMBELAJARAN IBU SAKTI (memberikan dua koin lima ratus rupiah dari uang kembalian tadi pada SAKTI)  Yeuh, jeung buruhanna IBU langsung memasukkan sisa uang kembalian yang masih dipegangnya ke kantong celananya. IBU kemudian pergi masuk ke arah dapur. CUT TO SCN 04 JALANAN DEKAT RUMAH SAKTI.EXT.DAY Pemeran : SAKTI, BEBERAPA ANAK KECIL BEBERAPA ANAK KECIL masih bermain mobil-mobilan. SAKTI ikut bergabung bersama mereka namun hanya melihat mereka bermain. SAKTI memandangi mobil-mobilan yang dimainkan teman-temannya itu. SAKTI kemudian mengeluarkan dua koin receh pemberian ibunya dan memandangi koin tersebut. DISSOLVE TO SCN 05 HALAMAN RUMAH SAKTI.EXT.DAY Pemeran : Establish halaman rumah SAKTI. Tampak rumah yang kecil dan sederhana. CUT TO SCN 06 RUANG TAMU RUMAH SAKTI.INT.DAY Pemeran : SAKTI, IBU SAKTI, ADIK SAKTI tampak sedang bermain dengan ADIKnya di dalam rumah. IBU SAKTI muncul dari arah dapur dan menghamnpiri SAKTI. Dari penampilannya, IBU SAKTI tampak sedang sibuk memasak di dapur.



IBU SAKTI Ti, pangmeserkeun beas, nya..saleter weh, di bu Iin



IBU SAKTI memberikan beberapa lembar uang pada SAKTI. SAKTI menerimanya dan bergegas keluar rumah. IBU SAKTI kemudian menggendong ADIK yang sedang duduk di lantai. CUT TO SCN 07 JALANAN DEKAT RUMAH SAKTI.EXT.DAY Pemeran : SAKTI, BEBERAPA ANAK KECIL 20



SENI FILM



MATERI PEMBELAJARAN SAKTI berjalan sambil menjinjing keresek hitam berisi beras. BEBERAPA ANAK KECIL kemarin masih bermain mobil-mobilan. SAKTI hanya melirik sebentar sambil terus berjalan. CUT TO SCN 08 RUANG TAMU RUMAH SAKTI.INT.DAY Pemeran : SAKTI, IBU SAKTI, ADIK IBU SAKTI masih berada di ruang tamu bersama ADIK. SAKTI kemudian masuk rumah SAKTI Salamualaikum! IBU SAKTI walaikumsalam SAKTI langsung memberikan keresek beras pada IBUnya, kemudian SAKTI melangkah menuju kamar.  IBU SAKTI Teu aya angsulanna? SAKTI yang sudah melangkah ke kamar kemudian berbalik.



SAKTI Teu aya mah, saur Bu Iin harga beas keur awis



Raut wajah IBU SAKTI tampak kecewa mendengar harga beras yang naik. 



IBU SAKTI (raut wajah bersalah) atuh jadi eweuh buruhanna jeung Sakti, teu nanaonnya, da mamah teu gaduh deui acis SAKTI (tersenyum) teu sawios mah..



SAKTI kemudian amsuk ke kamar. IBU SAKTI tersenyum memandang SAKTI memasuki kamar. CUT TO SCN 09 HALAMAN RUMAH SAKTI.EXT.DAY Pemeran : SAKTI, IBU SAKTI 21



SENI FILM



MATERI PEMBELAJARAN



SAKTI sedang bermain-main di halaman rumahnya. IBU SAKTI muncul dari arah dalam rumah dengan membawa beberapa lembar uang. IBU SAKTI Ti. Meser endognya jang emam ayeuna, tilu biji weh. SAKTI menerima uang dari IBUnya dan langsung berangkat menuju warung. CUT TO SCN 10 DAPUR RUMAH SAKTI.INT.DAY Pemeran : SAKTI, IBU SAKTI IBU SAKTI sedang sibuk memasak di dapur. SAKTI kemudian masuk ke dapur dengan membawa dua butir telur. SAKTI (menyerahkan telur yang dipegangnya) Mah, endogna ngan meunang dua IBU SAKTI (menghela nafas) hhh,, astagfirullah, endog ge ngiluan naek. Kumaha atuh ieu pemerintah teh.. unggal poe sembako naek SAKTI hanya mengangguk kemudian keluar dari dapur. IBU SAKTI masih menggeleng-gelengkan kepala melihat dua butir telur yang dibelinya.  CUT TO SCN 11 RUANG TAMU RUMAH SAKTI.INT.NIGHT Pemeran : SAKTI, IBU SAKTI, ADIK SAKTI, IBU, dan ADIKnya sedang bersiap-siap untuk makan. IBU SAKTI mengambilkan sepiring nasi dan sebuah telur dadar pada SAKTI. Kemudian, IBU mengambil sepiring nasi dengan sebuah telur lagi untuk kemudian ia suapi pada ADIKnya. IBU sendiri hanya melihat anak-anaknya makan. SAKTI melihat IBUnya yang tidak makan. Raut wajah SAKTI tiba-tiba berubah sedih.  CUT TO SCN 12 KAMAR SAKTI.INT.NIGHT Pemeran : SAKTI SAKTI mengeluarkan uang-uang recehan dari sebuah plastik putih. Ia mulai menghitungnya satu persatu.



22



SENI FILM



MATERI PEMBELAJARAN CUT TO SCN 13 RUANG TAMU RUMAH SAKTI.INT.DAY Pemeran : SAKTI, IBU SAKTI, ADIK SAKTI memasuki rumah. Ia memakai seragam dan membawa tas sehabis pulang sekolah dan langsung berlari menuju kamar



SAKTI Salamualaiakum!



Terdengar suara IBU menjawab salam SAKTI dari dapur  IBU SAKTI (OS) Walaikumsalam! Ruang tamu kosong. Hanya terdengar suara perabotan dapur yang berasal dari arah dapur. Kemudian SAKTI kembali keluar dari kamarnya. SAKTI sudah mengganti baju seragamnya dengan kaos, namun masih mengenakan celana seragam SD. SAKTI langsung berlari keluar rumah. Beberapa saat ruang tamu tersebut tetap kosong. Kemudian, IBU keluar dari arah dapur sambil terlihat menggendong adiknya yang sedang tertidur.



IBU SAKTI Ti, pangmeserkeun.. (suara tertahan)



IBU SAKTI tampak mencari-cari di mana SAKTI, namun ia tidak menemukan SAKTI. Ia melihat pada ADIK yang masih tertidur di gendongannya, kemudian menghela nafas sebentar lalu keluar rumah. CUT TO SCN 14 WARUNG BU IIN.EXT.DAY Pemeran : IBU SAKTI, ADIK, BU IIN, BEBERAPA IBU-IBU IBU SAKTI datang ke warung BU IIN dengan menggendong ADIK yang masih tertidur. Di warung tersebut tampak BEBERAPA IBU-IBU juga sedang berbelanja. IBU SAKTI MENGANTRI di belakang menunggu IBU-IBU tersebut selesai belanja. Saat mengantri, IBU SAKTI mendengar BU IIN memberi tahu harga beberapa sembako pada IBU-IBU tersebut. IBU SAKTI tampak kaget dan bingung.  CUT TO SCN 15 TOKO MAINAN.INT.DAY Pemeran : SAKTI, PENJAGA TOKO



23



SENI FILM



MATERI PEMBELAJARAN SAKTI berada di toko mainan yang menjual mobil-mobilan. SAKTI tampak melihat mobil-mobilan yang dipajang tersebut. Tangannya menggenggam plastik berisi kumpulan uang receh. SAKTI kemudian mengambil salah satu mobil-mobilan tersebut dan hendak membayarnya pada penjaga toko. CUT TO SCN 16 WARUNG BU IIN.EXT.DAY Pemeran : IBU SAKTI, ADIK, BU IIN, BEBERAPA IBU-IBU IBU-IBU yang lain sudah selesai berbelanja dan meninggalkan warung. IBU SAKTI mendekat ke arah warung IBU SAKTI Tos normal deui ayeuna mah sembako teh, Bu? Kamari mah meni asa awis-awis teuing



BU IIN Ah, da ti kamari ge normal weh sakieu..



IBU SAKTI tampak kaget BU IIN (menyerahkan sebuah catatan kecil) iraha atuh ieu bade dibayar anu kamri-kamari teh?  IBU SAKTI menerima dan melihat catatan kecil dari BU IIN tersebut. Tampak catatan tersebut berisi hutang-hutang sembako yang belum dibayar. IBU SAKTI tampak semakin kaget. CUT TO SCN 17 RUANG TAMU RUMAH SAKTI.INT.DAY Pemeran : IBU SAKTI, ADIK IBU SAKTI tampak menangis terisak sambil memandangi ADIK. DISSOLVE TO SCN 18 (MONTAGE) WARUNG BU IIN.EXT.DAY Pemeran : SAKTI, BU IIN SAKTI berdiri didepan warung. BU IIN terlihat sedang menimbang beras, kemudian menyerahkannya pada SAKTI. SAKTI pergi kemudian BU IIN mencatat di catatan hutangnya



24



SENI FILM



MATERI PEMBELAJARAN DISSOLVE TO SCN 19 (MONTAGE) WARUNG BU IIN.EXT.DAY Pemeran : SAKTI, BU IIN SAKTI berdiri didepan warung. BU IIN menyerahkan dua butir telur pada SAKTI. SAKTI memberikan selembar uang pada BU IIN, kemudian mengantongi selembar uang sisa yang tadi dipegangnya. DISSOLVE TO SCN 20 (MONTAGE) KAMAR SAKTI.INT.DAY Pemeran : SAKTI  SAKTI masuk ke kamarnya. Kemudian mengambil beberapa uang receh yang dia simpan di saku celananya, memasukannya ke sebuah plastik, dan menyimpannya di bawah kasurnya. CUT TO SCN 21 RUANG TAMU RUMAH SAKTI.INT.DAY Pemeran : SAKTI, IBU SAKTI, ADIK IBU SAKTI masih menangis terisak sambil memandangi ADIK. Kemudian SAKTI masuk ke dalam rumah. Tangannya disembunyikan di belakang punggung seakan menyembunyikan sesuatu. Raut wajah SAKTI memperlihatkan raut wajah bersalah. SAKTI menunduk sambil mendekati IBUnya pelan-pelan. IBU SAKTI memandang SAKTI dengan wajah sedih. Setelah berdiri di samping ibunya. SAKTI perlahan-lahan menyerahkan plastik berisi recehan yang tadi disembunyikan dibalik punggungnya. IBU SAKTI tampak kaget. CUT TO SCN 22 TOKO MAINAN.INT.DAY Pemeran : SAKTI, PENJAGA TOKO SAKTI hendak membayar mobil-mobilan yang sudah dipilihnya pada PENJAGA TOKO. Nsmun, si PENJAGA TOKO tampak sedang asyik menyaksikan sebuah tayangan berita di televisi. Tayangan tersebut menayangkan berita tentang seorang pejabat yang tertangkap korupsi. PENJAGA TOKO tampak serius menonton berita dan tak menyadari kehadiran SAKTI PENJAGA TOKO (tetap menatap TV) puas tah koruptor! Hakan! Bisanya makan duit rakyat! Haram sateh! Duit batur! Eta teh duit hak urang jeung babaturan urang! Puas siah di penjara tah! Hahaa 25



SENI FILM



MATERI PEMBELAJARAN



SAKTI tiba-tiba menjadi ketakutan. Ia memandangi tayangan di televisi, mobilmobilan, dan uang yang dipegangnya bergantian. SAKTI kemudian berlari keluar toko dan tidak jadi membeli mobil-mobilan tersebut. PENJAGA TOKO (heran melihat mobil-mobilan yang ditinggal SAKTI) euh, si budak teh, ngan nyonyo’o hungkul teu meuli nanaon!! CUT TO SCN 23 RUANG TAMU RUMAH SAKTI.INT.DAY Pemeran : SAKTI, IBU SAKTI, ADIK SAKTI masih mengacungkan plastik berisi uang receh yang dipegangnya. IBUnya masih memandanginya dengan tatapan bingung. SAKTI mulai terlihat menangis. SAKTI Hampura mah… IBU SAKTI mengambil plastik yang diserahkan SAKTI. IBU kemudian memeluk SAKTI SAKTI (masih menangis) Mah, Sakti ulah dipenjara nya,, Sakti sieun mah, Sakti mbung dipenjara.. CUT TO SCN 24 TOKO MAINAN.INT.DAY Pemeran : PENJAGA TOKO PENJAGA TOKO merapihkan kembali mobil-mobilan yang tadi dipilih SAKTI ke tempatnya semula.  Close up ke mobil-mobilan tersebut. TAMAT



26



SENI FILM



CAKRAWALA Film adalah karya seni modern yang terbentuk dari berbagai karya seni yang lain, seperti, seni teater/drama, seni tari, seni musik, serta seni rupa. Melalui film, kita bisa mengetahui berbagai ilmu baru yang sebelumnya tidak kita ketahui. Sebagai filmmaker, melalui film kita bisa mengekspresikan perasaan yang sedang kita rasakan sebagai cara untuk berbicara kepada orang lain. Film adalah karya seni modern yang eksistensinya tidak akan pudar bahkan semakin berkembang setiap harinya.



JELAJAH INTERNET Untuk mengetahui tentang dunia film lebih lanjut, kalian bisa lihat penjelasan di bawah ini. https://qrgo.page.link/Rt5Ag



RANGKUMAN 1. Film atau biasa disebut movie adalah gambar bergerak. Film adalah karya seni modern yang lahir sekitar abad 20-an. Film adalah sebuah media yang di dalamnya terdapat berbagai macam karya seni dimulai dari Seni Teater, Seni Musik, Seni Rupa, dan lain sebagainya. 2. Fungsi seni a. Bagi individu b. Bagi sosial 3. Film adalah bentuk seni modern dan populer yang dibuat dengan tujuan atau kepentingan bisnis serta hiburan. 4. Karakteristik film a. Cerita b. Dituturkan c. Penonton d. Rangkaian gambar bergerak 5. Dua unsur yang membentuk sebuah film a. Struktur dramatik Sebuah karya seni yang terhubung pada pembentukan sebuah cerita, 27



SENI FILM



RANGKUMAN struktur dramatik berhubungan dengan jalan cerita, dialog, masalah dan penyelesaian masalah yang menentukan emosi yang disajikan oleh pemeran dan nantinya akan diterima oleh penonton. b. Struktur sinematik Segala hal teknik yang ada dalam sebuah produksi film dari mulai pengambilan gambar, setting, editing, serta segala sesuatu yang berhubungan dengan teknik yang mampu mempengaruhi look dan mood sebuah film. Lebih jauh akan dibahas di bab selanjutnya. 6. Pola tiga babak a. Babak awal b. Babak tengah c. Babak akhir



TUGAS MANDIRI Buatlah sebuah kelompok beranggotakan 3 orang lalu buatlah naskah/skenario film seperti contoh dengan mengandung unsur dramatik!



PENILAIAN AKHIR BAB Kerjakan soal-soal dibawah ini dengan baik dan benar! 1. Jelaskan pengertian seni! 2. Jelaskan pengertian film! 3. Apa tujuan dari film? 4. Sebutkan jenis-jenis film! 5. Apa yang dimaksud dengan bahasa gambar? 6. Apa perbedaan dari seni film dan seni teater?



REFLEKSI Dari semua materi yang sudah dijelaskan ada bab pertama ini, masih adakah yang sulit untuk dipahami? Jika masih ada yang belum dipahami, coba Anda diskusikan kembali dengan teman maupun guru Anda agar ketika lanjut ke bab selanjutnya tidak mengalami kebingungan atau tertinggal. Sampaikan juga kekurangan atau kelebihan kegiatan pembelajaran pada bab ini kepada guru.



28



SENI FILM



MISE EN SCENE



BAB II



BAB II MISE EN SCENE



TUJUAN PEMBELAJARAN Setelah mempelajari materi tentang mise en scene, peserta didik dapat menjelaskan pengertian mise en scene dengan baik dan benar.



PETA KONSEP



PENDAHULUAN



PENGERTIAN



ASPEK-ASPEK



PENGERTIAN MASING-MASING ASPEK



KATA KUNCI Mise en scene, setting, kostum, tata rias, blocking



29



SENI FILM



PENDAHULUAN Saat menonton film, kita tentunya melihat berbagai macam objek pendukung lain untuk memperindah gambar yang kita lihat. Objek-objek yang dimaksud adalah properti, setting, kostum dan make up, pencahayaan dan pergerakan pemain/aktor. Mise en Scene membantu pembuatan sebuah film menjadi indah dan enak untuk ditonton. Seluruh aspek Mise en Scene yang terdapat dalam sebuah film haruslah dipersiapkan dengan matang sehingga mendukung jalan cerita sebuah film. Pada mulanya, mise-en scene digunakan dalam dunia Seni Teater/Drama yang berarti segala sesuatu yang terlihat di dalam panggung. Namun seiring dengan berkembangnya zaman, Mise en Scene digunakan dalam istilah dunia perfilman. Dalam dunia perfilman, Mise en Scene adalah sebuah tindakan menyimpan sebuah objek di dalam sebuah frame.



Gambar 2.1 Setting Ruang Makan Sumber: Dokumentasi Jurusan Produki Film



MATERI PEMBELAJARAN A. Pengertian mise-en-scene Pernahkah kalian bertanya-tanya “Mengapa Iron Man memakai kostum?” Atau “Mengapa peran May dalam film 27 Steps of May selalu memakai baju yang sama dengan tata rias dan rambut yang sama setiap harinya?” atau “Mengapa Dilan dalam film Dilan:1990 tidak pernah memakai helm saat mengendarai motor bersama Milea?”



Gambar 2.2 Kostum Iron Man Sumber: https://www.youtube.comwatchv=tPPIuQHbbyA



30



SENI FILM



MATERI PEMBELAJARAN



Gambar 2.3 Motor sebagai Properti dalam Film Dilan 1990 Sumber: https://eventweb.line.meIDpcarticle7+Alasan+yang+Membuat+Film+Dilan+1990+di+Luar+Ekspektasi-VogMxB



Saat menonton film, kita tentunya melihat berbagai macam objek pendukung lain untuk memperindah gambar yang kita lihat. Objek-objek yang dimaksud adalah properti, setting, kostum dan make up, pencahayaan dan pergerakan pemain/aktor. Mise en Scene membantu pembuatan sebuah film menjadi indah dan enak untuk ditonton. Seluruh aspek mise en scene yang terdapat dalam sebuah film haruslah dipersiapkan dengan matang sehingga mendukung jalan cerita sebuah film. Penata artistik berdiskusi dengan sutradara dan membuat gambar-gambar setting, lokasi dan properti yang dirasa penting. 1. Penata artistik harus mampu menafsirkan setting lokasi dengan jalan cerita maupun gaya bercerita sutradara. Biasanya pencarian lokasi dimulai dan bertitik tolak dari lokasi yang paling penting di dalam cerita (main set), baru kemudian menyusul lokasi-lokasi lainnya. 2. Namun dalam banyak pembuatan film, ketika mencari lokasi, para perencana lebih sering menemui set-set lokasi yang menurut rasa mereka tidaklah ideal. Hal ini terjadi karena biasanya setelah membaca skenario, apa yang terbayang lebih merupakan rasa subjektif orang yang membacanya. 3. Setelah memutuskan pemakaian lokasi, perencana artistik harus mengunjungi lokasi-lokasi tersebut dengan sutradara, penata fotografi dan manajer produksi. Perencana artistik sudah mulai mengukur dan membuat foto yang lebih detail dari lokasi-lokasi tersebut. 4. Setelah memutuskan pemakaian lokasi, perencana artistik harus mengunjungi lokasi-lokasi tersebut dengan sutradara, penata fotografi, dan manajer produksi. Perencana artistik sudah mulai mengukur dan membuat foto yang lebih detail dari lokasi-lokasi tersebut. Disini perlu diperhatikan antara lain sebagai berikut. a. Keadaan atau suasana sekitar b. Luas lokasi c. Jarak tempuh. d. Perizinan dari pemerintah daerah setempat. e. Keadaan cuaca setempat. f. Setelah setiap set lokasi dilihat dan ditentukan, maka tahap selanjutnya adalah membuat Floor Plan dan Gambar Perspektif. Kedua gambar ini amat diperlukan oleh para tukang yang akan membuat set. Gambar perspektif juga merupakan alat bantu dari perencana artistik ketika berdiskusi dengan sutradara mapun dengan manajer produksi. 31



SENI FILM



MATERI PEMBELAJARAN Mencari set-set alternatif disekitar set lokasi outdoor, yang dapat digunakan apabila terjadi force majeur dengan cuaca, di mana pelaksanaan shooting dapat dialihkan ke dalam set studio. Mereka mendata tempattempat seperti hal-hal berikut ini. 1) Gedung-gedung yang ada. 2) Rumah-rumah besar. 3) Gudang-gudang. 4) Ruang-ruang kantor. 5) Aula dan balai atau wisma pertemuan. 6) Karena alasan penghematan biaya atau demi keorisinalitasannya, seringkali perencana menggunakan bangunan yang sudah ada. Namun hal ini bisa memakan banyak waktu, sebab jika dibuat distudio, kita bisa membangun sesuai dengan apa yang kita butuhkan, tapi ketika menggunakan lokasi asli yang ada, mau tidak mau kita harus melakukan kompromi-kompromi terhadap konsep yang telah direncanakan. Analisa yang memperhitungkan, sebagai berikut. a) Dinding : polos biasa atau bergerat-great, atau menggunakan wallpaper. b) Langit-langit : polos atau bergambar, gipsum atau triplek, atau lainnya. c) Lantai : marmer, kayu, atau karpet. d) Pintu dan Jendela : ukuran dan bentuk jendela, kain gorden, dan teralis. e) Lampu-lampu penerangan : lampu gantung, lampu duduk, atau lampu sudut, f) Properti : meja kursi, lemari hias, hiasan-hiasan. g) Kondisi ruangan : siapa pemilik?, apa bisa dibangun?, sejauhmana bisa dirias?. h) Watak ruangan : ruangan tersebut berkarakter apa?. i) Memilih sudut-sudut yang bagus untuk pengambilan gambar diruang tersebut. Misalnya dalam pembuatan film Avangers: Endgame yang ditayangkan di awal tahun 2019, seluruh aspek yang terlihat dalam layar mendukung jalan cerita dan acting pemain. Seperti kostum yang dipakai oleh Tony Stark yang menurut cerita adalah seorang manusia yang memiliki kekuatan daya tahan super, terbang, dll. Kostum yang digunakan oleh Tony Stark terbuat dari besi agar memberi kesan bahwa Tony Stark adalah manusia super. Kostum yang dipakai pun memiliki banyak fungsi. Selain itu, properti seperti senjata yang digunakan seluruhnya mendukung identitas Tony Stark sebagai superhero. Contoh lain adalah dari film Dilan: 1990. Karena setting waktu yang dipakai dalam cerita adalah era tahun 1990, setting tempat direkayasa semirip mungkin dengan era tahun 1990. Dimulai pengambilan gambar jalan dan gedung-gedung hanya menampilkan jalan dan gedung yang memiliki kesan jadul/tempo dulu. Dari sisi properti pun, semua yang digunakan mendukung cerita era 90-an. Seperti, motor yang dipakai oleh dilan, mobil yang melintas dijalanan, dan seluruh properti lain yang dipakai pun adalah mobil yang digunakan pada era 90-an. Sama halnya dengan yang terjadi dalam genre film yang lain seperti horror, thriller, comedy ataupun yang lainnya. Seluruh aspek mise en scene yang terlihat menguatkan 32



SENI FILM



MATERI PEMBELAJARAN identitas sang pemeran serta jalan cerita. Namun meskipun begitu, mise en scene perlu pula didukung aspek lain seperti suara dan editing agar terciptanya gambar/ film yang sinematik. Tentunya hal itu tidak dilakukan secara instan. Perlu dilakukan proses kreatif yang panjang untuk memutuskan hal apa saja yang akan dimasukan ke dalam sebuah film. Adapun aspek utama mise en scene dalam film ialah sebagai berikut. 1. Setting (latar tempat dan waktu) 2. Kostum dan tata rias 3. Pencahayaan 4. Pergerakan pemain B. Aspek-Aspek Mise-en-Scene 1. Definisi Setting/Latar



Gambar 2.4 Contoh Setting Sumber: Dokumentasi Jurusan Produksi Film



Kita harus sadar bahwa sebuah cerita tidak berlangsung di “ruang kosong”. Cerita harus berlangsung di suatu tempat dan waktu. Tempat dan waktu inilah yang biasa disebut latar/setting. Setting adalah latar bersama seluruh propertinya. Properti dalam hal ini ialah seluruh benda tidak bergerak yang terlihat dalam layar. Salah satu fungsi utama setting ialah untuk menunjukan ruang. Setting dalam sebuah produksi harus dibuat senyata mungkin. Setting kamar hotel dan setting kamar di rumah tentu saja berbeda. Perbedaan era/zaman pun mempengaruhi setting yang harus dibuat. Setting dapur yang ada di zaman modern tentu berbeda dengan setting dapur yang ada pada zaman dahulu. Selain mampu memperkuat identitas dari pemeran dan jalan cerita, setting juga diharapkan mampu meyakinkan penonton bahwa hal tersebut memang terjadi pada waktu dan tempat sesuai dengan konteks ceritanya.



Gambar 2.5 Setting zaman kerajaan Sumber: https://www.animestarwall.com196912background-istana-kerajaan-anime.html



33



SENI FILM



MATERI PEMBELAJARAN



Selain itu, setting harus mampu menunjukan informasi waktu, era atau zaman, musim sesuai dengan konteks naratif filmnya. Informasi waktu seperti siang, malam, pagi harus tersampaikan dengan baik dan benar demi mendukung konteks cerita. Faktor penting lainnya dalam sebuah perencanaan artistik adalah menentukan periode. Periode atau era pada saat cerita berlangsung menjadi background setting dan properti yang akan ditampilkan. Saat merencanakan set berdasarkan periode yang telah lewat, maka riset menjadi bagian yang penting sekali. Foto di atas menunjukan setting lokasi film The Great Queen Seondok. Film tentang kerajaan tersebut mengisahkan tentang Ratu Seondeok pada era Jeoson atau sekitar tahun 1392-1897. Karena era waktu yang diperlukan sudah terlewat, maka dibuatlah setting yang menyerupai keadaan pada masa itu. Main set atau set-set penting yang ada dalam sebuah skenario, mulai digambar dengan pendekatan-pendekatan berdasar, antara lain, kebudayaan, era atau masa, karakter tokoh, warna cerita, dan subjektifitas dari sutradara. Tentu tidak ketinggalan pertimbangan dari bujet artistik. Mula-mula yang digambar bisa berupa sketsa-sketsa, namun ada pula yang berawal dari membuat floorplan. Jika perlu Para Perencana bahkan sampai membuat maket. Karena maket menampilkan segala sesuatunya lebih jelas. Kadang kadang sebuah sktesa yang bagus belum tentu dipahami benar oleh sutradara, oleh karenanya untuk menghindari kesalah-pahaman antara perencana dengan sutradara pada saat sudah dilokasi, perlu dibuat maket-maket. Dalam film “Ready or Not”, sang pemeran utama ditantang untuk bermain game bersama keluarga dari suaminya. Diceritakan bahwa si Protagonis harus menyelesaikan permainan tersebut sebelum matahari terbit. Dalam film tersebut meski pengambilan gambar dilakukan di dalam sebuah rumah, namun penunjukan waktu malam hari diperlihatkan dengan jelas melalui shot luar rumah serta jam dinding yang menunjukan pukul 12 malam. Penunjukan waktu detik demi detik yang diperlihatkan dalam film ini juga mendukung untuk mempertegang suasana. Para penonton terbawa suasana serta berempati kepada protagonis yang berjuang untuk mempertahankan hidupnya. Membaca skenario sambil membangun gambaran imajinasi. Perencana harus mencatat dengan cepat gambaran-gambaran tersebut, dalam bentuk sketsasketsa kecil. Tujuan dari sketsa-sketsa tersebut adalah memperoleh catatan dari gagasan-gagasan awal. Sketsa-sketsa awal ini tidak perlu dilihat orang lain, tapi pada tahap berikutnya menjadi dasar dari sketsa yang lebih lengkap. Pendekatan diatas adalah pendekatan yang paling konvensional. Setting terbagi menjadi dua, alami dan buatan. Jika memungkinkan menggunakan setting asli/otentik dengan cerita dalam filmnya, sineas bisa saja menggunakan setting yang asli. Namun jika setting asli tidak memungkinkan, atau hanya khayalan, ataupun sudah tidak ada lagi, sineas bisa mencari tempat yang serupa/membuat lokasi buatan persis seperti lokasi aslinya. Seperti yang terdapat dalam film Dilan: 1990, diceritakan bahwa Dilan tinggal di Bandung, Jawa Barat,



34



SENI FILM



MATERI PEMBELAJARAN maka proses produksi dilakukan di kota Bandung. Namun karena setting waktu yang dibutuhkan dalam film Dilan:1990 sudah terlewat, maka dibuatlah setting waktu dalam film seolah-olah terjadi pada tahun 1990-an dengan didukung oleh properti yang ada dalam film tersebut seperti motor dan mobil jadul, serta gedung-gedung dan rumah bergaya tempo dulu. Hal ini pula yang merupakan salah satu fungsi dari setting untuk menunjukan waktu. Contoh lainnya yaitu, film Habibie Ainun, yang diangkat dari kisah nyata. Setting lokasi yang digunakan dibuat semirip mungkin sesuai kejadian yang terjadi pada masa lalu. Pada film Aquaman yang tayang tahun 2018 lalu, diceritakan bahwa Arthur adalah seorang anak dari ibunya yang merupakan Putri Duyung. Dalam film tersebut banyak diceritakan tentang kehidupan bawah laut. Untuk cerita dengan setting rekaan seperti ini, maka bisa digunakan setting buatan yang memanfaatkan studio shooting serta editing. Dalam hal ini, Sutradara dibantu dengan penata artistik bersama-sama merencanakan dan menciptakan setting waktu dan tempat agar sesuai dengan jalan cerita.



Gambar 2.6 Contoh pembuatan Setting dalam Studio dalam Film Aquaman Sumber: https://www.youtube.comwatchv=vd4hlDeifNs



Berikut adalah deskripsi jobdesk dan tanggung jawab dari penata artistik atau production desiner. 1. Perancang tata artistik atau disebut dengan production designer adalah seorang tenaga professional dalam bidang perancangan tata artistik atau desain tata artistik untuk sebuah produksi film. 2. Perancang tata artistik atau production designer harus mampu merencanakan dan mendesain gambar-gambar sesuai standar kerja kreatif untuk tata artistik produksi film. 3. Mampu merencanakan dan mengelola sumber daya di bawah tanggung jawabnya, dan mengevaluasi secara komperehensif kerjanya dengan memanfaatkan ilmu pengetahuan, teknologi, dan/atau seni untuk menghasilkan langkah-langkah pengembangan strategis organisasi 4. Mampu memecahkan permasalahan ilmu pengetahuan, teknologi, dan/atau seni di dalam bidang keilmuannya melalui pendekatan monodisipliner. 5. Mampu melakukan riset dan mengambil keputusan strategis dengan akuntabilitas dan tanggung jawab penuh atas semua aspek yang berada di bawah tanggung jawab bidang keahliannya. 6. Bertanggung jawab dalam menciptakan look dan style dari sebuah film, bertanggung jawab penuh atas hasil juga mutu tata artistik, baik dari segi teknis 35



SENI FILM



MATERI PEMBELAJARAN maupun estetikanya secara utuh dan komperehensif. Selain itu, kru lain yang membantu penata artistik dalam tugasnya menata artistik di antaranya sebagai berikut. a. Art Director, Bekerja membantu Production designer dalam mewujudkan rancangan dan gagasan-gagasan visual yang telah dibuat. 5) Memberikan Finishing Touch pada set, props, efek dan kostum. 6) Memperhatikan monitor. 7) Berkomunikasi intens dengan sutradara. 8) Menjaga Kontinuity 9) Mempersiapkan set berikut. b. Asisten Penata Artistik Bersama Perencana Artistik Bertindak sebagai pengawas dalam merealisasikan gambar-gambar kerja. Selama produksi berlangsung merupakan pembantu utama Penata Artistik. 1) Mempersiapkan set untuk adegan berikut. 2) Mempersiapkan Propertiuntuk adegan berikut 3) Membuat pengajuan 4) Berkomunikasi dengan Asisten Sutradara c. Kepala Konstruksi, Mengawasi konstruksi set-set, anggaran biaya dan jadwal kerja. d. Set Dresser, Membantu Penata artistik dalam mendandani set. Melakukan riset tentang semua propertidi dalam film, sampai ke detail yang paling kecil. Hal ini harus dilakukan dengan seksama terutama dalam pembuatan sebuah film sejarah. 1) Menyiapkan set 2) Memperhatikan set. 3) Memperhatikan monitor. 4) Menjaga kontinuity 5) Mempersiapkan set untuk adegan berikut e. Property Makers, dalam pembuatan sebuah film, terkadang ada beberapa properti yang harus dibuat khusus. Apakah karena tidak ada lagi yang menjual, atau karena harus memiliki sifat-sifat tertentu. Untuk itu harus dibuat oleh seorang pembuat properti. f. Stage Hands, mereka bertugas memindahkan dan menggeser-geser setting dan properti sesuai kebutuhan



36



SENI FILM



MATERI PEMBELAJARAN 2. Definisi kostum dan tata rias



Gambar 2.7 Kostum dalam Film 27 Steps of May Sumber: https://www.thejakartapost.comlife2018120627-steps-of-may-grabs-top-prize-at-jaff.html



Kostum ialah segala hal yang dikenakan oleh pemain. Segala hal yang dimaksud adalah dimulai dari pakaian serta asesoris yang melekat dalam tubuh pemain seperti jam tangan, topi, gelang, kalung, dan lain-lain. Sama seperti yang lainnya, kostum dan tata rias juga memiliki peran penting dalam produksi film. Melalui kostum, sineas bisa menyampaikan waktu, ruang, serta perasaanperasaan yang dialami oleh pemain. Dalam film 27 steps of May, pemeran May memakai kostum serta tata rias yang sama setiap harinya, melakukan aktifitas yang sama setiap harinya, untuk memberikan kesan psikologis pemeran May yang tertekan, depresi setelah kesuciannya dinodai, sutradara menggunakan warna putih sebagai lambang kesucian, hal ini bisa dilihat dari kostum May yang dipakai serta properti makanan yang May makan setiap harinya. Itu-itu saja, tidak berubah. Aktivitas yang itu-itu saja, juga semakin menunjukan sisi gelap yang May rasakan. Pesan itu bisa sampai kepada penonton hanya dengan melihat melalui gambar.



37



SENI FILM



MATERI PEMBELAJARAN



Gambar 2.8 Tata Rias dalam Film Joker Sumber: https://www.guardienmag.com201910joker-2019-download-free-movie-hdcam.html



Dalam film Joker, pemeran Joker dalam banyak adegan memakai riasan yang mencolok. Sutradara membuat pemeran Arthur sebagai seorang yang bernasib buruk akibat social yang dihadapinya yang membuatnya menjadi pria keji. Tata rias yang membuat Arthur terlihat seperti badut yang selalu tersenyum menjadi lebih terdamatisir ketika kita melihat perilaku Arthur yang sebaliknya. Dibalik tata rias Arthur yang terlihat selalu tersenyum ternyata Arthur mengalami begitu banyak kesedihan yang dilewati. Dikecewakan keluarga, teman, kerabat membuat penonton berempati pada sosok Arthur dalam film Joker. Seorang penata rias membuat riasannya juga tetap berpacu pada naskah yang sutradara inginkan. Apakah itu berkarakter seram seperti monster dan lain sebagainya, penata rias harus tetap cekatan dan kreatif mewujudkan tata rias yang keren demi kelangsungan produksi film. Jobdesk dan tanggung jawab penata rias dan kostum adalah sebagai berikut. a. Bertanggung jawab atas tata rias dan kostum para pemeran. b. Bertanggung jawab atas kontinuitas tata rias dan kostum selama produksi film berlangsung. c. Membantu pemain dalam mengenakan kostum. d. Memperhatikan kostum pemain. e. Memperhatikan monitor. f. Mempersiapkan kostum untuk adegan berikut. g. Mempersiapkan memain. h. Menjaga make up dan tatanan rambut pemain. i. Menjaga kontinuity. j. Memperhatikan monitor.



38



SENI FILM



MATERI PEMBELAJARAN 3. Definisi pencahayaan



Gambar 2.9 Set Lighting dalam Film Harry Potter Sumber: https://www.imdb.comtitlett0417741mediaviewerrm2406834944



Begitu pentingnya pencahayaan dalam kehidupan kita sehari-hari. Tanpa cahaya, sebuah objek tidak akan memiliki wujud. Bayangkan kamu sedang berada di dalam sebuah ruangan tanpa cahaya sedikitpun, kamu tidak bisa lihat apa-apa, bukan? Bisa dikatakan semua hal yang bisa kita lihat dibentuk oleh cahaya yang mengenai objek. Secara umum, tata cahaya dalam sebuah film dapat dibagi menjadi 4 unsur yaitu: kualitas, arah, sumber dan warna cahaya. Mari kita bahas mengenai unsur tata cahaya dalam film. a. Kualitas cahaya Kualitas cahaya merujuk pada besar-kecilnya intensitas suatu cahaya. Kualitas cahaya terbagi menjadi 2 yaitu, hard light dan soft light. Hard light cenderung menghasilkan bentuk ojek serta bayangan yang jelas dikarenakan intensitas cahayanya yang terang/besar. Sementara Soft light cenderung menimbulkan bayangan yang tipis karna intensitas cahayanya yang lebih kecil dibandingkan dengan hard light. b. Arah pencahayaan Arah cahaya merujuk pada posisi sumber cahaya terhadap objek yang dituju. Objek yang dituju biasanya ada pelaku dalam cerita dan yang paling sering adalah bagian wajah. Arah cahaya bisa dibagi menjadi lima adalah sebagai berikut. 1) Front lighting cenderung menghapus bayangan dan menegaskan bentuk sebuah objek atau wajah karakter. 2) Side lighting cenderung menampilkan bayangan kea rah samping tubuh karakter atau bayangan pada wajah. 3) Back light mampu menampilkan bentuk siluet sebuah objek. Untuk membuat gambar siluet ini sumber cahaya diletakan di belakang objek tanpa menambahkan cahaya dari arah yang lain. 4) Under light diletakan di bagian depan bawah sebuah objek. Jika diaplikasikan pada wajah objek, cahaya ini biasanya tidak menerangi 39



SENI FILM



MATERI PEMBELAJARAN seluruh bagian permukaan wajah. Teknik ini biasanya dilakukan ketika ingin memberikan kesan horror pada sebuah objek. 5) Top light kebalikan dari under light, arah cahaya ini berasal dari atas objek.



Gambar 2.10 (Low key light)







Gambar 2.11 (Fill light)



Gambar 2.12 (Back light)



Gambar 2.13 (Top Light)



Gambar 2.14 (Under Light)



c. Sumber cahaya Sumber cahaya ini merujuk pada karakter sumber cahaya, yakni pencahayaan alami dan pencahayaan buatan. Beberapa sineas hanya memanfaatkan cahaya alami yang ada di set/lokasi syuting tanpa menggunakan cahaya tambahan. Hal ini bisa menimbulkan kesan natural dan realistik pada sebuah film, namun jika belum bisa memanfaatkan dengan maksimal pencahayaan alami ini, hasil yang didapatkan akan kurang baik. Produksi film berskala besar terutama film Hollywood yang banyak 40



SENI FILM



MATERI PEMBELAJARAN menggunakan set di dalam studio memakai sumber cahaya buatan. Sumber cahaya buatan juga menjadi alternatif para sineas untuk memudahkan mereka melakukan control terhadap cahaya yang mereka inginkan untuk film mereka. Sumber cahaya ada dua, yakni key light dan fill light. Key light adalah sumber cahaya utama. Key light biasanya menimbulkan bayangan paling besar dari objek. Sementara itu, fill light adalah cahaya pengisi. Fill light dibutuhkan jika kalian ingin mengaburkan bayangan yang dihasilkan oleh key light. d. Warna cahaya Warna cahaya merujuk pada penggunaan cahayan dari sumber cahaya. Warna cahaya secara natural hanya terbagi menjadi dua, yakni cahaya putih (matahari) dan kuning (cahaya lampu). Cara agar mendapatkan warna yang lain ialah menggunakan filter. Dengan menggunakan filter, sineas dapat menghasilkan warna sesuai dengan keinginannya.



4. Definisi pergerakan pemain/blocking



Gambar 2.15 Blocking Pemain Sumber: Dokumentasi Jurusan Produksi Film



Aspek terakhir dan yang sangat penting dalam mise en scene ialah pergerakan pemain. Dalam sebuah pertunjukan film, hal yang paling utama kita lihat tentu sang aktor/pemain. Salah satu tugas utama seorang sutradara adalah mengatur dan mengontrol pergerakan pemain. Sutradara harus bisa mengatur pemain agar dapat melakukan sebuah aksi di dalam frame yang terbatas tersebut. Performa pemain juga menentukan kualitas dari sebuah film. Oleh karena itu, dibutuhkan sutradara untuk mengontrol dan memunculkan emosi dari seorang pemain/aktor. Membaca skenario juga perlu mengimajinasikan pergerakan pemain (koreografi). Pergerakan pemain untuk memperkirakan seberapa luas set yang diperlukan. Selain membaca karakteristik set yang tertulis dalam cerita, dalam sebuah film, pemain dapat dikategorikan menjadi beberapa jenis. a. Karakter manusia



41



SENI FILM



MATERI PEMBELAJARAN Karakter ini adalah karakter paling umum yang biasa kita lihat dalam sebuah film. Dalam beberapa hal, pelaku manusia pun tidak selalu hadir secara fisik, bisa dengan cara adegan telpon atau video monitor. b. Karakter nonmanusia Karakter nonmanusia banyak kita temui dalam film fantasi. Contoh karakter nonmanusia ini adalah, hewan, monster, alien, atau bahkan benda mati. Seperti yang kita lihat dalam film Star Wars, banyak karakter manusia luar angkasa di dalam film tersebut. Atau saat kita menonton Jurassic Park, karakter hewan mendominasi dalam film ini. c. Karakter animasi Karakter animasi juga banyak kita temui dalam film fantasi. Kecanggihan teknologi dapat membuat karakter rekaan mulai dari manusia, hewan, bahkan makhluk-makhluk yang tidak pernah ada di kehidupan nyata.



Gambar 2.16 Karakter Chewbacca dalam Film Star Wars Sumber: https://www.starwars.comnewspoll-what-was-chewbaccas-greatest-moment



Gambar 2.17 Cuplikan Film Jurassic Park Sumber: https://parade.com679441samuelmurrianwe-ranked-all-five-jurassic-park-movies-includingjurassic-world-fallen-kingdom



Secara umum, pemain dapat dikelompokan menjadi beberapa jenis, yaitu: sebgai berikut. a. Figuran Figuran adalah seluruh pemain di luar para pemain utama. Figuran banyak digunakan dalam sebuah film dengan cerita kolosal atau massal seperti perang atau aksi aksi yang dilakukan di ruang publik. b. Aktor professional 42



SENI FILM



MATERI PEMBELAJARAN Aktor professional biasanya adalah aktor yang bisa memainkan berbagai jenis peran dengan berbagai macam genre/gaya. c. Bintang Aktor ini biasanya dijadikan pemeran utama dalam sebuah film. Aktor bintang dipilih berdasarkan kepopulerannya. Biasanya aktor ini adalah aktor kelas satu. Sementara pemeran pendukungnya berasal dari aktor kelas dua. d. Cameo Aktor ini hanya ditampilkan sesaat dalam sebuah film. Seorang cameo biasanya adalah seorang bintang yang sangat popular. Kemunculan aktor ini diharapkan bisa membantu mendongkrak popularitas film itu sendiri. Selain itu, dalam beberapa film kemunculan cameo adalah bentuk dukungan atau solidaritas kepada rekan sesame artis yang menjadi pemeran dalam film tersebut. 5. Acting pemain Seperti yang telah dijelaskan, pergerakan atau gestur seorang pemain dapat berpengaruh pada kualitas sebuah film. Banyak yang yang bisa mempengaruhi acting seorang pemain, seperti genre, cerita, bentuk fisik, periode, ras, dll. Cara pemain acting berkelahi pada zaman modern tentu berbeda dengan berkelahi pada zaman dahulu. Acting pemain sangat berpengaruh pada realitifitas sebuah cerita. Hal ini bisa dinilai dari ekspresi wajah, fisik, gestur, dan gaya bicara dari pemain yang sama seperti dalam kenyataan sehari-hari. Namun, beberapa film juga tidak berusaha mencapai realistis. Seperti dalam film fantasia tau horror, para sineas seringkali menampilkan acting yang tidak realistis. Dengan memahami fungsi serta motivasi karakter dalam sebuah cerita melalui konsep naratif serta genre, kita bisa menilai penampilan acting dari seorang aktor itu pantas atau tidak.



CAKRAWALA Mise en Scene berasal dari bahasa Perancis yang berarti “Putting in the Scene”. Mise en Scenen adalah segala sesuatu yang kita (sebagai penonton) lihat di dalam layar. Aspek-aspek yang membentuk Mise en Scene adalah setting, tata rias, tata lampu serta blocking pemain.



43



SENI FILM



JELAJAH INTERNET Untuk menambah wawasan lebih jauh mengenai Mise en Scene para siswa sekalian dapat mempelajari secara mandiri di internet. Melalui internet kalian bisa mengakses lebih jauh materi tentang Mise en Scene. Salah satu website yang dapat kalian kunjungi untuk menambah wawasan dan pemahaman kalian tentang Mise en Scene adalah sebagai berikut. https://qrgo.page.link/cGfDH



RANGKUMAN Adapun aspek utama mise en scene dalam film ialah sebagai berikut. Setting (latar tempat dan waktu) Kostum dan tata rias Pencahayaan Pergerakan pemain Berikut adalah deskripsi jobdesk dan tanggung jawab dari penata artistik atau production desiner. 1. Perancang tata artistik atau disebut dengan production designer adalah seorang tenaga professional dalam bidang perancangan tata artistik atau desain tata artistik untuk sebuah produksi film. 2. Perancang tata artistik atau production designer harus mampu merencanakan dan mendesain gambar-gambar sesuai standar kerja kreatif untuk tata artistik produksi film. 3. Mampu merencanakan dan mengelola sumber daya di bawah tanggung jawabnya, dan mengevaluasi secara komperehensif kerjanya dengan memanfaatkan ilmu pengetahuan, teknologi, dan/atau seni untuk menghasilkan langkah-langkah pengembangan strategis organisasi. 4. Mampu memecahkan permasalahan ilmu pengetahuan, teknologi, dan/atau seni di dalam bidang keilmuannya melalui pendekatan monodisipliner. 5. Mampu melakukan riset dan mengambil keputusan strategis dengan akuntabilitas dan tanggung jawab penuh atas semua aspek yang berada di bawah tanggung jawab bidang keahliannya. Bertanggung jawab dalam menciptakan look dan style dari sebuah film, bertanggung jawab penuh atas hasil juga mutu tata artistik, baik dari segi teknis maupun estetikanya secara utuh dan komperehensif. Art Director, Bekerja membantu Production designer dalam mewujudkan rancangan dan gagasan-gagasan visual yang telah dibuat. 1. Memberikan finishing touch pada set, props, efek dan kostum. 2. Memperhatikan monitor. 1. 2. 3. 4.



44



SENI FILM



RANGKUMAN 3. Berkomunikasi intens dengan sutradara. 4. Menjaga kontinuity. 5. Mempersiapkan set berikut. Asisten Penata Artistik bersama Perencana Artistik bertindak sebagai pengawas dalam merealisasikan gambar-gambar kerja. Selama produksi berlangsung merupakan pembantu utama Penata Artistik. 1. Mempersiapkan set untuk adegan berikut. 2. Mempersiapkan Propertiuntuk adegan berikut 3. Membuat pengajuan 4. Berkomunikasi dengan Asisten Sutradara Kepala Konstruksi, Mengawasi konstruksi set-set, anggaran biaya dan jadwal kerja. Set Dresser, Membantu Penata Artistik dalam mendandani set. Melakukan riset tentang semua propertidi dalam film, sampai ke detail yang paling kecil. Hal ini harus dilakukan dengan seksama terutama dalam pembuatan sebuah film sejarah. 1. Menyiapkan set. 2. Memperhatikan set. 3. Memperhatikan monitor. 4. Menjaga kontinuity. 5. Mempersiapkan set untuk adegan berikut Property Makers, dalam pembuatan sebuah film, terkadang ada beberapa properti yang harus dibuat khusus. Apakah karena tidak ada lagi yang menjual, atau karena harus memiliki sifat-sifat tertentu. Untuk itu harus dibuat oleh seorang pembuat prop. Stage Hands, mereka bertugas memindahkan dan menggeser-geser setting dan properti sesuai kebutuhan artistik Jobdesk dan tanggung jawab penata rias dan kostum: 1. Bertanggung jawab atas tata rias dan kostum para pemeran. 2. Bertanggung jawab atas kontinuitas tata rias dan kostum selama produksi film berlangsung. 3. Membantu Pemain dalam mengenakan Kostum. 4. Memperhatikan kostum pemain. 5. Memperhatikan Monitor. 6. Mempersiapkan kostum untuk adegan berikut. 7. Mempersiapkan Pemain. 8. Menjaga Make up dan tatanan rambut pemain. 9. Menjaga kontinuity. 10. Memperhatikan Monitor. Arah cahaya bisa dibagi menjadi lima adalah sebagai berikut. 1. Front lighting cenderung menghapus bayangan dan menegaskan bentuk sebuah objek atau wajah karakter. 2. Side lighting cenderung menampilkan bayangan kea rah samping tubuh karakter atau bayangan pada wajah. 3. Back light mampu menampilkan bentuk siluet sebuah objek. Untuk



45



SENI FILM



RANGKUMAN membuat gambar siluet ini sumber cahaya diletakan di belakang objek tanpa menambahkan cahaya dari arah yang lain. 4. Under light diletakan di bagian depan bawah sebuah objek. Jika diaplikasikan pada wajah objek, cahaya ini biasanya tidak menerangi seluruh bagian permukaan wajah. Teknik ini biasanya dilakukan ketika ingin memberikan kesan horror pada sebuah objek. 5. Top light kebalikan dari under light, arah cahaya ini berasal dari atas objek.



TUGAS MANDIRI Tugas individu Setelah mempelajari tentang mise en scene, tugas para siswa adalah mendeskripsikan secara singkat yang terdiri dari 4 orang. 1. Tunjuklah 1 orang untuk menjadi ketua kelompokmu. 2. Carilah sebuah film Indonesia. 3. Tonton dan amati mise en scene dalam film tersebut. 4. Buatlah table breakdown seperti di bawah ini. 5. Masukan hasil pengamatan mise en scene ke dalam table. Breakdown Judul film : Sutradara : Penulis : No Scene



Dst



46



SENI FILM



PENILAIAN AKHIR BAB Kerjakan soal dibawah ini dengan baik dan benar! 1. Apa arti dari mise en scene? 2. Siapa orang yang berhak mengatur mise en scene? 3. Bagaimana cara membuat gambar siluet? 4. Mengapa gestur atau pergerakan pemain menjadi hal yang harus diperhatikan? 5. Bagaimana cara kita agar bisa menilai penampilan dari seorang aktor? 6. Bagaimana cara kita agar bisa menilai penampilan dari seorang aktor? 7. Mengapa aspek-aspek mise en scene perlu diperhatikan dalam pembuatan sebuah film?  8. Dalam pembuatan sebuah film, pada proses apakah mise en scene ditentukan? 9. Film apa yang menurutmu memiliki aspek mise en scene yang baik? Mengapa? 10. Jelaskan secara singkat pengertian dari blocking!



REFLEKSI Dari semua materi yang sudah dijelaskan ada bab kedua ini, masih adakah yang sulit untuk dipahami? Jika masih ada yang belum dipahami, coba Anda diskusikan kembali dengan teman maupun guru Anda agar ketika lanjut ke bab selanjutnya tidak mengalami kebingungan atau tertinggal. Sampaikan juga kekurangan atau kelebihan kegiatan pembelajaran pada bab ini kepada guru.



47



SENI FILM



BAB III



ESTETIKA SINEMATOGRAFI BAB III ESTETIKA SINEMATOGRAFI



TUJUAN PEMBELAJARAN Setelah mempelajari materi tentang estetika sinematografi, peserta didik dapat menjelaskan pengertian estetika sinematografi dengan baik dan benar.



PETA KONSEP



PENDAHULUAN



PENGERTIAN



ASPEK-ASPEK



KATA KUNCI sinematografi, angle, lensa, komposisi, aspek ratio



48



PENGERTIAN MASING-MASING ASPEK



SENI FILM



PENDAHULUAN Sinematografi adalah kunci utama bagus atau tidaknya karya yang akan kita hasilkan dalam pembuatan sebuah film. Dalam pengambilan sebuah gambar, tentunya kita harus paham betul bagaimana seharusnya kita mengambil gambar. Karena pengambilan gambar yang kita lakukan akan mempengaruhi look and mood film itu sendiri. Berikut adalah berbagai macam tipe pengambilan gambar.



Gambar 3.1 Pengambilan gambar dengan menggunakan Drone Sumber: Dokumentasi Jurusan Produksi Film



MATERI PEMBELAJARAN A. Pengertian Sinematografi Sinematografi adalah aspek teknis dalam sebuah film. Jika mise en scene adalah segala sesuatu yang terlihat di dalam kamera, maka sinematografi adalah cara perlakuan pengambilan gambar. Menurut Himawan (2008:2), sinematografi adalah perlakuan terhadap kamera dan filmnya serta hubungan antara kamera dengan objek yang diambil. Editing adalah transisi sebuah gambar (shot) ke gambar (shot) lainnya. Sedankan, suara adalah segala hal dalam film yang mampu kita tangkap melalui indera pendengaran. Seluruh unsur sinematik tersebut saling terkait, mengisi, serta berkesinambungan satu sama lain untuk membentuk unsur sinematik secara keseluruhan. Dalam beberapa kasus, sebuah film bisa saja tanpa menggunakan unsur suara sama sekali seperti dalam film era bisu, namun hal ini lebih disebabkan karena keterbatasan teknologi dan bukan akibat penyelesaian sinematik (kesengajaan). Beberapa film juga terbukti telah mampu sangat minim atau bahkan meniadakan teknik editing namun jumlahnya masiih sangat terbatas. 49



SENI FILM



MATERI PEMBELAJARAN B. Tipe Pengambilan Gambar Dalam pengambilan sebuah gambar, tentunya kita harus paham betul bagaimana seharusnya kita mengambil gambar. Karena pengambilan gambar yang kita lakukan akan mempengaruhi look and mood film itu sendiri. Berikut adalah berbagai macam tipe pengambilan gambar. 1. Shot Size atau Ukuran Pengambilan Gambar Dalam menentukan ukuran atau jarak, ada beberapa macam yang bisa kita gunakan. Menurut Himawan (2008:104), jarak yang dimaksud adalah dimensi jarak kamera terhadap obyek dalam frame. Kamera secara fisik tidak perlu berada dalam jarak tertentu karena dapat dimanipulasi menggunakan lensa zoom. Objek dalam cerita film umumnya adalah manusia sehingga secara teknis dapat diukur menggunakan skala manusia. Ukuran jarak ini adalah sangat relatif dan yang menjadi tolok ukur adalah proporsi manusia atau objek dalam sebuah frame. Adapun dimensi jarak kamera terhadap objek dapat dikelompokkan menjadi tujuh (dari jarak yang paling jauh). a. Close up Umumnya memperlihatkan wajah secara detail. Hal ini berfungsi untuk memperjelas atau memperlihatkan ekspresi dari sang pemeran. Ukuran close up biasanya diambil dari pundak objek hingga atas.



Gambar 3.2 Close up Sumber: https://www.google.com



b. Medium Close up Pada jarak ini memperlihatkan tubuh manusia dari dada ke atas. Sosok tubuh manusia mendominasi frame dan latar belakang tidak lagi dominan. Adegan percakapan normal biasanya menggunakan jarak ini.



Gambar 3.3 Medium Close up Sumber: https://www.google.com



50



SENI FILM



MATERI PEMBELAJARAN c. Big Close up Ukuran ini biasanya memperlihatkan objek dengan lebih detail dibandungkan dengan ukuran Close up. Big Close up hanya mengambil bagian wajah saja dan tidak menyisakan background.



Gambar 3.4 Big Close up Sumber: https://www.google.com



d. Extreme Close up Pada ukuran ini, hanya mengambil detail satu bagian dari anggota tubuh/ bagian tertentu dari sebuah objek saja. Contohnya mata, hidung, telinga, bibir, dll.



Gambar 3.5 Extreme Close up Sumber: https://www.google.com



e. Long Shot Ukuran long shot ini mengambil seluruh bagian objek dari atas hingga bawah objek. Dengan ukuran ini kita bisa melihat backround.



Gambar 3.6 Long Shot Sumber: https://www.google.com



51



SENI FILM



MATERI PEMBELAJARAN f. Medium Long Shot Sedikit berbeda dengan long shot, pada ukuran ini kita bisa mengambil bagian objek dari lutut hingga atas. Namun, dengan begitu kita masih bisa melihat background yang tersisa.



Gambar 3.7 Medium Long Shot Sumber: https://www.google.com



g. Extreme Long Shot Extreme long shot mengambil jarak paling jauh dari semua tipe pengambilan gambar. Pada jarak ini biasanya objek manusia bahkan sama sekali hampir tidak terlihat. Cara ini biasa digunakan untuk mengambil pemandangan kota atau panorama.



Gambar 3.8 Extreme Long Shot Sumber: https://www.google.com



h. One Shot Teknik ini adalah mengambil gambar dengan satu objek saja.



Gambar 3.9 One Shot Sumber: https://www.google.com



52



SENI FILM



MATERI PEMBELAJARAN i. Two Shot Teknik ini mengambil gambar dengan dua objek



Gambar 3.10 Contoh pengambilan gambar Two Shot Sumber: https://www.industry.co.id/read/29289/film-the-fault-in-our-stars-akan-diproduksi-versi-bollywood



j. Group Shot Teknik ini mengambil gambar dengan tiga objek atau lebih. Teknik ini biasa juga digunakan ketika mengambil dokumentasi pernikahan, foto profil perusahaan, dokumentasi sebuah acara, foto keluarga, dll.



Gambar 3.11 Contoh pengambilan gambar Grup Shot Sumber: https://observatoriodocinema.uol.com.br/artigos/2019/08/futuro-do-mcu-e-feminino-veja-por-que



2. Angle/Sudut pengambillan gambar Selain ukuran, sineas juga perlu memperhatikan sudut pengambillan gambar. Hal ini juga menentukan keindahan dari gambar yang diambil. a. Normal angle/Eye level Sesuai namanya, sudut ini adalah sudut yang paling normal. Kamera diarahkan sejajar dengan objek sehingga mata objek lurus dengan frame.



Gambar 3.12 Normal Angle Sumber: Dokumentasi Jurusan Produksi Film



53



SENI FILM



MATERI PEMBELAJARAN b. High angle Cara ini menempatkan kamera di atas mata objek, sehingga objek terlihat sedikit lebih kecil. Secara psikologi, sineas biasa menggunakan teknik ini untuk memperlihatkan kekurangan dari suatu objek ataupun memperlihatkan ketidakberdayaan atau kelemahan dari objek tersebut.



Gambar 3.13 High Angle Sumber: Dokumentasi Jurusan Produksi Film



c. Low angle Kebalikan dari high angle, cara ini menempatkan kamera di bawah mata objek, sehingga objek terlihat lebih besar. Secara psikologis cara ini bisa menjadi alternatif bila kita ingin memperlihatkan kekuasaan, kegagahan suatu objek.



Gambar 3.14 Low Angle Sumber: https://www.google.com



54



SENI FILM



MATERI PEMBELAJARAN d. Bird eye Sedikit berbeda dengan high angle, teknik ini menempatkan kamera di atas objek. Teknik ini biasa digunakan untuk mengambil pemandangan kota atau landscape.



Gambar 3.15 Bird Eye Sumber: https://www.google.com



e. Frog eye Kebalikan dari bird eye, teknik ini menempatkan kamera sejajar dengan alas dari suatu objek. Pengambilannya dilakukan seperti mata katak.



Gambar 3.16 Frog eye Sumber: https://www.google.com



55



SENI FILM



MATERI PEMBELAJARAN 3. Camera movement Dalam produksi sebuah film, tentunya dibutuhkan pergerakan kamera. Hal ini bisa menambah keindahan serta kesan sinematis dalam film. Pergerakan kamera umumnya digunakan untuk mengikuti pergerakan pemain. Namun dalam beberapa kasus, sineas bisa memodifikasi sesuai dengan keinginannya. Ada beberapa tenik camera movement yang umum digunakan. a. Pan Pan adalah gerakan kamera memutar secara horizontal ke kiri/kanan dengan posisi kamera tetap pada porosnya/statis. Teknik ini biasa digunakan untuk mengambil gambar panorama. Pan terbagi menjadi pan right jika kamera memutar ke rah kanan, serta pan left jika kamera berputar ke arah kiri. b. Tilt Tilt adalah pergerakan kamera secara vertikal dari atas ke bawah ataupun sebaliknya dengan posisi kamera statis atau tetap pada porosnya. Teknik ini biasa digunakan saat kamera sedang mengambil objek gedung tinggi. Tilt dibagi menjadi dua, yaitu tilt up (pergerakan kamera dari bawah ke atas), dan sebaliknya pergerakan kamera dari atas ke bawah disebut tilting down. c. Tracking Tracking adalah pergerakan kamera yang diakibatkan karena perubahan posisi kamera. Pergerakan ini bisa secara maju/mundur, ataupun secara melingkar. d. Crane shot Teknik ini menggunakan alat bantu berupa crane yang bisa membawa kamera bersama dengan operatornya, sehingga gambar bisa diambil dari berbagai macam angle dan bergerak sesuai keinginan operator seperti bergerak horizontal maupun vertikal. Cara ini juga biasa dipakai untuk memudahkan penata gambar mengambil gambar landscape. C. Aspek Rasio Aspek rasio adalah angka perbandingan panjang dan lebar suatu bidang gambar. Menurut Himawan (2008:100), aspek rasio sudah digunakan dari awal mula terciptanya film pada zaman Edison dan Lumiere Brother. Seiring perkembangan zaman, aspek rasio memiliki berbagai macam variasi.



56



SENI FILM



MATERI PEMBELAJARAN Berikut beberapa aspek rasio yang umum digunakan. 1. Aspek rasio 4:3 (1,33) banyak digunakan pada TV dan monitor komputer tabung jaman dahulu.



2. Aspek rasio 16:9 (1,77) banyak digunakan pada TV, monitor komputer, format video modern.



3. 4. 5. 6.



Aspek rasio 8:5 (1,6) banyak digunakan pada layar komputer. Aspek rasio 5:3 (1,6667) digunakan pada layar lebar (widescreen) standar Eropa. Aspek rasio 1,85 digunakan pada sinema layar lebar (widescreen) standar USA. Aspek rasio 2,4 banyak digunakan pada sinema layar lebar (widescreen). Format video fullscreen (1.33:1) sudah digunakan di dunia perfilman sejak tahun 1930 dan telah ditetapkan oleh lembaga perfilman yang berpengaruh di dunia, yakni Academy of Motion Picture Art and Sciences. Di Amerika sendiri format ini dipakai hingga tahun 1950-an. Hingga kini, sineas lebih banyak menggunakan format widescreen. Format video widescreen semakin membuat sineas berkreasi dengan lebih leluasa. Format yang lebih sering digunakan oleh film-film garapan Amerika adalah aspek rasio 1.85. Format video yang muncul setelah itu adalah anamorphic widescreen dengan aspek rasio yang lebih lebar yaitu 1.85:1. Namun proses anamorphic widescreen ini perlu didukung dengan lensa anamorphic khusus yang mampu merapatkan gambar secara horizontal pada saat proses pengambilan gambarnya.



D. Pengertian Warna Di era film bisu sebelum teknologi warna muncul, warna dapat ditambahkan dengan menggunakan proses tinting, toning, atau hand colored. Proses tinting dan toning memberi warna langsung pada seluruh frame pada gambar negatif atau cetak positif filmnya. Adegan untuk malam hari biasanya berwarna biru. Adegan perang atau api biasanya berwarna merah. Sementara untuk adegan di dalam ruangan umumnya berwarna kuning. Sementara hand coolor merupakan proses pewarnaan secara manual pada hasil cetak filmnya. Teknik ini seringkali hanya 57



SENI FILM



MATERI PEMBELAJARAN memberi warna pada beberapa bagian gambar saja, seperti api, letusan senjata, lampu, pakaian dan lainnya. Semua teknik tersebut sudah tidak lagi popular semenjak era film berwarna pada periode 1930-an. Setelah era film berwarna, beberapa film mulai menggunakan warna untuk motif-motif tertentu. Standar film hitam-putih masih digunakan dalam produksi film indie, studio kecil, serta studio di luar amerika. Namun dalam perkembangan selanjutnya bahkan hingga kini, beberapa sineas sengaja menggunakan teknik hitam putih untuk produksi filmnya, seperti Manhattan, Raging Bull, Elephant Man, Clerks, The Man who wasn’t there, serta Good luck and Good night. Dalam beberapa film masa kini, teknik hitam putih serta warna sering digunakan untuk motif tertentu. Teknik hitam putih umumnya digunakan untuk cerita berlatar masa silam serta untuk adegan kilas balik. Dalam film biografi, schindler’s List, sang sineas Steven Spielberg, menggunakan teknik hitam putih hamper sepanjang filmnya. Namun pada sebuah adegan filmnya, tampak begitu kontras seorang gadis cilik mengenakan baju berwarna merah. Warna merah oleh Spielberg dimaksudkan sebagai symbol kekejaman rezim nazi kala itu. Motif warna juga digunakan begitu mengesankan dalam film drama-fantasi. Teknik hitam putih digunakan sesaat ketika dua tokoh utama terhisap masuk ke dalam dunia televisi (alam fantasi), namun sejalan dengan kesadaran tiap individu yang meningkat, satu persatu objek di sekitar mereka mulai tampak berwarna. Dalam road home, sang sineas justru menggunakan teknik hitam putih pada segmen cerita masa kini. Cerita kilas balik yang disajikan berwarna selain karna merupakan penekanan cerita utama, juga sebagai symbol kehidupan masa lalu sang nenek yang penuh kebahagiaan (penuh warna). (Pratista, 2008:92) E. Pengertian Pencahayaan Pencahayaan merupakan salah satu bagian penting dalam produksi sebuah film. Tanpa cahaya, objek tidak akan tebentuk dan kamera tidak bisa mengambil gambar. Sebaliknya, jika cahaya terlalu banyak/kuat masuk ke dalam kamera, juga akan mengurangi estetika film itu sendiri. Oleh karena itu, ketelitian dan keahlian dibutuhkan dalam penataan cahaya untuk fillm. Kualitas kontras dapat dikontrol melalui penggunaan stok filmnya, tata cahaya, serta prosedur kimiawi. Penggunaan stok film cepat (asa tinggi) sangat sensitif terhadap cahaya akan memproduksi gambar yang kontras (terang). Sementara stok film lambat (asa rendah) akan menghasilkan gambar yang lebih gelap. Intensitas cahaya dalam produksi film juga mempengaruhi kualitas kontras. Penggunaan stok film asa rendah dapat dibantu oleh pencahayaan intensitas tinggi. Kontras gambar juga dapat dipengaruhi oleh proses kimiawi ketika film tersebut dicetak dan sangat bergantung pula dari jenis (merk) serta kualitas stok filmnya. Pengaturan kontras memiliki motif beragam dan seringkali digunakan untuk membentuk adegan bernuansa mimpi atau fantasi. Dalam wild strawberries arahan Ingmar Bergman, sang sineas menggunakan gambar kontras untuk menampilkan adegan mimpi di awal film. Sementara kualitas brightness dapat dikontrol melalui pengaturan exposure pada diafragma kamera. Exposure adalah besar intensitas cahaya yang masuk ke dalam kamera. Dengan pengaturan diafragma kamera, intensitas cahaya yang 58



SENI FILM



MATERI PEMBELAJARAN masuk dapat dikontrol gelap-terangnya. Semakin tinggi diafragma maka gambar akan semakin gelap, demikian pula sebaliknya. (Pratista, 2008:91) F. Macam-Macam Pencahayaan 1. Key light adalah penyinaran pertama yang jatuh pada objek, yang menghasilkan bayangan yang kuat. 2. Fill light adalah penyinaran yang digunakan untuk melunakan bayangan yang dihasilkan key light. Identitas pencahayaan fill light biasanya setengah dari key light. 3. Back light adalah penyinaran dari belakang objek mengenai kepala dan bahu, membentuk garis tepi atau rim dari objek yang berfungsi untuk dimensi agar objek tidak “menyatu” dengan latar belakang. G. Pengertian Lensa Lensa merupakan benda bening yang dibatasi oleh dua buah bidang lengkung. Dua bidang lengkung yang membatasi lensa berbentuk silindris maupun bola. Lensa silindris bersifat memusatkan cahaya dari sumber titik yang jauh pada suatu garis, sedangkan lensa yang berbentuk bola yang melengkung ke segala arah memusatkan cahaya dari sumber yang jauh pada suatu titik. Lensa bagaikan ‘mata’ bagi kamera, apa yang ditangkap oleh lensa, akan terekam oleh kamera. Misal lensa yang dipasangi filter, akan sama halnya dengan kita menggunakan kacamata. Kacamata hitam membuat pandangan lebih gelap, kacamata dengan warna biru membuat pandangan kita menjadi kebiruan. Lensa merupakan peralatan paling penting yang menjadi kunci kualitas foto dan video di hasilkan. Selain itu, tanpa lensa kita tidak akan bisa membuat sebuah film. Cine lens alias lensa sinematik adalah lensa yang didesain khusus untuk memenuhi kebutuhan filmmaker, merekam gerakan secara terus menerus dan kualitasnya distandarkan untuk videografi. H. Macam-Macam Lensa Lensa kamera memiliki beberapa struktur, tergantung jenis dan mereknya. Tetapi, yang jelas ada beberapa struktur penting yang terdapat di setiap lensa, seperti pada gambar berikut ini.



59



SENI FILM



MATERI PEMBELAJARAN



 



 Struktur Lensa Kamera  1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9.



Body Lensa, merupakan bentuk atau badan lensa. Kaca Lensa, bagian Inti dari lensa kamera. Cincin Fokus, untuk menentukan fokus pada lensa. Cincin Focal length, untuk menentukan jarak focal length. Cincin diafragma, untuk menentukan nilai diafragma. Rear Cap, tutup belakang lensa kamera. Front Cap, tutup depan lensa kamera. Tombol Auto Fokus, untuk mengganti mode auto fokus atau manual fokus. Tombol Image Stabilizer, untuk menghidupkan fitur Image Stabilizer.



I. Struktur Lensa 1. Jenis Mounting 2. Depth Of Field 3. Lens Support 4. Follow Focus (Focus ring) 5. Matte box 6. Diafragma (F-Stop) 7. Maintenance Ada dua kategori lensa kamera, yaitu Prime Lenses dan Variable Lenses (Zoom Lenses). Prime Lenses adalah lensa-lensa yang memiliki Focal length yang fixed, atau tidak dapat diubah-ubah. Karena tidak dapat diubah, seringkali disebut ‘Lensa Fixed’. Misalkan, sebuah lensa 50 mm hanya memiliki satu angle of view atau pandangan kamera yang dilihat lewat lensa. Sementara Zoom Lenses memiliki jajaran Focal length yang bervariasi. Sebuah lensa 24-70 mm memiliki Focal length dari 24 mm sampai 70mm, maka dari itu Zoom Lenses memiliki angle of view yang bervariasi pula.  60



SENI FILM



MATERI PEMBELAJARAN Apa itu focal length?  Bila kita melihat Monas lewat sebuah pipa paralon yang panjang, tentu pandangan kita akan terbatas dan sempit. Mungkin yang kelihatan hanya puncak Monas. Kita potong pipa tersebut menjadi lebih pendek, pandangan menjadi lebih luas, dan kita dapat melihat keseluruhan Monas. Semakin panjang focal length, semakin sempit pandangan.  Atribut paling mendasar dan utama dari sebuah lensa fotografi adalah focal length. Focal length adalah jarak titik bakar lensa ke sensor kamera dan dihitung ketika lensa di fokuskan pada infinity. Focal length adalah salah satu faktor yang mempengaruhi “field of view”. Field of view adalah ruang pandang dalam shot. Dengan menggunakan besar sensor yang sama, semakin pendek focal length, semakin lebar field of view. Sebaliknya, semakin panjang focal length, semakin sempit field of view.  Faktor lainnya yang mempengaruhi field of view adalah besarnya sensor. Semakin besar sensor, maka semakin banyak gambar yang masuk dalam field of view. Sensor full-frame, menghasilkan gambar yang lebih wide daripada sensor yang tidak full-frame (APS-C atau Micro Four Thirds). Namun, karena kita tidak bisa mengganti sensor dalam kamera, untuk mengubah field of view, kita perlu mengubah focal length. Lalu, bagaimana kita mengklasifikasi focal length?  Macam-macam Focal length dikategorikan sebagai berikut. a. Normal Lens 



Gambar 3.17 Lensa Normal Sumber: https://www.google.com



Normal lens menghasilkan gambar yang terlihat natural, yaitu, gambar yang biasa kita lihat dengan mata telanjang. Focal length dari normal lens bergantung pada besarnya sensor kamera. Untuk sensor full-frame, normal lens adalah sekitar 43 mm, jika ditayangkan di TV atau layar komputer. Pada layar bioskop, focal length normal lens adalah sekitar 80 mm. 



61



SENI FILM



MATERI PEMBELAJARAN b. Telephoto Lens 



Gambar 3.18 Lensa Thelephoto Sumber: https://www.google.com



Telephoto lens adalah lensa yang memiliki field of view lebih sempit dan zoom faktor yang lebih tinggi. Telephoto lens mengompres field of view sehingga objek-objek terlihat lebih berdekatan satu sama lain.  c. Wide Angle Lens  Wide angle lens memiliki field of view yang lebih luas. Wide angle lens membesarkan field of view, sehingga benda-benda terlihat lebih jauh dari satu sama lain. Jika focal lengthnya sangat kecil, maka didapat efek “fisheye”. Efek fish-eye mengompres field of view luas ke dalam ruang yang sempit sehingga, menghasilkan gambar yang tidak natural. 



62



SENI FILM



MATERI PEMBELAJARAN



Gambar 3.19 Focal Length Sumber: https://www.google.com



Berdasarkan Focal length dan angle of viewnya, lensa dibagi-bagi menjadi beberapa kategori, yaitu sebagai berikut. 1) Ultra wide-angle : antara 8 mm sampai 16 mm.  2) Wide angle 
 : antara 16mm-35mm. 3) Normal 
 : antara 50mm-80mm.  4) Telephoto 
 : antara 85mm-200mm.  5) Super Telephoto : antara 200mm-800mm. Focal length dan perspektif  Focal length 50 mm sering disebut ‘Lensa Normal’. Hal ini disebabkan karena Focal length tersebut menghasilkan gambar dengan perspektif yang mirip dengan mata manusia. Perspektif pada gambar dapat berubah karena hubungan antara Focal length dan jarak dari subjek ke kamera. Focal length sendiri tidak merubah perspektif gambar. Ketika kita berpindah menjauh atau mendekat dari subjek, barulah perspektif gambar berubah.  Misalkan kita berdiri dengan jarak yang sama dari subjek, lalu kita memakai lensa-lensa yang berbeda, wide, normal dan telephoto. Pandangan gambar akan berubah namun tidak merubah perspektif. Namun, jika kita memakai lensa-lensa itu dan bergerak maju mundur dari subjek, perspektif akan berubah namun pandangan gambar akan tetap sama.  Ketika lensa wide mengambil gambar dengan jarak antara kamera ke subjek dekat, maka akan terjadi efek distorsi pada gambar. Kita ingin mengambil sebuah shot close up  wajah, semakin wide lensa yang kita pakai, semakin dekat lensa dengan subjek, maka jarak antara hidung dan mata akan semakin jauh. Inilah mengapa untuk shot close up, lensa telephoto lebih sering dipakai. Namun, kadang efek distorsi dari lensa wide dipakai juga oleh sinematografer dengan alasan kreatif.  63



SENI FILM



MATERI PEMBELAJARAN



Gambar 3.20 Focal length dan perspektif Sumber: https://www.google.com



Gambar 2.21 Focal length dan persepsi kedalaman Sumber: https://www.google.com



64



SENI FILM



MATERI PEMBELAJARAN Focal length juga mempengaruhi ruang ketajaman dalam gambar. Lensa wide memberikan efek kedalaman, sementara lensa telephoto mempersempit kedalaman tersebut. Ketika sebuah gambar diambil menggunakan lensa wide, jarak antara subjek  dengan background akan terlihat jauh. Sementara itu, jika menggunakan lensa telephoto, akan terlihat lebih dekat.  Persempitan ruang dalam gambar yang dihasilkan oleh lensa telephoto dapat dimanfaatkan dalam adegan-adegan action. Merekam adegan berkelahi misalnya, pukulan dan tendangan terlihat mengenai sang aktor. Padahal, diluar kamera jaraknya cukup jauh. Hal ini dapat dimanfaatkan untuk membuat adegan menjadi lebih dramatis.  d. Depth of field  Pemakaian lensa wide membuat ruang ketajaman gambar lebih besar dibanding lensa tele. Ruang ketajaman dalam gambar ini disebut depth of field. Sebelumnya, kita sudah mengetahui bahwa Focal length dan jarak dari kamera ke subjek mempengaruhi depth of field. Faktor lainnya yang mempengaruhi adalah aperture.  Lensa memiliki blade yang mengatur sedikit atau banyaknya cahaya yang masuk. Lubang ruang yang memperbolehkan cahaya masuk inilah yang disebut aperture. Aperture dihitung dengan satuan F-stop. F-stop adalah hitungan perbandingan antara besar lensa dan besarnya bukaan aperture. Satuan-satuan F-stop:  f/1.0, f/1.4, f/2, f/2.8, f/4, f/5.6, f/8, f/11, f/16, f/22, f/32, f/45, f/64. Satuan di atas menggunakan hitungan standar full stops. Jika kita melihat satuan lain seperti misalnya f/1.8 pada lensa, maka hitungan yang dipakai adalah half-stops atau third- stops. 



Gambar 3.22 Focal length dan persepsi kedalaman Sumber: https://www.google.com



65



SENI FILM



MATERI PEMBELAJARAN Faktor-faktor yang mempengaruhi depth of field:  1) Semakin besar angka f-stop (bukaan blade semakin kecil), maka semakin banyak depth of field yang didapat, dibandingkan dengan angka f-stop yang lebih kecil (bukaan blade besar), selama focal length dan jarak dari subjek ke lensa tetap sama.
Contoh, f/16 menghasilkan depth of field yang lebih banyak dibandingkan f/2.8 dengan jarak subjek dan focal length yang sama. 
 2) Lensa wide menghasilkan depth of field yang lebih banyak dibandingkan lensa telephoto, selama f-stop dan jarak subjek ke kamera tetap sama. Contoh, Lensa 35 mm menghasilkan depth of field yang lebih banyak dari lensa 100 mm, dengan f/4 dan jarak subjek ke kamera yang sama.
 3) Fokus ke subjek yang jauh dari kamera menghasilkan depth of field yang lebih banyak daripada fokus ke subjek yang dekat ke kamera, selama f-stop dan Focal length tetap sama. Contoh, dengan menggunakan lensa 50 mm f/4 dan subjek berada 10 meter dari kamera menghasilkan depth of field lebih banyak daripada subjek berada 1 meter dari kamera.  4) Prime Lens Vs. Zoom Lens  Prime lens adalah lensa dengan satu focal length, atau tidak dapat diubah-ubah. Karena tidak dapat diubah, seringkali disebut ‘lensa fixed’. Misalkan, sebuah lensa 50 mm hanya memiliki satu angle of view atau pandangan kamera yang dilihat lewat lensa. Sementara, zoom lenses memiliki jajaran focal length yang bervariasi. Sebuah lensa 24-70 mm memiliki focal length dari 24 mm sampai 70 mm, maka dari itu zoom lenses memiliki angle of view yang bervariasi pula.  Prime lens secara umum menghasilkan kualitas gambar yang lebih baik dari zoom lens. Namun, zoom lens memberikan fleksibilitas dan kemudahan dengan tidak perlu membawa banyak lensa dengan focal length bervariasi. 



Gambar 3.23 Perbedaan zoom lens (kiri) dan prime lens (kanan) Sumber: https://www.google.com



66



SENI FILM



MATERI PEMBELAJARAN J. Filter Filter terdiri dari 4 pilihan. Filter umumnya terbagi dari empat bagian, antara lain sebagai berikut. 1. 3200 K, digunakan untuk indoor yang memiliki pencahayaan rendah atau sumber cahaya yang dominant kuning (tungsten). 2. 5600 K + ¼ ND (neutral density), digunakan untuk outdoor yang mempunyai sumber cahaya matahari terik (top light). 3. 5300 K, digunakan untuk outdoor dan indoor dengan sumber cahaya dominan putih atau cahaya kebiruan (daylight). 4. 5600 K + 1/16 ND, digunakan bila intensitas sumber cahaya sangat tinggi sekali, seperti di pantai dengan matahari terik (Over Light). K. Komposisi Ketika kita mengambil gambar suatu objek, kita dapat menentukan posisi yang cocok untuk objek kita yang sesuai tuntutan naratif dan estetikanya. Kita tidak harus melulu menempatkan objek tepat di tengah frame, kita bebas menempatkan objek di sisi kiri/kanan frame, di atas, maupun bagian bawah frame. Objek lain di sekitar objek utama pun mampu mempengaruhi sebuah komposisi. Menurut Pratista (2008:114), komposisi dibagi menjadi dua bagian, yaitu komposisi simetrik dan komposisi dinamik. 1. Komposisi simetrik Komposisi ini sifatnya statis, objek terletak persis ditengah-tengah frame dan proporsi ruang di sisi kanan dan kiri objek relatif seimbang.



Gambar 3.24 Contoh Komposisi Simetrik Sumber: https://www.google.com



2. Komposisi dinamik Sifatnya fleksibel dan posisi objek dapat berubah sejalan dengan waktu. Komposisi ini tidak memiliki komposisi yang seimbang layaknya komposisi simetrik. Ukuran, posisi, arah gerak objek sangat mempengaruhi komposisi dinamik.



67



SENI FILM



MATERI PEMBELAJARAN Sementara itu, komposisi yang dikenal secara umum ialah sebagai berikut. 1. Golden rasio Teknik komposisi the golden ratio adalah teknik komposisi yang membagi layar kita ke dalam beberapa bagian dengan perbandingan 1:1.618. Dibandingkan dengan Rule of Thirds, garis-garis dalam The Golden Ratio terkonsentrasi di tengah frame dengan ukuran 3/8 frame di bagian atas, 2/8 frame di tengah, dan 3/8 frame di bawah.



Gambar 3.25 Komposisi Golden Ratio Sumber: https://www.google.com



2. Rules of third Dengan rule of thirds, pusat perhatian ditempatkan pada setiap titik simpang garis yang membagi gambar atau foto dari atas ke bawah dan dari kiri ke kanan. Teknik ini sangat berguna untuk membentuk struktur komposisi sebuah gambar.



Gambar 3.26 Rules Of Third Sumber: https://www.google.com



68



SENI FILM



MATERI PEMBELAJARAN 3. Golden triangle Golden triangles adalah salah satu teknik komposisi fotografi yang dilakukan dengan cara membagi gambar secara diagonal dari sudut yang satu ke sudut yang lain kemudian menarik sebuah garis dari satu sudut yang lain hingga bertemu di garis pertama dengan sudut 90 derajat.



Gambar 3.27 Golden Triangle Sumber: https://www.google.com



4. Balance Balance secara khusus digunakan ketika menggunakan teknik komposisi Rule of Thirds atau The Golden Ratio dengan tujuan agar gambar memiliki keseimbangan.



Gambar 3.28 Komposisi Balance Sumber: https://www.google.com



5. Leading lines Teknik leading lines membantu mata viewer tertuju pada titik pusat dan fokus perhatian pada beberapa elemen penting yang ada pada sebuah gambar atau foto. Teknik ini juga membantu menciptakan sebuah ilusi kedalaman atau ilusi jarak dalam sebuah komposisi.



69



SENI FILM



MATERI PEMBELAJARAN



Gambar 3.29 Leading lines Sumber: https://www.google.com



6. Fill the frame Memenuhi frame dengan subjek dan meninggalkan sedikit ruang atau tidak ada ruang sama sekali di sekitar frame dapat menjadi efektif untuk situasi tertentu. Teknik ini seringkali digunakan dalam jarak yang sangat dekat. Dalam beberapa kasus, teknik ini dapat menghasilkan sebuah foto yang sangat orisinal dengan komposisi yang menarik.



Gambar 3.30 Fill the frame Sumber: https://www.google.com



7. Isolate the Subject (depth of fields) Kita dapat membuat komposisi yang lebih sederhana secara lebih efektif dengan cara menggunakan depth of fields yang dangkal untuk mengisolasi sebuah subjek. Dengan menggunakan aperture yang lebar, kita dapat menciptakan kesan buram pada bagian latar belakang subjek.



Gambar 3.31 Isolate the Subject (depth of fields) Sumber: https://www.google.com



70



SENI FILM



MATERI PEMBELAJARAN 8. Nose room Disebut juga looking room, yaitu ruang yang memberikan jarak di depan hidung atau mata dengan tepi frame. Hal ini penting untuk menghindari kesan tertumpuk pada garis bingkai



Gambar 3.32 Nose Room Sumber: Dokumentasi Jurusan Produksi Film



9. Head room Jarak antara kepala dengan bingkai (frame) atas, agar object tidak terlihat tenggelam atau over lap dengan tepi bingkai



Gambar 3.33 Head room Sumber: Dokumentasi Jurusan Produksi Film



10. Walking Room Apabila kamera panning untuk mengikuti objek yang berjalan, di depan objek harus ada ruang kosong, ruang kosong inilah yang disebut sebagai walking room



Gambar 3.34 Walking room Sumber: https://www.google.com



71



SENI FILM



CAKRAWALA Sinematografi adalah aspek teknis dalam sebuah film. Jika mise en scene adalah segala sesuatu yang terlihat di dalam kamera, maka Sinematografi adalah cara perlakuan pengambilan gambar.



JELAJAH INTERNET Untuk menambah wawasan lebih jauh mengenai estetika sinematografi, para siswa sekalian dapat mempelajari secara mandiri di internet. Melalui internet kalian bisa mengakses lebih jauh materi tentang estetika sinematografi. Salah satu website yang dapat kalian kunjungi untuk menambah wawasan dan pemahaman kalian tentang estetika sinematografi adalah sebagai berikut. https://qrgo.page.link/M24QK https://qrgo.page.link/dkkEZ



RANGKUMAN Sinematografi adalah cara perlakuan pengambilan gambar. Tipe pengambilan gambar adalah sebagai berikut. 1. Shot size (ukuran pengambilan gambar) a. Close up b. Medium close up c. Big close up d. Extreme close up e. Long shot f. Medium long shot g. Extreme long shot h. One shot i. Two shot j. Group shot 2. Angle (sudut pengambilang gambar) a. Normal angle/eye level 72



SENI FILM



RANGKUMAN b. High angle c. Low angle d. Bird eye e. Frog eye 3. Camera movement (pergerakan kamera) a. Pan (kamera memutar) b. Tilt (kamera vertikal) c. Tracking (kamera maju/mundur) d. Crane shot 4. Aspek rasio (perbandingan panjang dan lebar bidang gambar) a. 4:3 b. 16:9 c. 8:5 d. 5:3 e. 1,85 f. 2,4 5. Komposisi a. Rule of Third b. Golden ratio c. Balance d. Nose room e. Golden triangle f. Leading lines g. Head room h. Fill the frame i. Walking room j. Isolate the subject Anatomi kamera



73



SENI FILM



RANGKUMAN 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9.



Body Lensa, merupakan bentuk atau badan lensa. Kaca Lensa, bagian Inti dari lensa kamera. Cincin Fokus, untuk menentukan fokus pada lensa. Cincin Focal length, untuk menentukan jarak focal length. Cincin diafragma, untuk menentukan nilai diafragma. Rear Cap, tutup belakang lensa kamera. Front Cap, tutup depan lensa kamera. Tombol Auto Fokus, untuk mengganti mode auto fokus atau manual fokus. Tombol Image Stabilizer, untuk menghidupkan fitur Image Stabilizer.



TUGAS MANDIRI Deskripsikan secara singkat apa itu estetika sinematografi dan unsur-unsur yang ada di dalamnya!



PENILAIAN AKHIR BAB kerjakan soal-soal dibawah ini dengan baik dan benar! 1. Apa itu sinematografi? 2. Apa saja unsur yang membentuk estetika sinematografi? 3. Jelaskan secara singkat apa yang dimaksud dengan teknik pengambilan gambar tilting! 4. Jelaskan teknik pengambilan gambar dengan cara close up! 5. Jelaskan teknik pengambilan gambar dengan cara pan right! 6. Jelaskan teknik pengambilan gambar dengan cara tilt down! 7. Jelaskan apa yang dimaksud dengan komposisi rule of third! 8. Jelaskan yang dimaksud dengan komposisi head room! 9. Apa yang dimaksud dengan focal length? 10. Mengapa focal length sangat berpengaruh pada ketajaman gambar?



REFLEKSI Dari semua materi yang sudah dijelaskan ada bab ketiga ini, masih adakah yang sulit untuk dipahami? Jika masih ada yang belum dipahami, coba Anda diskusikan kembali dengan teman maupun guru Anda agar ketika lanjut ke bab selanjutnya tidak mengalami kebingungan atau tertinggal. Sampaikan juga kekurangan atau kelebihan kegiatan pembelajaran pada bab ini kepada guru. 74



SENI FILM



UNSUR SUARA DALAM FILM



BAB VI



BAB VI UNSUR SUARA DALAM FILM TUJUAN PEMBELAJARAN Setelah mempelajari materi tentang unsur suara dalam film, peserta didik dapat menjelaskan pengertian unsur suara dalam film dengan baik dan benar.



PETA KONSEP



PENDAHULUAN



PENGERTIAN



ASPEK-ASPEK



PENGERTIAN MASING-MASING ASPEK



KATA KUNCI Mise en scene, setting, kostum, tata rias, blocking



75



SENI FILM



PENDAHULUAN Pada tahun 1927, teknologi sudah cukup mampu untuk memproduksi film bersuara. The Jazz Singer adalah film cerita pertama yang dibuat sebagai film suara. Sama seperti sinematografi, suara dalam film juga bisa membantu menciptakan mood suatu cerita. Selain itu, dengan adanya teknik suara juga membantu sineas dalam menyampaikan pesannya kepada penonton melalui dialog para pemainnya. Suara dalam film terbagi ke dalam beberapa jenis seperti dialog, musik, dan efek.



Gambar 4.1 Gelombang Suara Sumber: https://telko.idpeneliti-ciptakan-pemasak-air-dengan-gelombang-suara-260743



MATERI PEMBELAJARAN A. Pengertian Suara Suara dalam film dapat kita pahami sebagai seluruh suara yang keluar dari gambar, yakni dialog, musik, dan efek suara. Seperti telah kita ketahui, bahwa penggunaan suara (dialog) dalam film belum dimungkinkan sejak teknologi suara ditemukan. Sebelum era film bicara, film bisu tidak sepenuhnya nonsuara namun seringkali telah diiringi suara organ, piano, gramophone, musisi, efek suara, aktor yang berbicara langsung, hingga satu orkestra penuh. Penonton semakin dimanjakan sejak munculnya era suara mono, stereo, hingga multi kanal. Jika kita menonton film-film perang masa kini, kita dapat merasakan suasana seolah kita sedang berada di dalam medan pertempuran yang sesungguhnya. Dalam pembahasan berikut ini kita dapat mengetahui bagaimana unsur suara, dialog, musik, dan efek suara berperan aktif mendukung aspek naratif dan estetik film secara keseluruhan. Ada dua kategori suara dalam film, berikut adalah di antaranya. 1. Diegetic Semua elemen suara yang kita lihat di dalam layar, termasuk dialog, pintu dibanting, langkah kaki dan sebagainya.



76



SENI FILM



MATERI PEMBELAJARAN 2. NonDiegetic Elemen suara yang tidak terlihat dalam layar, termasuk ilustrasi musik, narasi dan efek suara yang terdengar suaranya saja. (FilmSound.org)



Gambar 4.2 Cuplikan Film 300 Sumber: https://mamaolen.wordpress.com20140311review-film-300-the-rise-of-an-empire-tentang-barat-yang-takpernah-mau-kalah



1. Jenis Suara Suara dalam film secara umum dapat dikelompokkan menjadi tiga jenis, yakni dialog, musik, dan efek suara. Dialog adalah bahasa komunikasi verbal yang digunakan semua karakter di dalam maupun di luar cerita film. a. Dialog Hal yang jamak dalam sebuah film cerita setelah teknologi film bicara dimungkinkan, namun beberapa sineas, seperti Charlie Chaplin masih memproduksi film-film bisu berkualitas di era film bicara, yakni City Light dan The Modern Times. Film ini juga dianggap sebagai film bisu terakhir yang diproduksi. b. Bahasa Bicara Mengacu kepada jenis bahasa komunikasi verbal yang digunakan sebuah film. Beberapa hal yang patut diperhatikan menyangkut bahasa biacara adalah wilayah (negara) dan waktu (periode). Umumnya filmfilm produksi suatu negara selalu menggunakan bahasa induk negara bersangkutan. Film-film produksi Amerika atau Inggris biasa menggunakan bahasa Inggris, film Perancis akan menggunakan bahasa Perancis, film yang diproduksi oleh Korea dan India pun memakai bahasa daerah masing-masing. Begitu pula dengan film produksi Indonesia, umumnya menggunakan bahasa Indonesia pula. Film-film produksi Amerika seringkali tidak mengenal batasan wilayah bahkan periode. Film-film yang berlokasi cerita di luar wilayah amerika serta bertema sejarah masih sering menggunakan bahasa Inggris sebagai bahasa bicaranya. Penggunaan bahasa Inggris sebagai bahasa induk juga seringkali tampak dalam film fantasi dan fiksi ilmiah. Bahasa Inggris sering dijadikan 77



SENI FILM



MATERI PEMBELAJARAN bahasa induk bangsa manusia dalam film ini. Hal ini tampak dalam film fantasi seri Star Wars, Star Trek, The Lord of The Rings. Perbedaan bahasa bicara dapat pula memiliki motif tertentu serta sering kali juga berfungsi sebagai efek komikal. c. Aksen Aksen mempengaruhi keberhasilan sebuah cerita film karena mampu meyakinkan penonton bahwa cerita tersebut sungguh-sungguh terjadi di sebuah wilayah, atau mampu menunjukkan dari mana seorang karakter berasal. Bahasa Inggris misalnya, memiliki aksen berbeda di Amerika, Inggris, Australia, dan negara lainnya. Aksen juga sering mempengaruhi casting pemainnya. Umumnya seorang aktor atau aktris berasal dari daerah yang sama dengan peran dalam cerita filmnya. Seperti para pemeran agen rahasia Inggris, James Bond, seluruhnya adalah aktor asal Inggris Raya. Aktor Latin-Amerika beraksen khas, Antonio Banderas sering kali bermain untuk peran-peran Amerika Latin, seperti dalam Desperado dan The mask of Zorro. Aksen juga dipengaruhi oleh kualitas acting aktor atau aktrisnya. Dalam Bridget Jones Diary, aktris Amerika Renee Zellwegger banyak dipuji karena mampu memerankan wanita Inggris dengan aksen begitu sempurna. d. Transisi Bahasa Teknik ini sangat jarang digunakan dalam sebuah film karena biasanya bahasa bicara induk telah ditetapkan sejak awal. Satu kasus unik terdapat dalam The Hunt for Red October, pada awal adegan di dalam sebuah kapal selam, seluruh karakter berbicaara menggunakan bahasa rusia namun tak lama kemudian diubah menjadi bahasa Inggris. e. Dubbing



Gambar 4.3 Proses Dubbing Sumber: https://studiobks.comtagdubbing



Seperti telah diketahui teknik ini merupakan proses pengisian suara dialog yang dilakukan setelah produksi film. Dubbing umumnya digunakan untuk menggantikan teks terjemahan atau subtitle. Di beberapa Negara Eropa dan Asia teknik dubbing masih digunakan, sehingga penonton dapat menikmati film menggunakan bahasa induk mereka masin-masing. 78



SENI FILM



MATERI PEMBELAJARAN Namun dalam beberapa film, terutama komedi, penggunaan dubbing dilakukan secara sengaja untuk motif-motif tertentu. 1) Variasi dan Teknik Dialog



Gambar 4.4 Proses Pengisian Suara Sumber: https://www.audiomixingmastering.com



a) Monolog Monolog adalah bukan dialog percakapan, namun merupakan kata-kata yang diucapkan seorang karakter pada dirinya sendiri maupun kepada penonton. Narasi merupakan suatu bentuk monolog. Umumnya film cerita menggunakan narator karakter, yaitu narator yang berasal dari karakter di dalam cerita. Narator nonkarakter umumnya digunakan dalam film-film dokumenter. Bentuk monolog lainnya adalah monolog interior, yakni suara pikiran/batin dari para pelaku cerita. Berbeda dengan narasi, monolog interior ini lebih ditunjukan untuk pelaku cerita bersangkutan dan bukan ditujukan untuk penonton. Suara pikiran bentuknya dapat bervariasi sesuai dengan tuntutan cerita. Dalam Duel, ketika tokoh utama berada di sebuah restoran, ia berbicara melalui suara batinnya untuk mencari siapa supir truk yang mengganggunya. b) Overlapping dialog Teknik menumpuk sebuah dialog dengan dialog lainnya dengan volume suara yang sama. Umumnya teknik ini digunakan untuk adegan pertengkaran mulut atau adegan-adegan di ruang publik (ramai). 2) Musik



Gambar 4.5 Suasana Audio Foley Studio Sumber: https://www.google.com/studio-foley



79



SENI FILM



MATERI PEMBELAJARAN Musik di dalam film digunakan untuk menambahkan dramatisasi dalam sebuah cerita, di mana gambar dan suara sudah tidak mampu lagi memperkuat efek dramatis. Akan tetapi, apabila gambar dan suara yang ada sudah mampu menampilkan efek dramatis, musik juga dapat dipergunakan untuk lebih memperkuat efek tersebut. Karena dengan menggunakan musik, pembuat film dapat mengendalikan emosi penonton dalam mengikuti cerita. Musik dalam film dapat digunakan untuk menaikan atau menurunkan emosi penonton, sesuai dengan kebutuhan cerita. Kehadiran musik digunakan untuk merangsang dan mengarahkan perasaan sesuai dengan apa yang dilihat secara visual, seperti, senang, sedih, takut, tertekan, dan lain-lain. Sumber dramatis dari musik dalam sebuah adegan dapat bersifat berkaitan dengan adegan, atau fungsional dan realitas. Musik fungsional, yaitu musik yang digunakan untuk menambahkan dramatisasi di dalam film, yang berasal dari luar ruang adegan cerita, biasa disebut musik ilustrasi. Musik yang didengar oleh penonton tidak berasal dari sumber suara dalam adegan maupun didengar oleh karakter dalam adegan. Musik realitas, yaitu musik yang berasal dari dalam ruang adegan cerita. Fungsinya untuk menciptakan kesan realita, contohnya musik ketika tokoh berada di diskotik. Dalam hal ini, musik yang didengar oleh penonton juga didengar oleh karakter dalam film. Sumber musik bisa diperoleh dari musik jadi yang dibeli, atau score orisinal. Musik jadi biasanya dijual dalam bentuk Audio CD, berasal dari kumpulan pustaka musik. Musik dikomposisi dan direkam sehingga dapat digunakan pada editing atau pun software audio digunakan pada panjang scene yang umumnya berfungsi sebagai dramatik film. Sumber lain musik adalah dari mengkomposisi secara orisinal dan merekam khusus untuk film yang dikerjakan. Pembuatannnya cukup komplek dengan mengikut sertakan skala big orchestra, mini orhestra atau esemble intrumen tertentu pada musik orkestra. Dalam mengkomposisikan musik, pada poin timecode yang sama, komposer dan editor akan menyepakati tempo yang digunakan dalam adegan tertentu. Di mana komposser akan memberikan contoh ilustrasi musik untuk digunakan editor agar irama editing akan seirama dengan komposisi yang akan dibuat nantinya. Pada software audio, musik yang digunakan sebagai panduan editing akan di proses dengan nama “detect beat”. Setelah itu akan muncul kalkulasi tempo yang sama digunakan oleh editor. Dengan demikian, tempo yang digunakan dakan sama untuk membimbing komposer, dan musisi dalam menjaga ketukan dalam film. Setelah musik telah dikomposisi, langkah berikutnya adalah merekamnya. Untuk scoring orchestra, musisi mengatur dan menciptakan iringan di sebuah studio rekaman yang disebut “scoring stage”. Di sana, mereka membaca partitur yang dibuat composer dengan bersamaan diputarnya film pada layar yang lebar sambil mendengarkan metronome (click track) dengan headphone. 80



SENI FILM



MATERI PEMBELAJARAN Pada prosesnya musik dibuat tetap dibimbing oleh komposer, sedangkan pemain orkestra memainkan musik sesuai komposisi ilustrasi musik film yang telah dibuat notasi instrumennya oleh komposer. Musik kemudian direkam dalam multi-track untuk kemudian diolah dan dicampur (mixing). Komposer secara individual bertanggung jawab terhadap keseluruhan jalur suara khusus musik. 3) Ambience/efek suara



Gambar 4.6 Studio pembuatan Efek Suara Sumber: https://www.linkedin.com/company/foleywalkers-studio



Efek suara merupakan suara selain dialog yang dihasilkan oleh orang ataupun benda, bersamaan dengan suara-suara yang muncul secara alami pada latar belakang. Efek suara dalam film digunakan untuk menekankan informasi yang hendak disampaikan, memberikan kesan realita di dalam ruang cerita, menciptakan ilusi dan juga mood dalam cerita. Efek suara bisa berkaitan dengan kejadian di dalam atau di luar screen. a) Efek fungsional, yaitu efek suara yang digunakan untuk menambahkan efek dramatisasi di dalam film. b) Efek realitas, yaitu efek suara yang sumbernya berasal dari dalam ruang adegan cerita, digunakan untuk menciptakan realita di dalam ruang cerita film. Berdasarkan jenisnya, efek suara dalam film dibagi menjadi 2, yaitu sebagai berikut. a) Spot Effect, yaitu efek suara yang berasal dari suatu sumber suara tertentu, misalnya suara pintu, suara ketukan, suara ban pecah dll. b) General Effiect, yaitu efek suara yang berasal dari berbagai sumber disuatu tempat, baik jauh maupun dekat, misalnya suara di dalam sebuah ruangan (room tone) ataupun suara lingkungan (ambience/ atmosphere). General effect masih dibagi lagi menjadi tiga, yaitu sebagai berikut. (1) Hal yang bersifat background, yaitu suara yang timbul dari lingkungan, jauh maupun dekat, biasanya level suaranya rendah, misalnya suara burung, suasana kantor, ombak dipantai, dll. (2) Dengan kekerasan yang tetap dan durasi panjang (steady state), misalnya mesin pabrik, generator, dll. 81



SENI FILM



MATERI PEMBELAJARAN (3) Hal yang bersifat intermittent, kekerasannya bervariasi tetapi secara periodik atau berulang, misalnya suara traffic di jalan raya



Gambar 4.7 Studio pembuatan Efek Suara Sumber: https://peakstudentmedia.com20180111the-art-of-making-movie-sound-effects-foley



Efek suara dalam film bisa berasal dari 3 sumber, yaitu sebagai berikut. a) Production sound, yaitu efek suara yang direkam di lapangan. Hal yang direkam bersaman dengan gambar, ataupun juga yang direkam tersendiri di saat tidak sedang dilakukan shooting atau pengambilan gambar. b) Foley, yaitu efek suara yang direkam pada tahap paska produksi mengikuti gambar. c) Sound library, yaitu kumpulan efek suara yang sudah direkam sebelumnya yang dijual dan bisa dipergunakan dengan bebas dengan ketentuan yang telah ditetapkan oleh penjual sound library. B. Elemen Pokok Suara Aspek dasar yang membentuk sebuah suara adalah Loudness, pitch, dan timbre. Sineas dapat mengontrol dan memanipulasi ketiga aspek tersebut sesuai kebutuhan serta tuntutan cerita filmnya. 1. Loudness Loudness atau volume menunjukkan kuat atau lemahnya suara. Suara semakin keras jika volumenya terlalu tinggi. Suara-suara objek yang memiliki volume tinggi akan menutup semua suara yang volumenya rendah. Sineas dapat mengontrol volume suara sesuai dengan kebutuhan dan tuntutan cerita. Dalam adegan dialog di tempat ramai seringkali volume suara dialog diperbesar dan volume suara latar diperkecil. 2. Pitch Pitch ditentukan oleh frekuensi suara. Semakin tinggi frekuensi suara, maka semakin tinggi pula pitch suara. Telinga manusia paling sensitive terhadap frekuensi midrange (250Hz – 5000Hz), seperti suara dialog, bunyi telepon, dan sebagainya. Semakin rendah frekuensi juga mampu menghasilkan getaran yang semakin kuat, seperti saat sebuah tank mendekat pada adegan klimaks dalam Saving Private Ryan.



82



SENI FILM



MATERI PEMBELAJARAN C. Pra Produksi Penata Rekam Suara 1. Menyusun rencana kerja a. Menetapkan spesifikasi sarana perekaman suara. b. Menyusun jadwal kerja perekaman suara. c. Menyusun jadwal kerja perekaman tambahan suara lapangan. d. Membuar Rancangan Anggaran seluruh proses perekaman suara berdasarkan analisa skenario. 2. Melakukan persiapan rekaman suara lapangan a. Hunting lokasi dilakukan untuk kepentingan perekaman suara. b. Melakukan check vocal pemeran. c. Melakukan pemilihan dan penetapan peralatan dan aksesoris. 3. Melakukan pengecekan peralatan perekaman suara a. Melakukan tes alat perekam suara. b. Melakukan tes mixer suara c. Melakukan tes mikrofon kabel d. Melakukan tes mikrofon nirkabel e. Melakukan tes headphone f. Melakukan tes kabel dan konektor g. Melakukan tes peralatan pendukung lainnya D. Departemen Suara 1. Boom Operator-Boomer Petugas yang mengoperasikan microphone dengan menggunakan hand grip, boom pole-fishing pole hingga memasang mic wireless pada pemain. Selain itu, tugas lainnya adalah sebagai berikut. a. Melakukan setting peralatan sebelum pengambilan gambar berlangsung. b. Melakukan rehearsal atau latihan sebelum pengambilan gambar. c. Memahami skenario. d. Memahami jenis jenis microphone sebagai alat kerja. e. Beradaptasi dengan teknologi terkini. f. Merancang dan mengembangkan dokumen, laporan, dan lembaran kerja pada komputer. 2. Asisten Penata Rekam Suara Utility Sound Petugas yang menyiapkan semua peralatan termasuk pemasangan kabel dan bertanggung jawab atas masalah teknis peralatan yang dipakai pada saat syuting berlangsung. E. Peralatan Penata Rekam Suara 1. Alat Rekam-Sound Recorder Alat Rekam adalah alat yang digunakan untuk merekam semua kebutuhan suara dalam film, seperti untuk dialog, efek, suara lingkungan dan sebagainya. Ada beberapa macam alat rekam suara, mulai dari 1 track, 2 track dan lebih dari 2 track atau biasa disebut multi track. Penggunaannya tergantung dari berapa microphone atau wireless yang dipakai. Alat rekam ini berfungsi juga sebagi mixer.



83



SENI FILM



MATERI PEMBELAJARAN



Gambar 4.8 Sound Recorder Sumber: https://www.wirerealm.comguidestop-10-best-portable-recorders



2. Mixer Alat yang bisa mengkombinasikan dan mencampurkan berbagai input microphone atau jalur line. Minimal sebuah mixer mempunya input minimal 2 track, hingga lebih dari 48 track. Sekarang ada beberapa mixer yang juga berfungsi sebagai alat rekam.



Gambar 4.9 Audio Mixer https://www.bhphotovideo.comcproduct672861-REGBehringer_1204USB_XENYX_1204USB_12_Channel.html



3. Microphone Ada 2 jenis mic yang biasa dipakai. Dynamic dan condenser atau biasa disebut shotgun mic-boom mic. a. Mic dynamic, adalah jenis mikrofon yang tidak sensitif dalam menangkap suara. Biasanya cocok digunakan untuk sumber suara yang berbunyi keras, seperti misalnya suara perkusi. Penempatan mic dynamic harus dekat pada sumber suaranya 84



SENI FILM



MATERI PEMBELAJARAN



Gambar 4.10 Audio Mic Sumber: https://studioantelope.comalat-alat-perekam-suara-dalam-pembuatan-film



b. Mic condenser, adalah jenis mikrofon yang lebih sensitif menangkap suara dibanding mic dynamic. Sehingga penempatannya tidak usah terlalu dekat dengan sumber suaranya.



Gambar 4.11 Mic Condensor Sumber: https://www.zzounds.comitem--TNYTM1__cf_chl_captcha_tk__=ff862afe92c29739c3c3589980577952d c4456d1-1588607617-0-AQyKHAOEfW_kFKxF0xpfLf1fT9wqeisMY-MxAIhucsbvt2Ty5EdRFZvEsm4t7AfuRqiFHeBhZ dse1ReIUFZ2Xwp-VCeNCAbYVgsAY2kVxFebbnnShRlh3bqHgUP



4. Boom Pole-Fish Pole Digunakan oleh Boom Operator atau boomer berupa penyangga untuk menaruh mic diujungnya agar tidak terlihat dalam frame kamera. Ada beberapa jenis ukuran panjangnya. Tergantung dari kebutuhannya.



85



SENI FILM



MATERI PEMBELAJARAN



Gambar 4.12 Boom Pole Sumber: https://www.ccslightsound.com.auboya-bp25-3-section-carbon-fibre-boom-pole-with-ws



5. Wireless Radio Mic Microphone yang dihubungkan pada pemancar, sehingga pemain bisa bebas bergerak kemanapun. Beberapa jenis wireless bisa menjangkau jarak diatas 50 meter.



Gambar 4.13 Radio Mic Sumber: https://fatllama.comrentalslondonhire-sony-radio-mic-set--sony-uwp-d11k33-wireless-microphone—96693036



6. Headphone Digunakan untuk memonitor hasil suara dari microphone yang masuk ke dalam alat rekam.



Gambar 4.14 Headphone Sumber: https://www.apple.comukshopproductHN0M2ZMAbose-noise-cancelling-headphones-700



86



SENI FILM



MATERI PEMBELAJARAN 7. Kabel Dan Konektor Digunakan sebagai penghubung antara microphone ke mixer atau ke alat rekam. Sedang konektornya biasa menggunakan jenis XLR atau biasa disebut Jack Cannon.



Gambar 4.15 Konetor Mic Sumber: https://cvp.comproductrode_micon-5



F. Teknik Perekaman Suara Perekaman suara dilakukan dengan cara, sebagai berikut. 1. Single system, yaitu merekam suara langsung ke kamera. Cara perekaman dengan sistem ini adalah mikrofon dihubungkan melalui mixer langsung pada kamera. Biasanya cara ini dilakukan dalam produksi dokumenter atau film indie. Dengan demikian, proses sinkronisasi suara tidak diperlukan lagi. 2. Double system, yaitu merekam suara dengan menggunakan alat rekam tersendiri. Cara perekaman dengan system ini adalah mikrofon melalui mixer dihubungkan langsung pada alat rekam atau sound recorder dan menggunakan clapper board atau slate, yang akan membantu menyatukan gambar dan suara yang terpisah pada saat proses sinkronisasi suara di tahap paska produksi. G. Paska Produksi Paska Produksi akan dimulai jika proses pengambilan gambar atau syuting sudah dinyatakan selesai. Paska Produksi itu meliputi berikut ini. 1. Editing atau Offline gambar 3. Grading Gambar 4. Online Gambar 5. Pengerjaan Musik Ilustrasi 6. Paska Suara Melaksanakan persiapan pada tahap paska produksi 1. Membuat rencana desain tata suara. 2. Melaksanakan proses suara pada tahap syuting film. 3. Sinkronisasi data. 4. Re-assembly dan conforming data suara dan gambar pictlock dari editing. Melaksanakan proses paska produksi suara 1. Melakukan penataan dialog 2. Melakukan penataan efek suara 3. Melakukan penempatan musik dan lagu 4. Melakukan mixing akhir 5. Mastering hasil akhir suara 87



SENI FILM



MATERI PEMBELAJARAN H. Desain Tata Suara Desain tata suara adalah merencanakan penempatan elemen-elemen suara untuk menambah atau memanipulasi agar mendapatkan efek dramatik dari sebuah film. Untuk membuat rencana desain tata suara, tahapan yang harus dilakukan sebagai berikut. 1. Membaca skenario dengan memperhatikan aspek desain tata suara d. Genre film diidentifikasi berdasarkan skenario untuk kebutuhan desain tata suara. e. Era/kurun waktu cerita film diidentifikasi untuk kebutuhan desain tata suara. f. Tempat, kondisi dan waktu adegan diidentifikasi untuk kebutuhan desain tata suara. g. Tokoh/karakter yang terdapat pada setiap scene diidentifikasi untuk kebutuhan desain tata suara. 2. Menyusun konsep mixing suara a. Styile penataan suara ditentukan bersama sutradara dan produser. b. Identifikasi treatment suara dalam adegan khusus dilakukan bersama sutradara dan produser. 3. Menentukan spesifikasi teknis tata suara a. Format sistem tata suara ditentukan berdasarkan kebutuhan penayangan. b. Format master suara akhir yang dibutuhkan.  4. Menyusun rencana kerja penataan suara a. Spesifikasi sarana tata suara ditetapkan sesuai dengan format sistem tata suara. b. Jadwal kerja penataan suara disusun berdasarkan jadwal produksi. c. Jadwal kerja perekaman tambahan suara disusun mengikuti jadwal produksi. d. Rancangan anggaran proses penataan suara dibuat sesuai kebutuhan produksi dan penayangan.



CAKRAWALA Suara dalam film dapat kita pahami sebagai seluruh suara yang keluar dari gambar, yakni dialog, musik, dan efek suara. Seperti telah kita ketahui bahwa penggunaan suara (dialog) dalam film belum dimungkinkan sejak tahun1920-an.



88



SENI FILM



JELAJAH INTERNET Untuk mengetahui lebih lanjut tentang Unsur Suara dalam film serta tips dalam merekam suara untuk film, kalian bisa menonton video dengan scan gambar di bawah ini. https://qrgo.page.link/CNLpw



RANGKUMAN Jenis-jenis suara 1. Variasi dan teknik dialog a. Monolog b. Overlapping dialog 2. Musik 3. Ambience/efek suara a. Efek fungsional b. Efek realitas Efek suara dalam film 1. Production sound 2. Foley 3. Sound library Elemen pokok suara 1. Loudness 2. Pitch Teknik perekaman suara 1. Single system (yaitu merekam suara langsung ke kamera) 2. Double system (merekam suara dengan menggunakan alat rekam tersendiri) Alat-alat penata suara 1. Recorder 2. Mixer 3. Microphone 4. Mic Condensor 5. Boom Pole 6. Wireless-Radio Mic 7. Headphone 8. Kabel dan Konektor 89



SENI FILM



TUGAS MANDIRI Tuliskan pendapatmu mengapa seorang penata suara selain harus memiliki kemampuan teknis teknologis juga harus memiliki sense of arts yang tinggi!



PENILAIAN AKHIR BAB Kerjakan soal-soal dibawah ini dengan baik dan benar! 1. Jelaskan apa yang dimaksud dengan unsur suara dalam film! 2. Uraikanlah apa saja yang termasuk ke dalam speech! 3. Jelaskanlah dan beri contoh dari efek suara berdasarkan jenisnya! 4. Tuliskan beberapa jenis music yang kamu ketahui! 5. Menurut pendapatmu perbedaan scoring music dengan sound design dalam film adalah? 6. Jelaskan fungsi dasar tata suara dalam film! 7. Jelaskan yang dimaksud dengan foley! 8. Suara yang datangnya dari luar gambar disebut? 9. Jelaskan maksud dari ambience sound!



REFLEKSI Dari semua materi yang sudah dijelaskan ada bab keempat ini, masih adakah yang sulit untuk dipahami? Jika masih ada yang belum dipahami, coba Anda diskusikan kembali dengan teman maupun guru Anda agar ketika lanjut ke bab selanjutnya tidak mengalami kebingungan atau tertinggal. Sampaikan juga kekurangan atau kelebihan kegiatan pembelajaran pada bab ini kepada guru.



90



SENI FILM



PENILAIAN AKHIR SEMESTER GASAL



PENILAIAN AKHIR SEMESTER GASAL



A. Pilihan Ganda Pilihlah jawaban yang tepat untuk pertanyaan-pertanyaan berikut! 1. Genre film adalah .... a. Klasifikasi dari sekelompok film yang memiliki tipe karakter atau pola yang sama khas. b. Tidak memiliki plot dan ceritanya mengikuti emosi sang pembuat film. c. Jalan ceritanya tidak terikat ruang dan waktu. d. Dibuat berdasarkan kenyataan. e. Sarana yang dibuat sebagai media hiburan. 2. Hal yang dilakukan setelah seluruh proses produksi berlangsung dan tujuannya adalah untuk menarik minat penonton adalah .... a. Diskusi film b. Menonton film c. Promosi film d. Distribusi film e. Produksi film 3. Film yang pada tahun 2018 mendapatkan piala citra sebagai film terbaik dan mendapatkan kesempatan memenangkan berbagai festival film internasional adalah .... a. Cek toko sebelah b. Marlina si pembunuh dalam 4 babak c. Wiro sableng 212 d. Laskar pelangi e. Ada apa dengan cinta 2 4. Dalam hal orientasi, film dibagi menjadi dua hal, yaitu … a. Entertaining dan menghibur b. Komersial dan informatif c. Informatif dan edukatif d. Edukatif dan entertaining e. Komersial dan nonkomersial 5. Media promosi film yang menyangkut bentuk gambar, font dan warna biasa disebut…. a. Visual effect b. Trailer c. Animasi d. Branding e. Teaser



91



SENI FILM



PENILAIAN AKHIR SEMESTER GASAL 6. Di bawah ini yang merupakan media promosi outdoor konvensional, kecuali..... a. Poster, majalah, banner, videotron b. Poster, formulir, videotron, spanduk c. Spanduk, poster, trailer, brosur d. Trailer, teaser, videotron e. Poster, trailer, majalah, banner 7. Iklan dan liputan Tv/radio merupakan media promosi... a. Event b. Elektronik c. Online d. Elektrik e. Sosial media 8. Struktur dramatik yang baik dari sebuah film dibentuk dari .... a. Pengenalan, konflik, resolusi b. Pengenalan, klimaks, resolusi c. Konflik, klimaks, resolusi d. Pengenalan, resolusi, kesimpulan e. Pengenalan, konflik, klimaks 9. Manakah film yang bukan diadaptasi dari novel .... a. Wiro sableng 212 b. Dilan 1990 c. Aruna dan lidahnya d. Keluarga cemara e. Laskar pelangi 10. Piala yang diberikan pada ajang festival film Indonesia dinamakan .... a. Piala Oscar b. Piala Adiwiyata c. Piala Maya d. Piala Citra e. Piala Adipura 11. Festival film nasional yang diselenggaran setahun sekali yang diadakan di daerah Jawa Barat ialah .... a. Festival film Parahyangan b. Festival film Asia-Africa c. Festival film Bandung d. Festival film Pangandaran e. Festival film Gedung Sate



92



SENI FILM



PENILAIAN AKHIR SEMESTER GASAL 12. Hari Film Nasional diselenggarakan setiap satu tahun sekali pada tanggal.... a. 03 maret b. 27 maret c. 29 maret d. 30 maret e. 31 maret 13. Istilah untuk alur cerita yang tidak bisa ditebak disebut .... a. Open twist b. Twister c. Twist ending d. Twist story e. Plot twist 14. Lembaga yang bertugas untuk menyeleksi film agar dapat layak untuk ditonton ialah …. a. KPI b. LSF c. FFI d. LSI e. NIELSEN 15. Yang bukan termasuk media distribusi film yang resmi dan bisa kita manfaatkan untuk menonton film adalah .... a. OTT b. Bioskop c. Layar kaca 21 d. Televisi e. Youtube 16. Bapak perfilman nasional adalah.... a. Joko Anwar b. Ismail Marzuki c. Hanung Bramanthyo d. Usmar Ismail e. Riri Riza 17. Teknologi yang biasa digunakan untuk membuat efek khusus ialah .... a. Adobe Premiere b. Blender c. Computer Generated Imagery d. Properti e. Adobe Audition



93



SENI FILM



PENILAIAN AKHIR SEMESTER GASAL 18. Nama di bawah ini yang bukan termasuk sutradara Hollywood adalah …. a. James Cameron b. Christoper Nolan c. Steven Spielberg d. Cameron Diaz e. Bryan Singer 19. Dialog adalah .... a. Percakapan dua orang atau lebih yang berada dalam satu frame b. Pembicaraan satu orang yang berada di dalam frame c. Pembicaraan satu orang yang seolah-olah bahwa dia sedang berbicara dengan penonton d. Pembicaraan satu orang yang tidak terlihat di layar maupun di dalam cerita e. Suara yang tidak sengaja dibuat oleh manusia 20. Yang bukan termasuk dari alat untuk menilai suatu keindahan film ialah .... a. Orisinalitas b. Kompleksitas c. Skenario d. Ekspresi e. Kebutuhan 21. Kostum & wardrobe dalam produksi film adalah .... a. Pakaian yang melekat di badan seorang aktor b. Pakaian/hiasan yang melekat di badan aktor c. Seluruh benda yang dapat dipegang oleh seorang aktor d. Sebuah hiasan yang melekat di wajah aktor e. Sebuah benda sebagai penunjang keindahan akting untuk sang aktor 22. Pengertian dari Tata artistik adalah... a. Bagaimana menciptakan sebuah gambar dalam satu frame untuk mencapai look & mood tertentu. b. Bagaimana menciptakan suasana syuting dalam satu frame untuk mencapai look & mood tertentu. c. Bagaimana menciptakan atmosfer dalam satu frame untuk mencapai look & mood tertentu. d. Bagaimana menciptakan bentuk/warna dalam satu frame untuk mencapai look & mood tertentu. e. Bagaimana menciptakan koreografi dalam satu frame untuk mencapai look & mood tertentu.



94



SENI FILM



PENILAIAN AKHIR SEMESTER GASAL 23. Yang bukan termasuk jenis-jenis media penyimpanan adalah .... a. Compact Disk b. Pita kaset c. Video home sistem d. DSLR e. Hard Disk 24. Di bawah ini yang bukan macam dari komposisi gambar adalah... a. Balancing b. Rule of third c. Head room d. Golden ratio e. Bird eye 25. Kata FOTOGRAFI bermula dari kata “Photo” dan “Grafos” yang berasal dari bahasa .... a. Italy b. Inggris c. Perancis d. Yunani e. Jerman 26. Kata “Fotografi” bisa diartikan sebagai .... a. Menggambar melalui cahaya b. Menggambar dengan cahaya c. Menggambar cahaya d. Menggambar dengan cahaya bergerak e. Menggambar dengan cahaya yang rendah 27. Istilah “kamera” berasal dari bahasa inggris yaitu “kamera obscura” yang berarti... a. Dark side b. Inside room c. Dark room d. Dark screen e. Screen test 28. Kepanjangan dari DSLR ialah..... a. Digital shoot light radient b. Digital shot lense radient c. Digital single lance ropiens d. Digital single lense reflex e. Digital single lense radient



95



SENI FILM



PENILAIAN AKHIR SEMESTER GASAL 29. Di bawah ini yang bukan merupakan jenis jenis kamera adalah .... a. DSLR b. Tascam c. Mirrorless d. SLR e. Handycam 30. Diafragma adalah .... a. Komponen kamera yang mengatur masuknya cahaya ke dalam kamera. b. Komponen kamera yang mengatur kecepatan pengambilan gambar. c. Komponen kamera yang mengatur gambar agar stabil. d. Komponen kamera yang menampilkan gambar di layar lcd. e. Komponen kamera yang mengatur fokus gambar.



96



SENI FILM



BENTUK-BENTUK EDITING



BAB V



BAB V BENTUK-BENTUK EDITING



TUJUAN PEMBELAJARAN Setelah mempelajari materi tentang bentuk-bentuk editing, peserta didik dapat menjelaskan pengertian Bentuk-bentuk editing dengan baik dan benar.



PETA KONSEP



PENDAHULUAN



PENGERTIAN



ASPEK-ASPEK



PENGERTIAN MASING-MASING ASPEK



KATA KUNCI editing, aspek kontinuitas grafik, aspek ritme, aspek temporal, aspek spasial



97



SENI FILM



PENDAHULUAN Dalam produksi sebuah film, editing berada dalam tahap pascaproduksi. Editing menjadi tahap akhir yang menentukan bagaimana bagus/tidaknya sebuah film. Dalam tahap ini, editor memilih shot-shot yang telah diambil pada saat produksi berlangsung dan merangkai setiap shot tersebut menjadi sebuah cerita yang utuh. Teknik editing mampu mempengaruhi naratif dalam memanipulasi waktu. Sebuah shot berikutnya secara temporal dapat berupa waktu yang tak terputus (editing kontinu) dan dapat pula terjadi lompatan waktu (editing diskontinu).



Gambar 5.1 Editing Studio Sumber: https://www.productionbeast.comblogguide-film-editor-jobs



MATERI PEMBELAJARAN A. Pengertan Editing Dalam tahap ini, shot-shot yang telah diambil dipilih, diolah, dan dirangkai hingga menjadi satu kesatuan yang utuh. Menurut Kamus Besar Bahasa Indonesia dalam bukunya Anton Mabruri, editing atau penyuntingan adalah proses menyusun, memotong, dan memadukan kembali rekaman menjadi sebuah cerita yang utuh dan lengkap. Penyutingan gambar memiliki manfaat psikologis untuk mencapai berbagai efek, untuk membantu bercerita, memprovokasi ide, atau perasaan atau untuk menarik perhatian sebagai elemen-elemen bentuk sinematik. Pascaproduksi dalam produksi film lebih baik digarap sedetail mungkin. Butuh kerja sama antara sutradara, produser dan editor, termasuk animator (jika diperlukan). Hal ini untuk mengantisipasi jika ada kekurangan bahan dalam proses editing. Karena jika ada kekurangan dalam proses produksi (shooting) ketika telah masuk proses editing, akan berakibat pengulangan atau penambahan shooting scene. Ini akan menambah pembiayaan dan penambahan waktu, sehingga bisa dikatakan produksi film tidak efektif dan efisien. Maka idealnya, dalam produksi film editor ikut mengawal sejak proses praproduksi sampai dengan produksi.



98



SENI FILM



MATERI PEMBELAJARAN 1. Shot Menurut Alibasah (2018:1) ada 5 faktor yang terkandung di dalam shot adalah sebagai berikut. a. Faktor manusia atau subjek lainnya Faktor ini merupakan bagian integral dari peristiwa yang ingin disajikan dalam film. Dengan adanya subjek tersebut, baik manusia ataupun subjek lainnya, maka mereka hadir untuk melambangkan perwatakan ataupun menjadi subjek yang terkait masalah utama dalam film. Manusia ataupun subjek lainnya di dalam shot sering disebut sebagai subjek sinematik. b. Faktor ruang Terbagi menjadi dua bagian, yaitu ruang alami dan ruang nonalami. 1) Ruang alami Ruang atau tempat yang sesungguhnya di mana sebuah peristiwa atau adegan direkam. Adegan pada saat kamera on adalah ruang yang akan muncul di dalam frame saat editing tanpa mengalami rekayasa. 2) Ruang nonalami Ruang atau tempat pengganti yang dipakai untuk mengggambarkan suatu peristiwa atau adegan. Dengan kata lain, ruang nonalami sering juga kita kenal sebagai studio yang juga bisa direkayasa menjadi satu ruang yang diinginkan sesuai kebutuhannya. c. Faktor waktu Faktor waktu dalam film bisa memiliki dua pengertian, yaitu pengertian waktu secar fisik seperti pagi, siang dan malam, serta waktu kejadian ketika sebuah peristiwa berlangsung. Di samping itu, faktor waktu di dalam film yang biasa juga disebut sebagai film time, bisa berbeda dengan waktu yang sesungguhnya (real time) ketika sebuah peristiwa terjadi. Waktu kejadian sebenarnya yang berdurasi tiga jam, di dalam sebuah film kita bisa mewujudkannya hanya dalam 30 atau 45 menit saja. Dengan menggunakan kelebihan dalam media audio visual, waktu di dalam film yang hanya 30 sampai 45 menit dapat diterima penonton sebagai peristiwa yang sebenarnya. d. Faktor peristiwa dramatik Tanpa adanya peristiwa, ruang dan waktu tidak akan memiliki nilai dramatic. Peristiwa dalam film realitanya sangat relatif, akan tetapi dalam film bisa dimungkinkan untuk menimbulkan reaksi emosional penonton yang lebih besar dibandingkan peristiwa sebenarnya. e. Faktor suara Salah satu kelebihan media film, adalah adanya faktor suara yang juga memiliki kemampuan untuk diolah secara kreatif, sama seperti unsur gambarnya. Faktor suara bisa berfungsi sebagai informasi ruang, waktu, dan peristiwa di mana pada awalnya suara bisa masuk ke dalam film hanya berfungsi sebagai pelengkap dan penunjang gambar saja. Bahkan beberapa pembuat film kini sering memasukkan musik film juga mempertimbangkan tahun produksi musik itu sendiri, baik sebagai usaha untuk mencapai tahun aktualitas peristiwa film itu terjadi, ataupun hanya mengembalikan memori penonton pada tahun di mana music itu diproduksi. 99



SENI FILM



MATERI PEMBELAJARAN Menurut Pratista (2008:126) aspek editing di mana memungkinkan sineas untuk mengontrol wilayah dasar, yakni sebagai berikut. 1. Aspek Grafik Sineas dalam melakukan perubahan shot dapat melakukannya berdasarkan kontinuitas grafik (kesamaan gambar). Kontinuitas grafik dapat dibentuk oleh unsur mise en scene dan sinematografi dengan menggunakan aspek bentuk, warna, komposisi, pergerakan, set, kostum, tata cahaya, dan sebagainya. Kontinuitas grafik antar shot tidak disadari merupakan hal yang umum digunakan dalam film terutama pada editing kontinu. Seperti pada adegan dialog antara dua orang karakter, kontinuitas grafik antara kedua shot umumnya memiliki komposisi visual yang relative sama. Posisi tubuh atau wajah karakter umumnya selalu diletakkan pada posisi pinggir kiri atau kanan frame hingga ketika transisi shot berlangsung komposisi visual relatif seimbang. Lebih jauh kontinuitas grafik dalam sebuah transisi shot diperlihatkan melalui graphic match yakni, transisi antara dua shot yang berbeda namun memiliki komposisi visual yang serupa. Graphic match biasanya menggunakan teknik dissolve untuk menunjukan transformasi shot secara gradual. Graphic match dapat digunakan baik untuk editing kontinu maupun editing diskontinu. Satu contoh sempurna graphic match dalam editing kontinu adalah dalam film Seven Samurai karya Akira Kurosawa. Pada sebuah adegan, para ksatria berlari ke tengah desa seetelah mendengar suara kentongan tanda bahaya. Kurosawa secara dinamis memotong enam shot para ksatria yang berlari dengan komposisi, latar belakang, posisi karakter, serta pergerakan kamera yang nyaris sama. 2. Aspek ritmik Sineas mampu mengatur durasi sebuah shot. Sineas mampu mengontrol panjang pendeknya durasi sebuah shot. Durasi shot sangat berhubungan dengan durasi shot sebelum dan sesudahnya sehingga seorang sineas mampu mengontrol ritme editing sesuai tuntunan naratif serta estetik. Semakin penseknya durasi shot akan menghasilkan tempo aksi yang cepat sebaliknya semakin panjang durasi shot maka akan menghasilkan tempo aksi yang lambat. Dalam mengontrol ritme editing juga dapat bergantung pada pergerakan karakter dalam mise en scene, posisi dan pergerakan kamera, serta ritme suara (musik dan lagu). Ritme editing telah dikembangkan sejak awal oleh bapak sineas, D. W. Griffith, seperti diperlihatkan dalam intolerance (1916). Pada sebuah aksi kejar mengejar antara mobil dan kereta api, Griffith secara bergantian memotong shot kereta api dengan shot sebuah mobil yang mengejarnya dengan durasi shot yang pendek. Tempo editing yang cepat mampu meningkatkan intensitas serta ketegangan adegan aksi tersebut. Teknik yang sama hingga kini sering kali digunakan pada adegan aksi sejenis. Dalam Matrix Reloaded, ritmit editing tampak pada adegan 2 truk yang bertabrakan pada sekuen aksi di jalan bebas hambatan. Dalam Saving Private Ryan ritmik editing digunakan pada sequen akhir ketika sang kapten menembaki sebuah tank yang mendekat ke arahnya.



100



SENI FILM



MATERI PEMBELAJARAN 3. Aspek Spasial Dalam teknik ini memungkinkan bagi sineas untuk memanipulasi ruang dan waktu. Teknik ini awalnya dikembangkan oleh sineas dari rusia, Lev Kuleshov yang telah melakukan beberapa uji coba editing pada awal decade 1920-an. Kuleshov menggunakan sebuah shot wajah seorang aktor dan ekspresi kosong shot ini, lalu secara terpisah dihubungkan dengan beberapa shot lain yakni sup panas di meja, peti mati yang berisi mayat seorang gadis, serta seorang gadis kecil yang sedang bermain. Kuleshov menyimpulkan bahwa dengan menggunakan sebuah shot yang sama ternyata mampu menimbulkan efek yang berbeda jika dihubungkan dengan shot yang berbeda. B. Editing Kontinu dan Diskontinu Teknik editing mampu mempengaruhi naratif dalam memanipulasi waktu. Sebuah shot berikutnya secara temporal dapat berupa waktu yang tak terputus (editing kontinu) dan dapat pula terjadi lompatan waktu (editing diskontinu). Editing kontinu paling sering di gunakan pada adegan yang terjadi di ruang yang sama seperti adegan dialog umumnya. Editing kontinu dapat pula di gunakan pada ruang atau lokasi yang berbeda untuk menghubungkan beberapa aktifitas yang saling berhubungan langsung, seperti adegan percakapan telepon. Editing kontinu dapat pula di paralel dengan aksi berbeda di tempat lain yang tidak saling berhubungan langsung walaupun terkadang sulit bagi kita untuk menentukan apakah terjadi lompatan waktu atau tidak. Sementara editing discontinue biasanya terjadi pada ruang yang berbeda dengan lompatan waktu tertentu, dari detik, menit, jam, hari, tahun, dan seterusnya. Teknik kilas-balik dan kilas-depan merupakan editing diskontinu. Di samping cut, teknik wipe, dissolve, dan fade sering menjadi alat pokok bagi editing diskontinu . Teknik dissolve sering kali digunakan untuk menunjukan perubahan waktu pada ruang yang sama . dalam beberapa film sering kali kita melihat shot sebuah jam dinding yang menggunakan teknik dissolve, memperlihatkan waktu sebelum dan seterusnya. Dalam City of God, serangkaian shot dengan teknik dissolve di gunakan begitu mengesankan untuk menggambarkan perkembangan dari masa ke masa para penghuni yang sebelumnya tinggal di sebuah kamar kompartemen. 1. Elliptical Editing Editing juga mampu memanipulasi waktu dengan mempersingkatkan waktu sebuah aksi atau peristiwa melalui teknik elliptical editing. Aktivitas ketika seorang pulang kerja dari kantor dan tiba di rumahnya, cukup di perlihatkan dalam 2 shot saja, yakni shot ketika ia keluar dari kantornya dan shot ketika ia masuk ke dalam rumahnya. Peristiwa yang sebenarnya berlangsung beberapa menit hanya di sajikan beberapa detik saja. Contoh serupa terdapat pada adegan awal The Devils Wears Prada seperti tampak pada ilustrasi, shot pertama memperlihatkan tokoh utama berada di ruang resepsionis lantai dasar dan pada shot berikutnya tampak di dalam elevator ia telah tiba di lantai yang tuju . elliptical editing juga dapat disisipi beberapa shot lainya . Dalam Die Hard, setelah john McClane menyalakan alarm kebakaran, disisipi beberapa shot aksi para teroris sebelum di perlihatkan shot McClane ketika ia melihat mobil pemadam kejauhan. Elliptical editing juga tampak pada sekuen montase untuk menunjukan perkembangan sebuah aksi 101



SENI FILM



MATERI PEMBELAJARAN dan peristiwa dari waktu ke waktu . Dalam Rocky, elliptical editing di gunakan pada satu sekuen montase yang menunjukan perkembangan pertandingan dari ronde ke ronde. Pada satu sekuen montase menawan dalam The Devils Wears Prada memperlihatkan tokoh utama “berganti busana” beberapa kali sepanjang perjalanan dari tempat tinggalnya hingga kekantornya . 2. Overlapping Editing Editing juga mampu memanipulasi waktu melalui pengulangan sebuah aksi yang sama melalui teknik overlapping editing. Teknik ini telah di gunakan oleh Sergei Einstein sejak decade 20-an melalui film-filmya, Strike! Dan October. Teknik overlapping editing dalam perkembangan jauh setelahnya sering kali digunakan pada film-film Hongkong untuk menggambarkan secara rinci sebuah aksi berbahaya. Jacky Chan adalah sineas aktor yang selalu menggunakan teknik ini dalam film-filmnya. Dalam Armour Of God, ketika mobil sang jagoan “terbang” meloncati sebuah jembatan laying, Chan mengulangi aksi tersebut hingga 4 kali dengan menggunakan arah pengambilan kamera yang berbeda Setiap editor dalam sebuah film mempunyai gaya, teknik ataupun ciri khas sendiri terhadap karya editingnya. Sementara itu, menurut Alibasah, (2018:62) teknik editing terbagi menjadi 13 bagian. C. Teknik Editing Konsepsi editing membahas aspek teoritis pada keilmuan editing. Aspek tersebut memiliki hubungan dengan aspek lain. Aspek-aspek itu adalah skenario, mise en secen, sinematografi, dan penataan suara. Konsepsi editing mengarah kepada kaidah-kaidah dasar pada saat shooting di lapangan. Sedangkan teknik editing, lebih mengarah pada aplikasi saat melakukan pemotongan, penyambungan serta penyusunan shot untuk diwujudkan menjadi scene dan sequence. Teknik editing sendiri banyak ragamnya. Terkadang ada yang saling tumpang tindih satu dengan yang lain hanya karena penamaan oleh ahli yang berbeda. Bahkan tidak jarang dikarenakan berbeda negara. 1. Sequence shot Teknik editing yang justru tidak ada penyambungan sama sekali. Dalam konteks durasi shot pada ilmu sinematografi, pegambilan gambarnya sering disebut dengan long take karena durasinya memang panjang. Dalam film fiksi, yang menggunakan teknik ini secara ekstrem adalah film Russian Ark (2000) karya Alexander Sokurov. Film berdurasi 90 menit tersebut sama sekali tidak menggunakan teknik cutting di dalamnya. 2. Cutting to continuity Berbeda dengan teknik sequence shot, pembuat film bisa juga membuat banyak sequence shot lalu disambungkan antar shot yang satu dengan shot yang lain. Metode seperti ini dinamakan cutting to continuity. Motivasi penggunaan teknik ini adalah hanya untuk kesinambungan penceritaan (narrative continuity). Contoh film yang menggunakan teknik ii adalah karya-karya George Melies seperti A Trip to Themoon (1902) dan The Impossible Voyage (1904). Selain itu, ada film The Rope (1948) karya Alfred Hitchcock. Sedikit berbeda dengan film Elephant (2003) karya Gus Van Sant yang juga 102



SENI FILM



MATERI PEMBELAJARAN



3.



4.



5.



6.



7.



menggunakan teknik ini. Sutradaranya mengembangkan teknik ini dengan cara yang kreatif. Tujuannya tidak lagi untuk meneruskan cerita namun justru untuk mengulang ceritanya. Setiap shot merupakan pengulangan cerita dari sudut pandang tokoh tertentu. Intercut Dua teknik di atas berhubungan dengan durasi shot yang panjang (long take). Dimulai dari intercut, maka durasi shot yang banyak digunakan adalah durasi pendek (short take). Intercut sendiri merupakan penyambungan secara berselang-seling di dalam satu scene yang pastinya terjadi dalam ruang dan waktu yang sama. Teknik editing ini merupakan teknik yang paling mendasar, sehingga menjadi pondasi bagi teknik yang lain. Modifikasi teknik ini kemudian membentuk teknik-teknik editing lain. Teknik yang bersumber dari intercut antara lain classical cutting dan continuity cutting. Classical cutting Pembuat film menuntut penontonnya dengan shot-shot yang diurutkan secara sistematis. Susunan tersebut dibuat sedemikian rupa untuk menuntun penonton agar memahami tujuan atau pesan dari pembuatnya. Cara yang paling sederhana adalah dengan mengurutkan shot dari ukuran extreme long shot (XLS) hingga extrem close up (XCU). Bisa juga disusun sebaliknya. Tujuan secara mendasar adalah agar penonton dapat memahami ruang, waktu dan peristiwanya secara jelas. Memang tidak harus menyusunnya dari extreme long shot sampai extreme close up. Bisa saja mengurutkan dari long shot hingga close up. Terkadang bila memang belum terjelaskan actionnya, maka bisa saja pembuat film tetap mempertahankan di type of shot yang sama, sehingga penontonnya jelas. Dapat pula menyisipkan extreme close up (XCU) di antara medium shot (MS) untuk memberi penekanan dramatik. Parallel cutting Merupakan teknik menyambungkan secara berselang-seling dua adegan atau lebih. Adegan-adegan tersebut tidak saling berhubungan dengan ruang. Akan tetapi, kesan waktu berjalan yang diterima penonton adalah waktu yang berjalan bersamaan. Terkadang peristiwa tersebut bertemu dalam satu ruang dan waktu. Teknik ini disebut oleh tokoh film rusia, Vsevolod Pudovkin dengan istilah simultaneity. Cross cutting Teknik ini memang juga menyambungkan secara berselang-seling dua adegan atau lebih. Akan tetapi adegan tersebut tidak berhubungan secara ruang dan waktu. Umumnya peristiwanya disatukan oleh tema. Contoh paling sederhana adalah seorang tokoh yang sedang bermimpi. Peristiwa yang disambung berselang-seling antara peristiwa tokoh yang tidur dengan peristiwa dalam mimpinya. Continuity cutting Teknik ini mirip dengan classical cutting, namun tidak mempermasalahkan jenjang urutan shotnya. Artinya tidak harus berurut. Komponen yang dipertahankan kesinamungan ruang dan kesinambungan geraknya. Teknik ini adalah penyambungan yang banyak digunakan oleh pembuat film. Hal ini dikarenakan tidak ada aturan yang mengikat kecuali memperhatikan 103



SENI FILM



MATERI PEMBELAJARAN



8.



9.



10.



11.



12.



13.



secara seksama match on action pada saat menyambung. Dengan kata lain, penyambungan dibuat sedemikian rupa agar penonton nyaman dan tidak merasakan interupsi pada penyambungannya. Dynamic cutting Penyambungannya disadari oleh penontonnya. Tujuannya memang untuk mengganggu penonton. Motivasi yang umum digunakan adalah diarahkan untuk menggambarkan penceritaan yang tidak wajar, contohnya tokoh yang sedang terpuruk atau sedang galau. Rapid cutting Teknik ini menggunakan penyambungan yang cepat, sehingga terlihat durasi setiap shotnya sangat pendek. Terkadang hanya beberapa frame saja. Video musik dan trailer film cerita sering menggunakan teknik ini untuk manaikkan tensi dramatik. Pada film cerita panjang terkadang digunakan pada adegan pembuka (opening sequence). Teknik ini dikenal juga dengan istilah fast cut. Thematic montage Teknik ini menyambungkan dua sequence atau lebih secara berselangseling yang memiliki keterkaitan tema. Teknik ini juga dikenal dengan multi plot. Beberapa film fiksi yang menggunakan teknik ini adalah film Intolerance (2016) karya D.W Griffith Amores Peros (2000) Abstract cutting Teknik ini umumnya digunakan dalam tipe film eksperimental. Penyambungannya sendiri sudah tidak lagi mengindahkan penonton. Karena kebanyakan film eksperimental adalah ekspresi pribadi, maka pembuat film dapat semaunya menghadirkan pemotongan dan penyambungan di titik manapun. Contoh film ini adalah Rythmus 21 karya Hans Ritcher dan Anemic Cinema karya Marcel Duschamp. Jump cut Sekali lagi teknik terwujud karea urutan pengambilan gambarnya (shot1. Shot2 dst) menggunakan mise en scene utama, type of shot dan camera angle yang sama. Walaupun tidak melewati garis imajiner, akan tetapi pengambilan shot dengan cara tersebut akan mengakibatkan lompatan ruang dan waktu. Lompatan ruang dan waktu adalah tujuan penggunaan dari jump cut. Dalam film cerita banyak digunakan untuk menggambarkan peristiwa yang tidak wajar. Ketidak wajaran tersebut bisa pada tokohnya atau pada situasinya. Contohnya tokoh yang sedang gundah karena ditinggal kekasihnya. Bisa juga adegan perkelahian yang sangat acak di sebuah bar. Nondiegetic insert Diegetic adalah ruang dalam cerita film. Sedangkan insert adalah sisipan. Sehingga, nondiegetic insert adalah sisipan peristiwa yang tidak memiltiki hubungan ruang maupun waktu di dalam adegan yang sedang disusun. Umumnya digunakan untuk mengilustrasikan sesuatu yang sulit digambarkan. Banyak menganggap bahwa teknik ini merupakan simbol dari peristiwa lain. Misalnya, adegan orang yang sibuk dengan berkas-berkas, disambung dengan tanama kecil yang ditenggelamkan oleh air. Hal ini untuk memberikan gambaran bahwa tokoh tersebut seolah-olah ditenggelamkan oleh berkas-berkasnya.



104



SENI FILM



MATERI PEMBELAJARAN D. Gaya Editing Gaya berarti cara melakukan atau menggunakan sesuatu secara berulang yang menjadi ciri khas. Umumnya ditentukan oleh sesuatu yang dirancang atau digunakan secara konsisten. Jadi gaya editing adalah teknik editing yang digunakan secara konsisten dan dominan sehingga menjadi ciri khas dalam film yang sedang dibuat. Aspek konsistensinya harus disesuaikan dengan cerita. Tahap Pascaproduksi 1. ACQUISITION (Mendapatkan seluruh elemen gambar dan suara). 2. ORGANIZATION (Mengatur, mengelompokan, semua bahan ke dalam kategori). 3. REVIEW & SELECTION (Menonton dan mendengarkan semua bahan dan dicatat atau menandai unsur-unsur terbaik). 4. ASSEMBLY(Mengedit bersama-sama bahan terbaik yang telah dipilih menjadi kerangka dari seluruh cerita). 5. ROUGH CUT (Memadatkan assembly edit sampai urutan cerita menjadi jelas. Bagian yang berlebihan telah diperpendek dan cerita sudah dalam bentuk yang baik). 6. FINE CUT (Irama cerita sudah dipadatkan, tidak ada gangguan dalam gambar atau suara.Sambungan shot sudah dibuat dalam versi terakhir). 7. PICTURE LOCK (Semua elemen gambar disatukan secara padat dan tidak ada perubahan lebih lanjut yang akan dilakukan. Semua proses pekerjaan suara sudah mungkin mulai. 8. FINISHING (Gambar dengan resolusi tinggi telah diterima untuk dilakukan koreksi warna dan pewarnaan gambar. Suara sudah dalam posisi final mixing dan telah dicampur dengan gambar). 9. MASTERING & DELIVERY (Produk audio visual sudah final. Produk ini didistribusikan kepada penontonnya melalui film, tape, DVD, atau file video komputer). 1. 2. 3. 4. 5. 6.



Rancangan Jadwal Pascaproduksi/Activities Post Production Admnistrasi file editing/Reename file Assembly Roughcut Editing by Editor Final Editing Administrasi final edit



CAKRAWALA Editing adalah proses penyuntingan, penggambungan gambar hasil shooting menjadi sebuah cerita yang utuh. Editing dilakukan pada tahap pascaproduksi/ post production.



105



SENI FILM



JELAJAH INTERNET Setelah mengetahui pengertian editing, mari lihat video singkat mengenai editind dari Studio Antelope serta tutorial editing dasar di bawah ini. https://qrgo.page.link/eD7dh https://qrgo.page.link/2V9T3



RANGKUMAN Aspek Editing 1. Aspek Grafik 2. Aspek Ritmik 3. Aspek Spasial Teknik Editing 1. Sequence Shot Pegambilan gambarnya sering disebut dengan long take karena durasinya memang panjang. 2. Cuting to Continuity Membuat banyak sequence shot lalu disambungkan antar shot yang satu dengan shot yang lain. 3. Intercut Merupakan penyambungan secara berselang-seling di dalam satu scene yang pastinya terjadi dalam ruang dan waktu yang sama. 4. Classical Cutting Shot-shot diurutkan secara sistematis. 5. Parallel Cutting Merupakan teknik menyambungkan secara berselang-seling dua adegan atau lebih. Adegan-adegan tersebut tidak saling berhubungan dengan ruang. Akan tetapi, kesan waktu berjalan yang diterima penonton adalah waktu yang berjalan bersamaan. 6. Cross Cutting Menyambungkan secara berselang-seling dua adegan atau lebih. Akan tetapi, adegan tersebut tidak berhubungan secara ruang dan waktu. 7. Continuity Cutting Tidak ada aturan yang mengikat kecuali memperhatikan secara seksama match on action pada saat menyambung. 106



SENI FILM



RANGKUMAN 8. 9.



Dynamic Cutting Penyambungannya disadari oleh penontonnya. Rapid Cutting Teknik ini menggunakan penyambungan yang cepat sehingga terlihat durasi setiap shotnya sangat pendek. 10. Thematic Montage Menyambungkan dua sequence atau lebih secara berselang-seling yang memiliki keterkaitan tema. 11. Abstract Cutting Penyambungannya sendiri sudah tidak lagi mengindahkan penonton. 12. Jump Cut Sekali lagi teknik terwujud karea urutan pengambilan gambarnya (shot1. Shot2 dst) menggunakan mise en scene utama, type of shot dan camera angle yang sama. 13. Nondiegetic Insert Sisipan peristiwa yang tidak memiltiki hubungan ruang maupun waktu di dalam adegan yang sedang disusun.



Tahap Pascaproduksi 1. ACQUISITION 2. ORGANIZATION 3. REVIEW & SELECTION 4. ASSEMBLY 5. ROUGH CUT 6. FINE CUT 7. PICTURE LOCK 8. FINISHING 9. MASTERING & DELIVERY Rancangan Jadwal Pascaproduksi/Activities Post Production 1. Admnistrasi file editing/Reename file 2. Assembly 3. Roughcut 4. Editing by Editor 5. Final Editing 6. Administrasi final edit 7. Delivery to sound mixing, Online studio dan color



107



SENI FILM



PENILAIAN AKHIR BAB Kerjakan soal-soal dibawah ini dengan baik dan benar! 1. Apa yang dimaksud dengan Editing? 2. Jelaskan macam macam aspek editing! 3. Salah satu contoh aplikasi perangkat lunak untuk editing sebuah video ialah…. 4. Maksud dari aspek continuity dalam editing sebuah film adalah …. 5. Editing film dilaksanakan pada saat proses? 6. Orang yang bertanggung jawab terhadap seluruh proses tahapan pada editing sebuah film ialah …. 7. Salah satu kekurangan dari perangkat lunak adobe premiere ialah …. 8. Jika kita ingin memotong sebuah video/suara di timeline editing pada adobe premiere, kita bisa menggunakan …. 9. Tempat di dalam adobe premiere yang digunakan untuk memotong, memasukan transisi serta mengedit video serta suara adalah .... 10. Proses memasukan sebuah video, gambar atau suara ke dalam project adobe premiere dinamakan ….



REFLEKSI Dari semua materi yang sudah dijelaskan ada bab kelima ini, masih adakah yang sulit untuk dipahami? Jika masih ada yang belum dipahami, coba Anda diskusikan kembali dengan teman maupun guru Anda agar ketika lanjut ke bab selanjutnya tidak mengalami kebingungan atau tertinggal. Sampaikan juga kekurangan atau kelebihan kegiatan pembelajaran pada bab ini kepada guru.



108



SENI FILM



JENIS-JENIS FILM



BAB VI



TUJUAN PEMBELAJARAN Setelah mempelajari materi tentang jenis-jenis film, peserta didik dapat menyimpulkan definisi film fiksi dan nonfiksi, merinci jenis film fiksi, memberikan contoh film fiksi, memberikan contoh film nonfiksi, merinci unsur-unsur film fiksi, mempresentasikan film fiksi dan nonfiiksi, serta menunjukkan perbedaan jenis film fiksi



PETA KONSEP



PENDAHULUAN



PENGERTIAN



ASPEK-ASPEK



PENGERTIAN MASING-MASING ASPEK



KATA KUNCI Mise en scene, setting, kostum, tata rias, blocking



109



SENI FILM



PENDAHULUAN Film dibagi menjadi 3 jenis, film dokumenter, film fiksi, serta film eksperimental. Ciri fim dokumenter adalah menyajikan data dan fakta, sedangkan film fiksi biasanya berupa cerita fiktif/khayalan, serta film eksperimental memiliki ciri biasanya menentang hukum sebab-akibat/kausalitas. Begitu pula film ini biasanya sulit dipahami karna pembuatnya menggunakan simbol-simbol rekaan mereka sendiri.



Gambar 6.1 Cuplikan Film Ada Apa Dengan Cinta 2 (Film Fiksi) Sumber: https://ultimagz.comreviewkelanjutan-kisah-cinta-dan-rangga-dalam-aadc-2



Kalian tentunya pernah menonton filmkan? Apakah kalian pernah menonton film Spiderman, Batman, Superman, Zombie, Train to Busan, Laskar pelangi, atau Cek took sebelah? Semua film yang disebutkan tadi adalah beberapa contoh film fiksi. Sebelum mengenal lebih dalam mengenai film fiksi, ada baiknya kalian mengetahui jenis film yang lain. Film menurut jenisnya dibagi menjadi 3. 1. Film Dokumenter 2. Film Fiksi 3. Film Eksperimental Kebalikan dari film fiksi, film dokumenter lebih menyajikan sebuah fakta, nyata, aktual. Secara ringkas, dokumenter adalah penyajian fakta. Dalam Kamus Besar Bahasa Indonesia, dokumenter adalah dokumentasi (2000:272). Jhon Grierson adalah yang pertama kali melontarkan istilah dokumenter pada saat sedang mereview film karya Robert Flaherty yang berjudul Moana. “Karya film dokumenter merupakan sebuah laporan aktual yang kreatif” konsep tersebut dilontarkan oleh Jhon Grierson serta menilai bahwa film tersebut terlalu romantis. (Ayawaila, 2008:12) Film nonfiksi adalah film yang diproduksi berdasarkan kenyataan sebagai subjeknya. Jenis film ini dibagi dalam dua katgori, yakni, film faktual dan film dokumenter. Pada perkembangan selanjutnya lahir jenis film iklan, film instruksional untuk pendidikan, film pariwisata, film seni dan eksperimental sebagai media allternatif seni audio-visual, juga masuk dalam kategori ini adalah kolaborasi keilmuan seni rupa dengan videografi yang kemudian dikenal sebagai video art. Film faktual adalah film yang hanya menampilkan fakta atau rekaman peristiwa semata, contohnya film dokumentasi dan film berita (news-reel). Sementara film dokumenter selain memaparkan fakta, ia juga menyatakan sikap dan opini (nilai-nilai subjektivitas) kreatornya. (Sumarno, 1996:13) 110



SENI FILM



MATERI PEMBELAJARAN Bagi Rosalind C. Morris film dokumenter tidak dapat berdiri seperti halnya klaim-klaim ideologi Hollywood pada film-filmnya, karena film dokumenter tidak membutuhkan bumbu-bumbu ketegangan untuk menutupi kesangsian agar dipercaya sebagai kebenaran. Roger Odin menyatakan dalam seminar “semiotic and dokumenter” bahwa dalam film dokumenter tidak ada yang disebut mise en face untuk membuat penonton tegang dan beremosi. Film-film dokumenter harus bersikeras terhadap realitasnya sendiri dengan menekankan kesesuaian, berbeda dengan film naratif yang membuat kemiripan-kemiripan dari realitas sehingga bebas memberi bumbu-bumbu emosional pada penonton. Film cerita atau film fiksi memulai dengan pengantar yang tak pernah diverbalkan dalam menyajikan yng seolah-olah riil “as if”, sedangkan film dokumenter meskipun juga memulai dengan diam-diam ia menyuguhkan secara langsung kebenarannya, “this is”. Bumbu-bumu emosional yang hadir dalam film dokumenter adalah buah dari kecermatan dan kreasi sang dokumentaris dalam menggali dan menyajikan data, baik audio maupun visual (apip, 2012:13)



MATERI PEMBELAJARAN A. Sejarah Film Dokumenter



Gambar 6.2 Poster Film Dokumenter Sumber: https://www.idntimes.comhypeentertainmentjuan-wira17-film-dokumenter-yang-dijaminmembuatmu-semakin-pintar-c1c2



Sejarah mencatat bahwa pelopor film dokumenter adalah Lumiere Bersaudara, yaitu Auguste Marie Louise Lumiere (1862-1954) dan Louise Jean Lumiere (1864-1948). Lewat proyektor ciptaannya yang merupakan hasil modifikasi dari kinetoscope temuan Thomas Alfa Edison. Lumiere Bersaudara menandai dimulainya



111



SENI FILM



MATERI PEMBELAJARAN era pertunjukan film yang bisa dilihat secara masal, di mana sebelumnya menonton film dilakukan dengan cara mengintip gambar bergerak dari satu lobang secara bergantian. Pada tanggal 28 Desember 1895 untuk pertama kalinya, puluhan orang dalam satu ruangan menonton film yang diproyeksikan ke sebuah layar lebar di sebuah ruang bilyard bawah tanah di Boulevard des Capucines, Paris. Tempat ini kemudian dikenal sebagai ruang bioskop pertama di dunia bernama Grand Café yang tiba-tiba menjadi popuuler di Eropa (sekilas tentang sejarah sinema, www. wordpress.com, diunduh 28 september 2007). Ribuan orang berbondong-bondong menyaksikan hasil inovasi Lumiere Bersaudara. Menonton film dalam sebuah ruangan adalah suatu pengalaman yang sama sekali baru bagi orang-orang pada waktu itu. Louise Lumiere dinobatkan sebagai “nabi” film nonfiksi juga menjadi pelopor awal usaha bioskop keliling yang memutar film nonfiksi pendek. Usaha pertunjukan Lumiere yang disebut Cinematographe ini, dua tahun kemudian telah menyebar ke inggris dan daerah jajahan di Asia dan Afrika Utara. Pusat produksi dan eksportir Lumiere berada di kota Lion, Perancis (Ayawaila, 2008:6) Lima tahun setelah Lumiere memutar filmnya yang sangat monumental, orang-orang Hindia-Belanda (Indonesia ketika itu) telah menyaksikan keajaiban seni film ini. Suatu karya film yang memotret wajah-wajah pribumi dengan upacaraupacara “ganjil” dan penyakit-penyakit yang diderita bangsa pribumi, seperti cacar dan pes. Meskipun dapat dipastikan karya film yang lebih pantas disebut “showreel” ini dibuat oleh orang belanda dalam sebuah ekspedisi mengenai “tanah jajahan” (Kusuma, “film Indonesia dalam fragmen sejarah” Gong90/VIII/2007, hlm.43) Produksi film komersil pertama di Indonesia (Hindia-Belanda) yang sering disebut dalam sejarah perfilman adalah sebuah film bisu berjudul Loetoeng Kasaroeng oleh sutradara Belanda G. Kruger dan L. Heuveldrop pada tahun 1926. Film yang diproduksi oleh perusaan film Java NV Bandung ini menggunakan para pemain local dan pemutaran perdananya dlakukan di teater Elite and Majestic Bandung pada tanggal 31 Desember 1926. Sayangnya salinan film ini hingga sekarang belum ditemukan di Indonesia, namun masih bisa kita temui di negeri para pembuatnya, Belanda. (http://id.wikipedia.org/wiki/perifilman_indonesia). Artinya, dari keterangan tersebut, perlu waktu 31 tahun untuk memproduksi film di Indonesia sejak teknologinya pertama kali diperkenalkan oleh Lumiere. Dalam perjalanan sejarah film dokumenter, selain Lumiere Brrothers ada beberapa nama lain yang tercatat sebagai pelopor. Sampai hari ini teori atau metode-metode mereka dalam film dokumenter masih menjadi referensi dalam setiap kajian atau pembahasan teori, di antaranya mereka adalah Robert Flaherty, Jhon Grierson, dan Dziga Vertov. Robert Joseph Flaherty (1884-1951) lahir di Michigan, ia memulai profesinya sebagai peneliti sumber tambang. Saat melakukan penelitian sumber tambang biji besi di teluk Hudson, Flaherty melengkapi dirinya dengan kamera Bell&Howell. Sebelum berangkat ke lokasi, terlebih dahulu ia mengikuti kursus kilat tentang teknik kamera film selama tiga minggu. Dalam masa penelitiannya di tahun 1916 itu, ternyata Flaherty lebih tertarik pada bidang etnografi dengan merekam kehidupan manusia ketimbang merekam sumber-sumber tambang yang harus menjadi focus penelitiannya. Tanpa disadari, ia telah merekam aktivitas keseharian 112



SENI FILM



MATERI PEMBELAJARAN bangsa Eskimo lebih dari 17 jam. Setelah melalui penyuntingan, rekaman ini menjadi film dokumenter pertama yang dipertontonkan pada public di Universitas Harvard. Sayangnya, dokumentasi film ini belum sempat digandakan ketika punting rokok Flaherty jatuh di atas gulungan filmnya hingga membakar seluruh gulungan sepanjang 30 ribu feet ini (Ayawaila, 2008:9) Tahun 1920, Flaherty membuat film promosi produk jaket musim dingin untuk produsen Revillon dengan konsep merekam kehidupan keluarga Nanook anggota suku Ltivimuit di Eskimo. Film yang diberi judul Nanook of the North (1922) ini dianggap sebagai the best Moving pictures of 1922-1923, bahkan disebut-sebut sebagai sebuah karya pertama film dokumenter. Padahal menurut ayawaila, setahun sebelumnya (1921) pelukis Charles Sheeler dan fotografer Paul Strand (Amerika) telah membuat film nonfiksi eksperimental tentang potret pelabuhan Newyork City, Manhattan (2008:10). Tokoh dokumenter selanjutnya ialah Jhon Grierson yang lahir di Skotlandia pada tanggal 26 april 1898. Ia memulai karir film sejak tahun 1927. Dalam karyyay film dokumenternya yang fenomenal berjudul Drifter (1929) berdurasi 50 menit, Grierson berperan sebagai penulis, sutradara, sekaligus produser. Para pengamat menilai film ini sebagai model awal bagi film-film propaganda. Sebagai produser Grierson telah memproduksi lebih darai 50 film. Salah satu karyanya sebagai penulis scenario dokumenter adalah Song of Ceylon (1934) yang ditulis berdasarkan buku laporan perjalanan Robert Knox ke Ceylon (Sri Lanka). Dalam sejarah perfilman inggris, Grierson dianggap sebagai pelopor film dokumenter aliran kontemporer (Ayawaila, 2008:13). Terminologi yang diberikan Grierson telah memberi pengertian dokumenter tahun 1940-an di inggris. Awalnya sinema inggris diwarnai romantisme jerman, dokumenter seakan mengembalikan sinema pada “realism” seperti yang ditemukan Lumiere Brothers. Grierson memberi catatan pada karya penemu gambar hidup tersebut “… seorang gadis berpita datang… dan realitanya yang ditanggap dan yang terpenting adalah kenyataan itu sendiri” (Prakosa, 2008:125) Denis Abrahamovic Kaufman, lebih dikenal dengan nama Dziga Vertov, adalah dokumentaris yang lahir di Rusia pada tanggal 2 Januari 1896. Setelah menamatkan pendidikan kedokteran dan psikologi, ia melamar menjadi tenaga sukarelawan di Kino-Nedelya atau Moscow Cinema Comitee. Setahun kemudian ia diangkat menjadi eitor mingguan dan sejak itulah ia banyak memproduksi filmfilm berita. Saat partai komunis yang dipimpin Lenin berkuasa, Vertov mendapat tugas untuk memproduksi sejumlah film dokumenter yang mempropagandakan agenda kebijakan politik Lenin. Tahun 1922, Vertov mengumumkan manifestasinya yang disebut Kino-Pravda (Film Truth atau Film kebenaran). menurutnya, “kamera menyatakan mata film, dan film dokumenter bukan menceritakan suatu realitas objektif, melainkan suatu realitas berdasarkan apa yang terlihat dan terekam oleh kamera sebagai mata fillm.” Mata film disebut juga Kino-Eye atau Kino-Glaz (Ayawaila, 2008:15) Jika Flaherty menekankan pentingnya kreasi sinematografi pada saat shooting (produksi), Grierson lebih percaya pada naskah (treatment atau scenario) sebelum produksi dimulai, maka Dziga Vertov sangat percaya bahwa keunggulan film dokumenter ada pada proses editing (pascaproduksi). Editing adalah proses 113



SENI FILM



MATERI PEMBELAJARAN akhir dalam mengolah materi gambar (stockshot, footage) menjadi suatu karya film dokumenter yang utuh. Teori Kino-Pravda (film kebenaran) dan Kino-Eye (mata film) dai Vertov berkembang ke seluruh dunia. Tahun 1950-an, para dokumentaris perancis seperti Pierre Perrault, Chris Marker, Mario Ruspoli, Jacques Rozier, dan Jean Rouch mengikuti jejaknya dengan nama Cinema Verite mengetengahkan realita visual secara sederhana dan apa adanya, yang diyakini dapat mempertahankan atau menjaga spontanitas aksi dan karakter lokasi otentik sesuai realita. Bahkan mereka menolak penggunaan perangkat pelengkap kamera seperti tracking rails, dollies, tripods, cranes, dan semacamnya yang dianggap sebagai faktor penghambat realisasi spontanitas adegan atau peristiwa saat perekaman (Ayawaila, 2008: 16). Sebagian pengamat menduga gaya Cinema Verite pada awalnya dikembangkan oleh para etnolog, sehingga disebut juga film etnografi seperti film Chrounique d’ un Ete atau chronicle of a summer (1961) karya Jean Rouch dan Edgar Morin yang sangat berpengaruh terhadap perkembangan Cinema Verite. Film ini semata berisi wawancara panjang dengan narasumber seorang penduduk kota paris seputar pertanyaan “are you happy?” daria berbagai jawaban yang dilontarkannya tersirat emosi sang narasumber. Sembilan puluh persen proses produksi film ini digarap di atas meja editing (ayawaila, 2008:17). Kenyataan ini menandakan bahwa mereka menjadi penganut gaya Dziga Vertov. Gaya Cinema Verite di Amerika, baru berkembang pada awal 1960-an dengan nama Direct Cinema yang dikembangkan oleh Robert Drew, Richard Leacock, Albert & David Maysles, dan Frederick Wiseman. Robert Drew, orang pertama yang mengadaptasi gaya Direct cinema ke dalam program televisi dan dianggap sebagai bapak Direct Cinema Amerika (ayawaila, 2008:17). Godard menawarkan fiksi yang dipengaruhi material-material dokumenter ketika pembuatan film mengarah pada “bourgeoise consumerism”. Konsep fiksi dalam sinematografi hamper sama dengan yang ditawarkan Vertov, melihat dunia melalui mata kameranya dan melahirkan pikiran tentang sinema eksperimental dalam teori film. Gaya direct cinema atau Cinema Verite makin berkembang setelah ditemukannya teknologi perekaman gambar dengan kamera video. Penemuan pita kaset video yang memberi kemungkinan untuk melihat seketika hasil perekaman gambar ini sebenarnya sudah sejak lama diimpikan para dokumentaris Cinema Verite dan Direct Cinema. Perkembangan teknologi serta program tayangan televisi turut mendorong perkembangan gaya dan kemasan film dokumenter. Hal ini menurut Ayawaila karena didasari oleh kesadaran bahwa tayangan televisi memiliki karakter yang khas. (2008:18). Di zaman orde baru, film-film dokumenter dikondisikan sebagai film sejarah, film flora-fauna, film penyuluhan tentang suatu program pemerintah, dan film propaganda politik yang menceritakan kesuksesan program-program pembangunan atau penanaman kebencian terhadap mereka yang berseberangan atau tidak sependapat dengan pemerintah (meninjau film dokumenter Indonesia, Press Release Festival Film Dokumenter (FFD) 2007, Pikiran Rakyat, 03 November 2007). Akhir tahun 1990-an di Indonesia film dokumenter berkembang dan memperluas cakupannya, salah satu pemicunya adalah bergulirnya era keterukaan dan minat generasi muda terhadap jenis film ini semakin banyak terutama didorong oleh semakin praktis dan terjangkaunya harga alat perekam audio-visual (camcorder) di 114



SENI FILM



MATERI PEMBELAJARAN pasaran elektronik. Film dokumenter secara dinamis berkembang menjadi satu genre seni audiovisual yang berkarakter demokratis sekaligus personal. Ruang kreatifitas terbuka luas, tidak terbatas seperi halnya produk industri media dan hiburan, semua orang berkesempatan menampilkan diri, baik sebagai kreator maupun objek sebuah film. Sang creator bisa memunculkan karya yang unik, orisinil, dank has, tidak terkerangkeng oleh stereotype karya-karya film dari dunia industry hiburan. Dengan karakteristik ini, film dokumenter menjadi karya yang bersifat alternatif, baik dari sei ideology, isi, maupun bentuk. Namun jika dibandingkan dengan perkembangan film dokumenter dunia, kondisi ini bisa jadi masih bersifat embrional. Seperti dinyatakan dalam release film dokumenter di bawah ini. “Di kancah internasional, film dokumenter telah mampu mengimbangi film fiksi yang selama puluhan tahun menguasai industri film dan budaya secara umum. Keberhasilan film-film Michael Moore seperti, Fahrenheit 9/11, Bowling for Columbine, serta Sicko, Mark Achbar dalam film Manufacturing Consent, Noah Chomsky and the Media dan The Corporation), demikian pula Inconvnient Truth dari Al Gore telah menempatkan film dokumenter sebagai satu genre film yang memiliki kekuatan besar untuk membawa tema-tema penting perubahan sosial yang mampu menjangkau khalayak yang luas.” B. Jenis dan Karakter Film Dokumenter Richard Barsama membuat sejumlah daftar kategori tentang genre film yang disebutnya sebagai ‘film nonfiksi’ (apip, 2012:25). Jenis-jenis film dalam daftar tersebut menunjuk pada film-film yang memiliki karakter serta ciri-ciri film dokumenter, seperti tertera sebagai berikut. 1. Dokumenter 2. Film faktual 3. Film etnografik 4. Film eksplorasi 5. Film propaganda 6. Cinema Verite Barsama menempatkan film dokumenter sebagai suatu aktegori tersendiri dengan argumentasi bahwa peran seorang dokumentaris dalam menentukan interprestasi terhadap subjek matter jauh lebih menonjol dibandingkan kategorikategori lainnya. Meski dalam perkembangan genre film dokumenter berkembang pesat dan menghasilkan jenis film yang sangat beragam. Akan tetapi, ada beberapa model dan prinsip pembuatan film dokumenter yang tetap dipakai berdasarkan temuan para perintis dokumenter, yakni dalam menggali data-data, baik visual maupun audio. Model-model pembuatan film dokumenter berkaitan dengan data-data visual, di antaranya sebagai berikut. 1. Observationalisme reaktif, pembuatan film dokumenter yag secara ketat mengambil data-data visual langsung dari subjek matter saat peristiwa atau realitas terjadi. Model ini bergantung pada ketepatan pengamatan dari pengarah kamera atau sutradara. 115



SENI FILM



MATERI PEMBELAJARAN 2. Observationalisme produktif, pembuatan film dokumenter melalui pengamatan sebelumnya yang dilakukan oleh pengarah kamera atau sutradara. Model ini memiliki keuntungan karena subjek matter secara khusus telah dikenali lebih dahulu. 3. Mode ilustratif, film dokumenter yang dibuat dengan pendekatan penggambaran secara langsung tentang apa yang dikatakan oleh narator (di mana suaranya direkam sebagai voice over). Model ini menyebabkan data visual sebagai subordinasi dari narasi/audio. 4. Mode asosiatif, pembuatan film dokumenter yang berupaya menyajikan metaphor-metafor dan arti dari simbolik yang terkandung dalam informasi harafiah dari subjek matter. Upaya ini dihadirkan melalui potongan-potongan gambar yang dapat mewakili arti simbolik dibalik realitas permukaan yang kasat mata. Sedangkan pembuatan film dokumenter yang berkaitan dengan data-data audio, di antaranya melalui model-model sebagai berikut: 1. Overhead exchange, rekaman pembicaraan langsung dari dua orang sumber atau lebih yang memberi kesan terekam secara tidak sengaja. 2. Kesaksian, rekaman hasil pengamatan, informasi dan pendapat yang diungkapkan secara spontan dan jujur oleh saksi mata, pakar, dan sumber lainnya yang berhubungan dengan subjek matter. 3. Eksposisi, voice over atau orang yang berbicara langsung berhadapan dengan kamera. Cara ini seakan menempatkan penonton menerima informasi dan argument-argumen yang disampaikannya secara eksklusif. (http://gadogadosangjurnalis.blogspot.com/2013/03/sejarah-film-dokumenter). C. Ciri-ciri Film Dokumenter Film dokumenter sebagai suatu bentuk sinematik memiliki sifat yang solid dari unsur-unsur audio maupun visual. Kini film dokumenter memiliki berbagai macam pilihan gaya dan bentuk penyajian, hal ini bisa ditemui dalam berbagai siaran televisi. Visualisasi film dokumenter bisa dibangun dari unsur-unsur, yaitu sebagai berikut. 1) Kronologi peristiwa dengan suasana yang nyata. 2) Arsip, artikel, atau mikrofilm. 3) Kesaksian/pernyataan narasumber. 4) Narator dan pewawancara. 5) Still foto karena memiliki kaitan historis dengan subjek matter. 6) Perbincangan para aktor sosial yang terlibat dalam peristiwa. 7) Silhouette untuk memberikan tekanan pada audio atau merahasiakan narasumber. Sementara unsur-unsur audio dirangkai melalui, berikut ini. 1) Narasi yang disampaikan oleh narator dengan atau tanpa kehadirannya di dalam layar (voice over) dalam memandu subjek. 2) Synchronous sound, suara asli dari peristiwa yang dipersatukan dengan gambar yang direlay. 3) Sound effect. 4) Musik ilustrasi. 5) Hening, ketika memberi tekanan pada unsur visualnya (Stokes, 2007:74). Semua elemen tersebut disusun struktur penyajiannya secara sinematik sehingga menjadi suatu kesatuan bentuk naratif film dokumenter yang utuh. Pengabaian pada struktur penyajian menjadikan film dokumenter yang kering dan hanya bersifat informatif. Meski film dokumenter mulai akrab dengan segi estetik, namun tentang penyajian ‘this is’ dari kebenaran dan keaslian tidak dapat ditawar lagi. Kronologi penceritaan bisa dimulai dari manapun untuk membuat daya tarik film dokumenter, namun 116



SENI FILM



MATERI PEMBELAJARAN sekali lagi tidak boleh merekayasa faktanya, penyajian ‘as if’ sama sekali harus dihindari dalam seni dokumenter murni. Kesulitan dalam memperoleh data visual yang menarik secara estetik dari fakta sesungguhnya, adalah salah satu tantangan dan nilai kebenaran yang hanya dimiliki oleh film dokumenter. D. Perbedaan Dokumentasi dengan Film Dokumenter Dokumentasi adalah rekaman dari suatu peristiwa yang dibuat ketika kejadiannya berlangsung. Dokumentasi kemudian bisa menjadi salah satu bahan baku dalam pembuatan film dokumenter. Bahan baku ini harus diramu dengan datadata lapangan dan arsip-arsip yang relevan untuk memberi nilai keabsahan pada subjek film dokumenter. Film dokumener memang selalu bersinggungan dengan dokumentasi, namun dokumentasi bukanlah dokumenter. Data-data lapangan tidak hanya berupa liputan peristiwa melainkan juga termasuk di dalamnya data-data audio-visual hasil wawancara dengan narasumber yang kompeten dan para pelaku yang kapabel tentang subjek film. Pemilihan narasumber memerlukan kecermatan tersendiri, dan bagi kaum dokumentaris tantangan lainnya adalah kejelian dalam menentukan posisi kamera untuk memperoleh sudut pandang yang menarik bahkan pencahayaan yang dramatik, serta penentuan ukuran shot (type of shot) secara spontan pada saat peristiwa berlangsung atau narasumber berbicara. Seluruh bahan tersebut kemudian diolah pada fase paska produksi serta ditata strukturnya agar menarik sebagai sajian tontonan. John Grierson telah menengarai kemampuan media untuk menghasilkan dokumen visual tentang suatu kejadian, bahwa “…sinema bukanlah seni atau hiburan, melainkan suatu bentuk publikasi dan dapat dipublikasikan dengan 100 cara bebeda untuk 100 penonton yang berbeda pula.” Film dokumenter menjadi suatu metode publikasi sinematik yang disebutnya sebagai ‘perlakuan kreatif atas yang aktual/ sebenarnya’ (creative treatment of actuality). Perlakuan kreatif ini pada batas-batas tertentu seperti yang dilakukan pada film fiksi. Sehingga film dokumenter harus dipahami bukan sebagai rekaman realitas yang ‘bulat’, melainkan sebagai salah satu bentuk ‘representasi’ dari realitas tersebut. Perbedaan antara film dokumenter dengan dokumentasi adalah bahwa film dokumenter tersaji bukan sebagai cerminan pasif dari realitas. Dokumenter diproduksi setelah melalui proses penafsiran atas realitas yang menjadi subjek matternya. Joris Ivens dalam “the camera and I” mengatakan bahwa kekuatan utama yang dimiliki film dokumenter terletak pada keontetikan yang dikaitkan dengan faktor-faktor subjektif sang creator. ”seorang pembuat film dokumenter punya rasa partisipasi langsung dengan persoalan-persoalan penting dunia, suatu pengalaman yang sulit dialami oleh pembuat film yang paling sadar sekalipun di studio.” Sedangkan DA Parensi merumuskan bahwa, “film dokumenter yang baik adalah yang mencerdaskan penonton.” Lainnya berpendapat bahwa film dokumenter adalah wahana untuk mengungkapkan realitas sekaligus menstimulasi perubahan, (Sumarno, 1996:15). Menurut Fred Wibowo film dokumenter memiliki dua syarat utama, yaitu menyajikan realitas yang faktual serta kedalaman nilai yang dikandungnya. Seperti ditegaskan oleh salah seorang sastrawan dunia, TS Eliot, yang menyatakan bahwa 117



SENI FILM



MATERI PEMBELAJARAN “fungsi dari semua seni adalah untuk memberi kepada kita pemahaman atas suatu nilai (makna, arti) dalam hidup, dengan memberi tekanan nilai itu dalam seni.” Pendapat ini menyegarkan ingatan kita pada pernyataan Morris bahwa film dokumenter harus memiliki alasan (logika) dan emosi untuk menstimulasi keinginan, memperluas pengetahuan dan pemahaman manusia, serta penyikapan masalah yang sesungguhnya. Pandangan-pandangan tersebut jelas menguatkan apa yang disampaikan oleh Joris Ivens di atas, bahwa film dokumenter menyajikan objektivitas dalam bingkai penafsiran kreatornya, “you can show what you are”. Batasan yang menjadi kuasa seorang dokumentaris terhadap realitas yang difilmkan hanyalah bersifat teknis bukan merekayasa fakta atau peristiwanya sendiri, yaitu melalui pilihan sudut pandang serta seleksi data visual. Dengan demikian, makna yang tersembunyi di balik peristiwa dan realitas atau fakta yang tersembunyi dapat tersingkap dan terlihat oleh khalayak, (Wibowo, 2007: 149). E. Film Dokumenter Indonesia Para dokumentaris melalui karya film dokumenternya berusaha membuka dunia pada para penontonnya. Dunia di sekeliling mereka yang selama ini luput dari blow-up media, sehingga terabaikan bahkan oleh komunitasnya sendiri. Melalui film dokumenter, penonton bisa melihat perjalanan bangsanya dari perspektif yang berbeda, tidak hanya dari narasi sejarah yang telah dituliskan atau difilmkan atas “restu” dan instruksi penguasa. Penonton juga bisa melihat anggota keluarga atau komunitas mereka hadir dalam media, menyuarakan isi hati dan mengungkapkan eksistensi mereka. Mereka juga kini bisa “bersuara” tidak lagi sekedar menjadi penonton dan pendengar, seperti halnya pada era ketika kekuatan penguasa begitu dominan mencengkram, baik melalui kekuatan ekonomi, politik, ideologi, dan sebagainya. Film dokumenter telah menjadi media demokratis dengan menawarkan realitas masyarakat yang beragam dan wacana multikulturalismre dalam karyakaryanya. Inilah salah satu fungsinya yang lain sebagai media pendidikan ke arah perubahan sosial tadi, selain sebagai media seni audio-visual. Film dokumenter Indonesia belum mendapat perhatian yang sebanding dengan film industri dari kalangan perfilman sendiri. Salah satu buktinya adalah termajinalkannya film dokumenter dalam penyelenggaraan Festival Film Indonesia (FFI). Namun perkembangan yang mengembirakan datang dari stasiun televisi swasta, mereka mulai melirik film dokumenter sebagai program siaran yang cukup menjanjikan. Metro Tv telah memiliki program Eagle Award sejak tahun 2005 yang rutin diselenggarakan setiap tahunnya. Beberapa stasiun TV yang lain juga mulai menyisipkan film-film dokumenter dalam program siaran mereka. Terakhir, Kompas Tv memberikan porsi yang signifikan pada variant-variant film dokumenter dalam program siarannya. Para penggiat film dokumenter sejak tahun 2002 menyelenggarakan Festival Film Dokumenter (FFD), tidak hanya sebagai ajang pembuktian eksistensi mereka dalam kancah perfilman nasional yang layak diapresiasi juga menjadi ajang silaturahmi, dialog dan sosialisasi karya di antara para peminat film dokumenter sendiri. Beberapa festival film lainnya juga mulai melirik film dokumenter sebagai bagian penting dari dunia perfilman, seperti JIFFEST (Jakarta internasional Film Festival), JAFF (Jogja Asian Film Festival), KONFIDEN, dan beberapa festival film alternatif yang dilakukan secara independen 118



SENI FILM



MATERI PEMBELAJARAN dan bersifat kontemporer. Maraknya penyelenggaraan festival film di tanah air yang menempatkan film dokumenter sebagai bagian dari kegiatannya secara signifikan telah mendorong animo dan keberanian generasi muda dalam pembuatan karya film dokumenter. Faktor lainnya yang mendorong kondisi tersebut adalah semakin terjangkaunya harga camcorder dengan kualitas baik sehingga alat vital pembuatan film tersebut menjadi lebih familiar dimiliki keluarga-keluarga kelas menengah di Indonesia disbanding era-era sebelumnya. Kegiatan pembuatan film terutama merebak di kampus-kampus, bahkan di sekolah-sekolah menengah tertentu kegiatan ini diwadahi dalam organisasi-organisasi siswa. Pada tahun 2007, In-Docs yang mendapat dukungan dana dari Ford Foundation, untuk melakukan pendataan film dokumenter di Indonesia serta menjadi mediator antara pembuat film dengan donatur atau stasiun televisi lokal, berhasil mengumpulkan 295 judul film dokumenter. Setelah dikelompokkan dan diseleksi sesuai dengan tema-tema yang diangkat, hasilnya kemudian digandakan dan didistribusikan secara cuma-cuma pada kelompok-kelompok pecinta film di kampus-kampus dan sekolah-sekolah. F. Film Fiksi Nah, sekarang kita akan membahas dulu lebih jelas mengenai film fiksi. Sesuai dengan namanya, film fiksi adalah film rekaan. Cerita film fiksi di luar kejadian sebenarnya dan memiliki konsep adegan yang telah dirancang serta ceritanya tidak terikat oleh plot. Di dalam cerita film fiksi, dapat kita temukan tokoh-tokoh protagonis, antagonis, masalah, dan konflik, resolusi dan sebagainya. Dari segi produksi, pembuatan dan cerita, dari mulai pra produksi hingga tahap pascaproduksi sangatlah kompleks. Dari mulai persiapan, produksi, pascaproduksi, memilih lokasi apakah studio/ nonstudio, produksi film fiksi memiliki kesiapan yang matang. Selain itu, dalam produksi film fiksi biasanya membutuhkan crew dan peralatan yang lebih banyak serta canggih. Talent yang bermain di dalam produksi film fiksi pun membutuhkan latihan khusus pada saat blocking kamera dan atau rehearsal. Film fiksi berada di tengah-tengah antara film dokumenter dan film eksperimental. Unsur naratif dan sinematik dalam film fiksi dapat dipengaruhi dua jenis film tersebut. Seperti contoh, film Habibie Ainun yang diperankan oleh Reza Rahadian. Dari segi ide cerita, film tersebut diangkat dari buku novel Habibie Ainun yang dibuat berdasarkan kisah nyata. Meskipun diangkat dari kisah nyata, film Habibie Ainun tidak dibuat dengan gaya dokumenter. Film ini tetap memiliki jalan cerita yang kompleks. Sementara itu, film fiksi juga dapat dipengaruhi oleh film eksperimental yang memiliki ciri khas abstrak. Latar abstrak sering digunakan oleh sineas untuk memperlihatkan mimpi dari para aktor. Dalam beberapa kasus, hubungan kausalitas dapat sedikit longgar karena tidak adanya hubungan antara adegan yang satu dengan adegan yang lainnya. Seperti yang tampak pada karya sineas Italia, Frederico Fellini yang dikenal suka menggunakan adegan absurd. Selain berdasarkan jenisnya, mengkasifikasikan film juga bisa dilihat dari beberapa faktor lain seperti, fiksi dan nonfiksi, realis dan surealis, film bisu dan film 119



SENI FILM



MATERI PEMBELAJARAN bicara, film manusia dan nonmanusia, film hitam putih dan film berwarna. Klasifikasi film juga dapat dilihat berdasarkan sasaran penontonton seperti film anak-anak, film remaja, film dewasa, film keluarga dan film semua umur. Adapun metode mengklasifikasi sebuah film juga dapat dilakukan dengan cara yang paling umum yang sudah biasa kita temui yaitu berdasarkan genre. Seperti film aksi, romansa, horror, drama, sains ilmiah, jagal, drama musikal, dan lain sebagainya. Klasifikasi film berdasarkan genre lebih berdasarkan kepada latar ceritanya. Nah setelah mengetahui berbagai klasifikasi sebuah film, mari kita kenal lebih dalam mengenai klasifikasi film berdasarkan genre. G. Definisi dan Fungsi Genre Genre berasal dari bahasa Prancis yang berarti “bentuk” atau “tipe”. Genre dapat pula diartikan sebagai klasifikasi berbagai macam film yang memiliki latar cerita yang sama, aksi, peristiwa, era, periode atau zaman, dan tema yang sama. Dari klasifikasi tersebut dapat menghasilkan genre-genre umum yang kita kenal sekarang ini seperti aksi, horror, perang, komedi dan lain sebagainya. Contoh yang sederhana adalah genre aksi. Dalam film aksi, biasanya menggunakan cerita, latar dan setting yang umum digunakan. Biasanya film berenre aksi bercerita tentang seorang yang dikhianati kelompoknya sendiri, atau seseorang yang berusaha membela keadilan, atau juga dilatarbelakangi oleh cerita balas dendam dan lain-lain. Setting film aksi juga banyak dilakukan di dalam gedung-gedung yang terabaikan, atau di lapang yang luas. Dan banyak kesamaan lain yang dimiliki antar film aksi yang lain. Contoh lain adalah pada genre romansa atau percintaan. Kebanyakan dari film romansa bercerita tentang seorang pria dan wanita yang jatuh cinta setelah membenci satu sama lain, atau dalam banyak kasus di film romansa Indonesia, sang aktor pria kaya dan tampan jatuh cinta kepada gadis miskin. Mereka lalu dipisahkan oleh orang tua sang pria yang tidak menginginkan putranya mencintai orang yang berbeda dalam hal status sosialnya. Adegan klise lain yang biasanya terdapat dalam film romansa yaitu cinta segitiga. Sang pria A mencintai seorang wanita yang ternyata adalah kekasih pria B, sahabatnya sendiri. Serta masih banyak adegan-adegan yang biasanya muncul dalam film romansa. Kesamaan seperti itulah yang membentuk sebuah genre. Bisa kita lihat bahwa, fungsi utama genre ialah untuk memudahkan kita mengklasifikasikan sebuah film. Dalam dunia industri, jika pada masa periode tertentu film yang laris di pasaran adalah genre tertentu, maka rumah produksi akan membuat film dengan genre tersebut. Selain itu, genre juga membantu para penonton untuk memilih sebuah film. Biasanya, sebelum menonton sebuah film, orang telah menentukan genre apa yang ia sukai atau hendak tonton. Dengan mengetahui genre, kita bisa menghindari untuk menonton film yang tidak kita hendaki. Contohnya, jika kita penat dengan segala aktifitas dan butuh hiburan, kita cenderung memilih tontonan yang menghibur seperti genre komedi atau drama. Begitu pula ketika orang membutuhkan sebuah tantangan, umumnya orang akan memilih film dengan genre aksi, horror, atau sains ilmiah.



120



SENI FILM



MATERI PEMBELAJARAN H. Film Eksperimental



Gambar 6.3 Film Eksperimental Sumber: https://www.ifi-id.comidjakartacategory-eventfilm



Sineas film eksperimental biasanya bekerja di luar industri film yang mainstream. Film ini tidak memiliki plot atau alur namun tetap memiliki struktur cerita. Di mana subjektifitas pembuatnya seperti ide, gagasan, emosi, serta pengalaman batinnya sangat mempengaruhi. Tidak seperti film realis atau fiksi yang lain, jenis film ini biasanya menentang hukum sebab-akibat/kausalitas. Begitu pula film ini biasanya sulit dipahami karna pembuatnya menggunakan simbol-simbol rekaan mereka sendiri.



CAKRAWALA Editing adalah proses penyuntingan, penggambungan gambar hasil shooting menjadi sebuah cerita yang utuh. Editing dilakukan pada tahap pascaproduksi/ post production.



121



SENI FILM



JELAJAH INTERNET Setelah mempelajari jenis-jenis film, mari kita lihat beberapa contoh film dokumenter, film fiksi serta film eksperimental dengan scan barcode di bawah ini Film dokumenter https://qrgo. page.link/1NG5m



Film fiksi https://qrgo.page.link/h9CBN



Film eksperimental https://qrgo.page.link/TZjZ8



122



SENI FILM



RANGKUMAN 1. Pelopor film dokumenter adalah Lumiere Bersaudara, yaitu Auguste Marie Louise Lumiere dan Louise Jean Lumiere 2. Produksi film komersil pertama di Indonesia (Hindia-Belanda) yang sering disebut dalam sejarah perfilman adalah sebuah film bisu berjudul Loetoeng Kasaroeng oleh sutradara Belanda G. Kruger dan L. Heuveldrop pada tahun 1926. 3. Unsur visual film dokumenter adalah sebagai berikut. a. Kronologi peristiwa dengan suasana yang nyata. b. Arsip, artikel, atau mikrofilm. c. Kesaksian/pernyataan narasumber. d. Narator dan pewawancara. e. Still foto karena memiliki kaitan historis dengan subjek matter. f. Perbincangan para aktor sosial yang terlibat dalam peristiwa. g. Silhouette untuk memberikan tekanan pada audio atau merahasiakan narasumber. 4. Unsur audio film dokumenter adalah sebagai berikut. a. Narasi yang disampaikan oleh narator dengan atau tanpa kehadirannya di dalam layar (voice over) dalam memandu subjek. b. Synchronous sound, suara asli dari peristiwa yang dipersatukan dengan gambar yang direlay. c. Sound effect. d. Musik ilustrasi. e. Hening, ketika memberi tekanan pada unsur visualnya 5. Genre dapat diartikan sebagai klasifikasi berbagai macam film yang memiliki latar cerita yang sama, aksi, peristiwa, era, periode atau zaman, dan tema yang sama. 6. Jenis film eksperimental biasanya menentang hukum sebab-akibat/kausalitas. Begitu pula film ini biasanya sulit dipahami karna pembuatnya menggunakan simbol-simbol rekaan mereka sendiri.



123



SENI FILM



PENILAIAN AKHIR BAB Kerjakan soal-soal dibawah ini dengan baik dan benar! 1. Berikanlah pendapatmu tentang film yang bergenre science fi yang selalu menampilkan setting teknologi futuristik! 2. Apa yang kalian ketahui tentang genre film biopic? 3. Berikan pendapatmu tentang mengapa film dengan genre musikal berpusat pada kombinasi musik, tari, lagu, atau koreografi! 4. Jelaskan yang kalian ketahui tentang film eksperimental! 5. Jelaskan yang dimaksud dengan film dokumenter! 6. Uraikanlah ciri-ciri film dokumenter yang kalian ketahui! 7. Sebutkan macam-macam genre film fiksi yang kalian ketahui! 8. Salah satu ciri film dokumenter adalah “fakta”, mengapa demikian? 9. Jelaskan perbedaan film fiksi dengan film eksperimental menurut pendapat kalian! 10. Jelaskan perbedaan film dokumenter dengan film eksperimental menurut pendapat kalian!



REFLEKSI Dari semua materi yang sudah dijelaskan ada bab keenam ini, masih adakah yang sulit untuk dipahami? Jika masih ada yang belum dipahami, coba Anda diskusikan kembali dengan teman maupun guru Anda agar ketia lanjut ke bab selanjutnya tidak mengalami kebingungan atau tertinggal. Sampaikan juga kekurangan atau kelebihan kegiatan pembelajaran pada bab ini kepada guru.



124



SENI FILM



BAB VII



FILM ANIMASI BAB VII FILM ANIMASI



TUJUAN PEMBELAJARAN Setelah mempelajari materi tentang Film Animasi, peserta didik dapat menjelaskan pengertian Animasi



PETA KONSEP



PENDAHULUAN



PENGERTIAN



ASPEK-ASPEK



PENGERTIAN MASING-MASING ASPEK



KATA KUNCI Animasi, animator



125



SENI FILM



PENDAHULUAN Film animasi adalah film yang merupakan hasil dari pengolahan gambar tangan, sehingga menjadi gambar yang bergerak. Film animasi adalah film yang biasanya banyak diminati oleh penonton anak-anak. Meskipun begitu, tidak sedikit film animasi yang menyajikan jalan cerita yang lebih berat yang bisa dinikmati oleh penonton remaja hingga dewasa seperti animasi Avatar: The Legend of Aang, One Piece dan lain sebagainya



Gambar 7.1 Film Animasi Buatan Indonesia Sumber: https://www.arrahmah.com20181109nussa-dan-rara-animasi-islam-asli-indonesia-untuk-dunia



MATERI PEMBELAJARAN A. Pengertian Film Animasi Film animasi merupakan film hasil gambar manual dengan tangan yang diolah, sehinga tampak menjadi gambar yang bergerak. Pada mulanya, film animasi dibuat dalam berlembar-lembar kertas yang disusun sedemikian rupa dan memunculkan efek gambar bergerak ketika diputar. Di zaman yang serba modern ini, pembuatan film animasi dibantu oleh komputer sehingga produksi film animasi lebih bervariasi. Wayang kulit merupakan salah satu bentuk animasi tertua di dunia. Bahkan ketika teknologi elektronik dan komputer belum diketemukan, pertunjukan wayang kulit telah memenuhi semua elemen animasi seperti layar, gambar bergerak, dialog dan ilustrasi musik. B. Animasi 2 Dimensi Animasi 2 Dimensi adalah animasi yang paling sering kita jumpai, animasi ini biasa disebut dengan kartun. Animasi ini berbasis pada konsep gambar 2 dimensi. Contoh-contoh dari animasi ini adalah spongebob dan lain lain. Dalam pembuatannya, telah ada teknik yang dikenal dengan 12 prinsip dasar gerak dalam film animasi yang mendasar untuk diketahui oleh para pembuat animasi. Teknik



126



SENI FILM



MATERI PEMBELAJARAN ini dikembangkan mulai 1920-1940-an, tetapi manfaat dan kegunaannya masih dipakai hingga kini. Kedua belas prinsip dasar dalam pembuatan gambar bergerak secara berkarakter dalam film animasi meliputi hal-hal berikut ini. 1. Squash and stretch (mengkerut dan merenggang) Menambahkan berlebihan pada benda yang bergerak memberikan bobot dan volume yang lebih besar. Prinsip ini sering ditunjukkan dengan bola yang memantul, bola tampak membentang saat jatuh dan terjepit saat menyentuh tanah. Dengan menekan dan meregangkan bola, animator memberi kesan lebih realistis. Contoh desain gerak ini, “Apa yang diperlukan untuk menjadi orisinil,” menggunakan squash dan meregangkan benda morf, seperti kotak bulat bulat yang terlihat pada (00: 02-00: 05). Penggunaan labu dan peregangan yang halus menambahkan rasa berat dan volume pada grafik nada datar sepanjang desain gerakan. Tindakan ini memberi ilusi berat dan volume pada karakter saat bergerak. Perombakan dan peregangan juga berguna dalam menghidupkan dialog dan melakukan ekspresi wajah. Seberapa ekstrem penggunaan squash dan stretch ini, tergantung dari apa yang dibutuhkan dalam menjiwai scene. Biasanya itu lebih luas dalam gaya gambar pendek dan subtler dalam sebuah fitur. Hal ini digunakan dalam semua bentuk animasi karakter dari bola memantul sampai berat badan seseorang berjalan. Ini adalah elemen terpenting yang harus Anda kuasai dan sering digunakan.



Gambar 7.2 contoh prinsip squash and stretch



Gambar 7.3 contoh prinsip squash and stretch



127



SENI FILM



MATERI PEMBELAJARAN



Gambar 7.4 contoh prinsip squash and stretch



Gambar 7.5 contoh prinsip squash and stretch



2. Anticipation (antisipasi) Gerakan ini mempersiapkan penonton untuk tindakan utama yang akan dilakukan karakter, seperti, mulai berlari, melompat atau berubah ekspresi. Seorang penari tidak hanya melompat dari lantai. Gerakan mundur terjadi sebelum tindakan maju dijalankan. Gerakan terbelakang adalah antisipasi. Efek komik bisa dilakukan dengan tidak menggunakan antisipasi setelah serangkaian lelucon yang digunakan antisipasi. Hampir semua tindakan nyata memiliki antisipasi besar atau kecil seperti teko angin atau ayunan pegolf belakang. Animasi fitur seringkali kurang luas dari pada animasi pendek kecuali adegan membutuhkannya untuk mengembangkan kepribadian karakter.



Gambar 7.6 Prinsip Anticipation



128



SENI FILM



MATERI PEMBELAJARAN



Gambar 7.7 Prinsip Anticipation



Gambar 7.8 Prinsip Anticipation



3. Staging (penempatan) Dipengaruhi oleh prinsip-prinsip teater, pementasan membantu membangun suasana hati, menciptakan fokus dan memperjelas apa yang terjadi di tempat kejadian. Pose atau tindakan harus secara jelas mengkomunikasikan kepada penonton tentang sikap, mood, reaksi, atau gagasan tentang karakter yang berkaitan dengan cerita dan kontinuitas alur cerita. Penggunaan tembakan jarak jauh, menengah, atau jarak jauh yang efektif, serta sudut kamera juga membantu dalam menceritakan kisahnya. Ada sejumlah waktu terbatas dalam sebuah film, jadi setiap urutan, adegan dan bingkai film harus berhubungan dengan keseluruhan cerita. Jangan membingungkan penonton dengan terlalu banyak tindakan sekaligus. Gunakan satu tindakan dengan jelas untuk mendapatkan gagasan itu, kecuali jika Anda menghidupkan adegan yang menggambarkan kekacauan dan kebingungan. Pementasan mengarahkan perhatian audiens ke cerita atau gagasan yang diceritakan. Perhatian harus dilakukan dalam desain latar belakang sehingga tidak mengaburkan animasi atau bersaing dengannya karena kelebihan detail dibalik animasi. Latar belakang dan animasi harus bekerja sama sebagai unit bergambar dalam sebuah adegan. Sementara contoh ini mencakup elemen animasi karakter, ini adalah contoh pementasan yang sempurna dalam desain gerak. Tidak ada detail asing di latar belakang, yang membantu menjaga fokus utama di pusat meskipun



129



SENI FILM



MATERI PEMBELAJARAN pemandangan selalu bergerak.



Gambar 7.9 Prinsip Staging



Gambar 7.10 Prinsip Staging



4. Straight ahead action and pose to pose (aksi bergerak dengan pasti dan posisi pose pertama ke pose kedua dst.) Animasi lurus ke depan dimulai pada gambar pertama dan karya menggambar hingga berakhir pada sebuah adegan. Anda bisa kehilangan ukuran, volume, dan proporsi dengan metode ini, namun memiliki spontanitas dan kesegaran. Cepat, aksi liar dilakukan dengan cara ini. Pose to Pose lebih direncanakan dan dipetakan dengan gambar utama yang dilakukan pada interval di seluruh tempat kejadian. Ukuran, volume, dan proporsi dikontrol dengan lebih baik seperti ini, seperti aksinya. Animator utama akan mengubah charting dan kunci ke asistennya. Asisten bisa lebih baik digunakan dengan metode ini sehingga animator tidak harus menggambar setiap gambar dalam sebuah adegan. Seorang animator dapat melakukan lebih banyak adegan dengan cara ini dan berkonsentrasi pada perencanaan animasi. Banyak adegan menggunakan sedikit kedua metode animasi.



130



SENI FILM



MATERI PEMBELAJARAN



Gambar 7.11 Prinsip Straight ahead action and pose to pose



Gambar 7.12 Prinsip Straight ahead action and pose to pose



5. Follow through and overlapping action (mengikuti dan gerakan menyambung); Bila bodi utama karakter berhenti semua bagian lainnya terus mengejar karakter utama, seperti lengan, rambut panjang, pakaian, bulu mantel atau gaun, telinga yang floppy atau ekor yang panjang (ini mengikuti jalan tindakan). Tidak ada yang berhenti sekaligus. Ini adalah tindak lanjut. Tindakan yang tumpang tindih adalah saat karakter berubah arah saat pakaian atau rambutnya terus berlanjut. Karakternya menuju ke arah yang baru, untuk diikuti, sejumlah 131



SENI FILM



MATERI PEMBELAJARAN bingkai kemudian, dengan pakaiannya ke arah yang baru. “DRAG,” dalam animasi, misalnya, adalah saat Goofy mulai berlari, tapi kepalanya, telinga, tubuh bagian atas, dan pakaian tidak mengikuti kakinya. Dalam fitur, jenis tindakan ini dilakukan lebih halus. Contoh, saat Putri Salju mulai menari, bajunya tidak mulai bergerak dengannya segera tapi menangkap beberapa bingkai di kemudian hari. Rambut panjang dan ekor binatang juga akan ditangani dengan cara yang sama. Waktu menjadi penting untuk efektivitas drag dan aksi yang tumpang tindih.



Gambar 7.13 Prinsip Follow through and overlapping action



Gambar 7.14 Prinsip Follow through and overlapping action



Gambar 7.15 Prinsip Follow through and overlapping action



6. Slow in slow out (makin lambat pada bagian awal dan makin lambat pada bagian akhir) Di dunia fisik, benda dan manusia perlu memanfaatkan momentum sebelum bisa mencapai kecepatan penuh. Demikian pula, dibutuhkan waktu untuk menurunkan kecepatan sebelum sesuatu bisa berhenti total. Sebagai tindakan dimulai, kita memiliki lebih banyak gambar di dekat pose awal, satu atau dua di tengah, dan lebih banyak gambar di dekat pose 132



SENI FILM



MATERI PEMBELAJARAN berikutnya. Lebih sedikit gambar yang membuat aksi lebih cepat dan lebih banyak gambar membuat aksinya lebih lambat. Pelan-pelan dan pelan-pelan melunakkan tindakan, membuatnya lebih mirip kehidupan. Untuk aksi gag, kita mungkin menghilangkan beberapa slow-out atau slow-in untuk kejutan goncangan atau elemen kejutan. Ini akan memberi lebih banyak snap ke TKP.



Gambar 7.16 Prinsip Slow in slow out



Gambar 7.17 rinsip Slow in slow out



133



SENI FILM



MATERI PEMBELAJARAN



Gambar 7.18 Prinsip Slow in slow out



7. Arcs (gerak melingkar); Saat seseorang memotret panah, jarang sekali terbang lurus. Gravitasi menyebabkan objek bergerak ke titik awal dan titik akhir. Bahkan banyak gerakan alami di tubuh manusia bergerak di busur, seperti lengan, tangan, jari, dll. Semua tindakan, dengan sedikit pengecualian (seperti animasi perangkat mekanis), ikuti busur atau jalur sedikit melingkar. Hal ini terutama berlaku untuk sosok manusia dan tindakan hewan. Arc memberi animasi tindakan yang lebih natural dan lebih baik mengalir. Pikirkan gerakan alami dalam hal pendulum berayun. Semua gerakan lengan, putaran kepala dan bahkan gerakan mata dieksekusi pada busur.



Gambar 7.19 Prinsip Arcs



Gambar 7.20 Prinsip Arcs



134



SENI FILM



MATERI PEMBELAJARAN 8. Secondary action (gerakan pembantu); Tindakan ini menambah dan memperkaya aksi utama dan menambahkan lebih banyak dimensi pada animasi karakter, melengkapi dan/atau menegakkan kembali tindakan utama. Contoh, sebuah karakter adalah derita walki



Gambar 7.21 Prinsip Secondary action



Gambar 7.22 Prinsip Secondary action



9. Timing (perhitungan gerakan dalam waktu); Keahlian dalam timing paling baik dilakukan dengan pengalaman dan eksperimen pribadi, dengan menggunakan metode trial and error dalam teknik penyulingan. Dasar-dasarnya adalah lebih banyak gambar antara pose yang lamban dan kelancaran aksinya. Lebih sedikit gambar yang membuat aksi lebih cepat dan tajam. Berbagai waktu yang lambat dan cepat dalam sebuah adegan menambah tekstur dan ketertarikan pada gerakan tersebut. Kebanyakan animasi dilakukan pada dua gambar (satu gambar yang dipotret pada dua bingkai film) atau yang ada (satu gambar yang dipotret pada setiap bingkai film). Dua kali digunakan sebagian besar waktu, dan yang digunakan saat bergerak kamera seperti truk, panci dan kadang-kadang untuk animasi dialog yang halus dan cepat. Juga, ada waktu dalam akting karakter untuk membangun suasana hati, emosi, dan reaksi terhadap karakter lain atau situasi. Mempelajari pergerakan aktor dan artis di atas panggung dan dalam film berguna saat menghidupkan karakter manusia atau hewan. Pemeriksaan frame by frame cuplikan film ini akan membantu Anda dalam memahami waktu untuk animasi. Ini adalah cara yang bagus untuk belajar dari yang lain.



135



SENI FILM



MATERI PEMBELAJARAN



Gambar 7.23 Prinsip Timing



Gambar 7.24 Prinsip Timing



10. Exaggeration (melebih-lebihkan gerakan); Membesar-besarkan bukanlah distorsi ekstrim dari sebuah gambar atau tindakan kekerasan yang sangat luas setiap saat. Ini seperti karikatur fitur wajah, ungkapan, pose, sikap dan tindakan. Aksi yang dilacak dari film live action bisa akurat, namun kaku dan mekanis. Dalam animasi fitur, karakter harus bergerak lebih lebar agar terlihat natural. Hal yang sama berlaku untuk ekspresi wajah, namun aksinya tidak boleh selebar gaya kartun pendek. Melebih-lebihkan di jalan-jalan atau gerakan mata atau bahkan pergantian kepala akan memberi film Anda lebih menarik. Gunakan selera dan akal sehat agar tidak terlalu teatrikal dan terlalu bersemangat.



Gambar 7.25 Prinsip Exaggeration



136



SENI FILM



MATERI PEMBELAJARAN



Gambar 7.26 Prinsip Exaggeration



Gambar 7.27 Prinsip Exaggeration



11. Splid drawing (gambar yang kokoh) Prinsip dasar bentuk gambar, berat, volume soliditas dan ilusi tiga dimensi berlaku untuk animasi seperti pada gambar akademik. Cara Anda menggambar kartun, Anda menggambar secara klasik, menggunakan sketsa pensil dan gambar untuk reproduksi kehidupan. Anda mengubahnya menjadi warna dan gerakan yang memberi karakter ilusi kehidupan tiga dan empat dimensi. Tiga dimensi adalah gerakan di ruang angkasa. Dimensi keempat adalah gerakan dalam waktu.



Gambar 7.28 Prinsip Splid drawing



137



SENI FILM



MATERI PEMBELAJARAN 12. Appeal (kesan yang diciptakan). Seorang pemain live memiliki karisma. Karakter animasi memiliki daya tarik. Animasi yang menarik tidak berarti hanya menjadi imut dan suka diemong. Semua karakter harus memiliki daya tarik apakah mereka heroik, jahat, komik, atau imut. Banding, seperti yang akan Anda gunakan, mencakup desain yang mudah dibaca, gambar yang jelas, dan pengembangan kepribadian yang akan menangkap dan melibatkan minat audiens. Kartun awal pada dasarnya adalah serangkaian lelucon yang digantungkan pada tema utama. Selama bertahuntahun, para seniman telah belajar bahwa untuk menghasilkan sebuah fitur, dibutuhkan kebutuhan akan kontinuitas cerita, pengembangan karakter dan kualitas karya seni yang lebih tinggi selama keseluruhan produksi. Seperti semua bentuk cerita, fitur ini harus menarik pikiran dan juga mata.



Gambar 7.29 Prinsip Splid drawing



Ada dua proses pembuatan film animasi, di antaranya adalah secara konvensional dan digital. Proses secara konvensional sangat membutuhkan dana yang cukup mahal, sedangkan proses pembuatan digital cukup ringan. Sedangkan untuk hal perbaikan, proses digital lebih cepat dibandingkan dengan proses konvensional. Tom Cardon seorang animator yang pernah menangani animasi Hercules mengakui bahwa komputer cukup berperan. Perbaikan secara konvensional untuk 1 kali revisi memakan waktu 2 hari, sedangkan secara digital hanya memakan waktu berkisar antara 30-45 menit. Dalam pengisian suara sebuah film dapat dilakukan sebelum atau sesudah filmnya selesai. Kebanyakan dubbing dilakukan saat film masih dalam proses, tetapi kadang-kadang seperti dalam animasi Jepang, sulih suara justru dilakukan setelah filmnya selesai dibuat. C. Teknik Animasi 2 Dimensi Teknik Celluloid (kadang-kadang disebut cell saja) ini, merupakan teknik mendasar dalam pembuatan film animasi klasik. Setelah gambar menjadi sebuah rangkaian gerakan, maka gambar tersebut akan ditransfer ke atas lembaran 138



SENI FILM



MATERI PEMBELAJARAN transparan (plastik) yang tembus pandang/sel (cell) dan diwarnai oleh Ink and Paint Department. Setelah selesai film tersebut akan direkam dengan kamera khusus, yaitu multiplane camera di dalam ruangan yang serba hitam. Objek utama yang mengeksploitasi gerak dibuat terpisah dengan latar belakang dan depan yang statis. Dengan demikian, latar belakang (background) dan latar depan (foreground) dibuat hanya sekali saja. Cara ini dapat menyiasati pembuatan gambar yang terlalu banyak. Animasi 2 Dimensi dibagi menjadi 2 jenis, antara lain sebagai berikut. 1. Animasi Cel Animasi Cel berasal dari kata “celluloid”, yaitu bahan dasar dalam pembuatan animasi jenis ini ketika tahun-tahun awal adanya animasi. Animasi cel merupakan lembaran-lembaran yang membentuk animasi tunggal. Masingmasing cel merupakan bagian yang terpisah sebagai objek animasi. Misalnya ada tiga buah animasi cel, cel pertama berisi satu animasi karakter, cel kedua berisi animasi karakter lain, dan cel terakhir berisi latar animasi. Ketiga animasi cel ini akan disusun berjajar, sehingga ketika dijalankan animasinya secara bersamaan, terlihat seperti satu kesatuan. Contoh animasi jenis ini adalah film kartun seperti Tom and Jerry, Mickey Mouse dan Detectif Conan. Bioskop telah diperkaya oleh cerita dan karakter yang dihayati dalam film animasi, yang membangkitkan kenangan dan emosi masa lalu kita dan merupakan kapsul waktu dari sikap era mereka yang berlaku. Meskipun animasi saat ini ada di mana-mana, ia memiliki sejarah yang relatif singkat. Pada tahun 1930-an, film animasi pendek yang ditampilkan di bioskop sebelum sebuah film layar lebar, muncul sebagai bentuk hiburan yang populer. Penikmatan menonton karakter animasi adalah pengalihan yang sangat dibutuhkan masyarakat selama masa sulit secara sosial ekonomi. Diperdebatkan, animasi maju sebagai bentuk seni dengan rilis tahun 1937 dari fitur animasi fulllength Amerika pertama, Putri Salju Walt Disney dan Seven Dwarfs. Karakter dalam film itu dipenuhi oleh suara, emosi, dan pikiran yang nyata dalam sebuah cerita yang dibuat dengan baik dan aneh. Sejak saat itu, penonton dari segala usia terpikat oleh cerita dan karakter film animasi. Dalam animasi yang digambar dengan tangan tradisional, setiap momen dalam waktu tertangkap pada lembaran plastik tipis dan transparan. Urutan karakter dituangkan dengan cermat ke tinta di bagian depan lembaran, sementara warna dan rincian karakter dicat pada sisi sebaliknya. Lembaran plastik, yang dikenal sebagai cels, kemudian diletakkan menghadap ke atas di atas latar belakang yang dilukis dan difoto oleh kamera film satu cel per satu. Memutar ulang urutan gambar pada proyektor film menghasilkan ilusi gerak. Sejumlah besar waktu, tenaga, dan sumber daya dikeluarkan oleh seniman dan pengrajin untuk menciptakan fitur animasi lengkap. Plastik paling awal yang digunakan untuk cels adalah selulosa nitrat, dilapis plastik dengan kamper dan fosfat triphenyl, padatan putih dan wax yang mengurangi sifat mudah terbakar. Seiring waktu, plastik ini terbukti sangat tidak sesuai untuk cels dan film karena sifat mudah terbakar dan kecenderungannya untuk menguning, berkerut, dan menghasilkan gas berbahaya seiring bertambahnya usia. Akhirnya, selulosa nitrat digantikan oleh selulosa asetat 139



SENI FILM



MATERI PEMBELAJARAN yang lebih aman dan lebih stabil secara kimia, dilipat dengan berbagai phthalate (biasanya cairan berminyak tidak berwarna) dan fosfat triphenyl. Selulosa asetat hadir dalam dua formulasi, diasetat dan triasetat yang bervariasi secara kimia dan memiliki perilaku mekanik dan persyaratan plasticizer yang berbeda. Sayangnya, selulosa asetat juga ditemukan menurunkan (walaupun jauh lebih lambat dari selulosa nitrat) dengan reaksi kimia yang disebut hidrolisis, yang melepaskan asam asetat, zat kimia tajam yang biasa dikenal dengan cuka. Sebenarnya, kemerosotan kantung dan benda lain yang terbuat dari selulosa asetat dikenal bahasa sehari-hari sebagai sindrom cuka. Seperti selulosa nitrat, selulosa asetat juga rentan terhadap kerutan dan perubahan warna seiring bertambahnya usia, serta oksidasi dari paparan cahaya. Akhirnya, selulosa asetat diganti dalam animasi oleh poliester, sebuah film yang tidak memerlukan peliat. Saat ini, animasi dilakukan hampir seluruhnya di komputer, sehingga memutuskan koneksi antara animasi dan dunia plastik. Koleksi Art Animasi Disney Awalnya, koleksi panel animasi, gambar, dan materi lainnya yang terkait dengan film animasi Disney bertempat di apa yang disebut Walt Disney “kamar mayat”, sebuah istilah dari bisnis surat kabar untuk tempat artikel dan arsip lama disimpan. Kamar mayat seni di tempat Disney Studio terletak di ruang bawah tanah, di mana semua karya seni dari film animasi dan film pendek yang telah selesai, serta proyek animasi yang tidak diproduksi, disimpan. Seiring berlalunya waktu, beberapa produksi diproduksi di Disneyland Park. Hal lain dari produksi awal dipotong dan dipekatkan pada latar belakang monokromatik yang dijual oleh Galeri Courvoisier. Meskipun demikian, banyak cels dalam koleksi tetap utuh. Pada awal 1990-an, semua karya seni animasi dipindahkan dari kamar mayat studio ke Perpustakaan Riset Animasi Disney (ARL), fasilitas canggih yang dikendalikan iklim (saat ini cels disimpan antara 62 ° F dan 65 ° F) dan pada kelembaban relatif 50 persen, dalam kubah yang dilengkapi dengan filtrat karbon.



Gambar 7.30 Buah detail animasi cel dari film Disney Pinocchio (1940)



Buah detail animasi cel dari film Disney Pinocchio (1940). Cel menampilkan tekuk, masalah lain yang mempengaruhi beberapa sen dalam koleksi ARL. Foto: © Disney Enterprises, Inc 140



SENI FILM



MATERI PEMBELAJARAN



Gambar 7.31 Kristen McCormick, manajer Koleksi Seni dan Pameran di ARL



Kristen McCormick, manajer Koleksi Seni dan Pameran di ARL, memeriksa animasi cel di koleksi ARL. Foto: © 2014 J. Paul Getty Trust dan Disney Enterprises, Inc Temuan Penelitian Hasil penelitian GCI-ARL mengungkapkan, misalnya, premis bahwa selulosa asetat menggantikan selulosa nitrat pada pertengahan tahun 1950-an terpapar sebagai kesalahpahaman. Dalam pengujian yang dilakukan, ditemukan bahwa penggunaan selulosa diasetat dimulai sejak tahun 1929, sedangkan selulosa nitrat terakhir digunakan pada tahun 1942. Hal penting lainya adalah bahwa tidak setiap cel dalam produksi dibuat dari jenis plastik yang sama. Misalnya, selulosa diasetat dan selulosa nitrat digunakan untuk berbagai adegan di Fantasia (1940), Putri Salju dan Tujuh Kurcaci (1937), dan Bambi (1942). Mungkin praktik industri animasi untuk menggosok dan menggunakan kembali sen dari produksi yang lebih tua saat persediaan selaputunya rendah, menjelaskan temuan ini. Lebih tak terduga lagi, tampaknya ada periode transisi dari penggunaan selulosa diasetat menjadi selulosa triasetat antara The Fox dan the Hound (1981) dan Mickey’s Christmas Carol (1983). Kedua jenis plastik tersebut ditemukan berbeda dalam kandungan asetil, sifat termomekanis, dan isi dan komposisi plasticizer. Tidak diragukan lagi, perbedaan ini akan tercermin dalam perilaku jangka panjang dari cels selama penyimpanan. Dari sudut pandang komposisi kimia, hasil pengujian menunjukkan bahwa kain tetap dalam kondisi baik. Hanya plasticizer phthalate yang paling mudah menguap (dietil ftalat) yang menunjukkan adanya bukti kehilangan evaporatif yang lambat dari waktu ke waktu, yang mencerminkan keseluruhan stabilitas komposisi plasticizer pada kebanyakan cels. Secara keseluruhan, tampaknya ada sedikit pengurangan kadar asetil dengan usia, walaupun tingkat reaksi hidrolisis yang tepat pada sel tunggal pun sulit diukur karena variasi batch-to-batch pada kandungan asetil asli dari selulosa diasetat dan triasetat.



141



SENI FILM



MATERI PEMBELAJARAN



Gambar 7.32 Cel Animation Concept



Bila seseorang mengatakan kata “kartun”, apa yang kita lihat di kepala kita biasanya adalah animasi cel. Kartun saat ini jarang menggunakan animasi cel murni masa lalu, alih-alih menggunakan komputer dan teknologi digital untuk membantu merampingkan prosesnya. Cel adalah selembar selulosa asetat transparan yang digunakan sebagai media untuk melukis bingkai animasi. Ini transparan, sehingga bisa diletakkan di atas benda lain dan/atau latar belakang yang dilukis, lalu dipotret. Cel animasi sangat memakan waktu dan membutuhkan organisasi yang luar biasa dan perhatian terhadap detail. (Sumber: Kursus Animasi Lengkap oleh Chris Patmore.) Gambar dan lukisan cels Bagian proses animasi ini paling banyak memakan waktu dan membosankan. Animator utama membuat sketsa kasar dari bingkai kunci (tindakan ekstrem) dalam sebuah adegan. Asisten animator mengambil yang kasar dan membersihkan linework, mungkin membuat beberapa gambar di antaranya. Lembar ini diteruskan ke in-betweener, yang mengambil sisa tindakan di lembar terpisah untuk menyelesaikan tindakan yang ditetapkan oleh bingkai kunci animator. In-betweener menggunakan lembar obat untuk menentukan berapa banyak gambar yang dibutuhkan.



Gambar 7.33 Gambar dan lukisan cels



Setelah gambar selesai, sebuah tes pensil dilakukan untuk memeriksa semua gerakan yang mengalir dan tidak ada yang hilang. Tes pensil pada dasarnya adalah animasi kasar dari gambar kasar. 142



SENI FILM



MATERI PEMBELAJARAN



Gambar 7.34 Tes gambar pensil



Setelah tes pensil disetujui, seorang seniman pembersih melacak kasarnya untuk memastikan bahwa kisi-kisi itu konsisten dari satu frame ke bingkai lainnya. Karya seniman pembersih kemudian diteruskan ke inker, yang memindahkan gambar-gambar yang sudah dibersihkan ke atas kain sebelum mereka diberikan ke bagian cat untuk diwarnai. Jika gambar dipindai untuk digunakan oleh komputer, banyak pembersihan, tinta dan lukisan dilakukan oleh satu orang.



Gambar 7.35 seniman pembersih melacak kasar



Latar belakang adegan dilukis oleh seniman latar belakang khusus. Karena latar belakang terlihat untuk jangka waktu yang lebih lama, dan mencakup



143



SENI FILM



MATERI PEMBELAJARAN area yang lebih luas daripada item animasi lainnya, mereka diciptakan dengan banyak detail dan perhatian pada bayangan, pencahayaan dan perspektif. Pelek belakang ditempatkan di balik pelek aksi yang dilukis dalam proses pemotretan (lihat di bawah).



Gambar 7.36 elek belakang ditempatkan di balik pelek aksi yang dilukis dalam proses pemotretan



Filming The Cels Setelah semua tinta dilukis dan dicat, mereka diberikan pada kamera yang memotret latar belakang, bersama dengan senar yang sesuai, sesuai petunjuk di lembar obat bius. Film olahan, trek vokal, musik dan soundtrack kemudian disinkronkan dan diedit bersama.



Gambar 7.37 Filming The Cels



Film terakhir dikirim ke laboratorium untuk membuat proyek film cetak atau untuk diputar di video. Jika studio menggunakan peralatan digital, semua tahap ini terjadi di komputer sebelum film selesai diproduksi.



144



SENI FILM



MATERI PEMBELAJARAN



Gambar 7.38



Seperti yang dapat Anda lihat, setiap langkah di sepanjang jalan untuk menciptakan animasi cel membutuhkan banyak waktu dan kerja, yang biasanya mengapa pertunjukan seperti The Simpsons menggunakan tim orang untuk menyelesaikan pekerjaan.



Gambar 7.39



Perlu juga dicatat, jika Anda belum bisa menebak, semakin banyak frame yang Anda buat, semakin banyak uang yang Anda keluarkan, baik pada bahan maupun jam kerja. Itu sebabnya menunjukkan dengan anggaran rendah, seperti, latar belakang dan bingkai berulang. Memiliki lebih sedikit frame membuat biaya turun.



145



SENI FILM



MATERI PEMBELAJARAN



Gambar 7.40 Seorang animator Disney bekerja pada sel



CIRCA 1936: Seorang animator Disney bekerja pada sel dari film ‘Putri Salju’ sekitar tahun 1936 di Los Angeles, California. (Foto oleh Earl Theisen/ Getty Images). Earl Theisen/Getty Image Animasi celluloid atau cel adalah bentuk media berbasis film, di mana bingkai film yang dibuat secara transparan dibuat diproyeksikan dengan cahaya secara berurutan ke layar yang reflektif, menciptakan ilusi gerak. Meski animasi sinematik kontemporer telah ditransformasikan melalui penggunaan komputer, animasi cel secara historis telah diciptakan dengan tangan. Karena kualitas manual ini, animasi cel tradisional mengabadikan otomasi fotografi yang menjadi bioskop abad ke-20. Fantasmagoria visual ini berasal dari fenomena ‘ketekunan penglihatan’, atau persepsi visual tentang perbedaan sekuensial. Sebagai dasarnya terputusputus tidak hanya secara berurutan namun dalam representasi visual, animasi cel secara inheren modular. Konstruksi dasarnya memberi animasi sel pada rentang estetika yang jarang dikenali. Secara historis, sifat dan permintaan pegawainya yang digambar dengan tangan telah membuat kartun animasi secara visual disederhanakan, namun kapasitas komputasi komputer telah membuat bentuknya sangat kompleks 2. Animasi Path Animasi Path adalah animasi dari objek yang gerakannya mengikuti garis lintasan yang sudah ditentukan. Contoh animasi jenis ini adalah animasi kereta api yang bergerak mengikuti lintasan rel. Biasanya dalam animasi path diberi perulangan animasi, sehingga animasi terus berulang hingga mencapai kondisi tertentu. Dalam Macromedia Flash, animasi jenis ini didapatkan dengan teknik animasi path, teknik ini menggunakan layer tersendiri yang didefinisikan sebagai lintasan gerakan objek. Cara yang berbeda untuk memiliki objek bergerak dalam ruang adalah dengan membatasi mereka mengikuti jalan yang diberikan. Ketika objek perlu mengikuti jalan, atau terlalu sulit untuk menghidupkan jenis gerakan khusus 146



SENI FILM



MATERI PEMBELAJARAN dengan metode keyframe (Pikirkan sebuah planet yang mengikuti jalannya mengelilingi Matahari. Animasikan bahwa dengan keyframes hampir tidak mungkin) objek kurva dapat digunakan untuk Tampilan 3D dari jalur animasi. Jika objek kurva mengandung lebih dari satu kurva kontinyu, maka kurva pertama pada objek kemudian digunakan.



Gambar 7.41 Window Action dengan Path Buttons



D. Animasi 3 Dimensi Selain animasi 2D, di dalam animasi ada juga yang disebut Animasi 3 dimensi. Animasi 3 dimensi (3D) merupakan perkembangan dari animasi 2 dimensi. Dengan berdasarkan pada konsep gambar 3 dimensi sehingga menghasilkan animasi yang lebih realistis, detail, dan nyata karena hampir menyerupai bentuk aslinya. Contoh dari animasi 3 Dimensi sendiri adalah smurf, avatar dan lain-lain. Dalam animasi 3D pun masih menggunakan 12 prinsip dasar yang dijelaskan sebelumnya. Konsep animasi 3D sendiri adalah sebuah model yang memiliki bentuk, volume, dan ruang. Animasi 3D merupakan jantung dari game dan virtual reality, tetapi biasanya animasi 3D juga digunakan dalam presentasi grafis untuk menambahkan efek visual ataupun film. Seperti yang sudah disebutkan di atas, objek 3D mempunyai bentuk, volume, dan ruang. Sehingga objek ini memiliki koordinat X, Y, dan Z. Jika pada animasi 2D, objek hanya dapat digerakkan ke dua arah, yaitu ke kanan – kiri (X) dan atas – bawah (Y), maka berbeda dengan animasi 3D. Pada animasi 3D, objek dapat digerakkan ketiga arah, yaitu ke kanan – kiri (X), atas – bawah (Y) dan depan – belakang (Z). Pada umumnya objek 3D memiliki sub objek berupa elemen-elemen pembentuk objek tersebut, yang berupa Vertex, Edge, dan Face. Vertex merupakan titik yang terletak pada koordinat X, Y, Z. Penggabungan dua Vertex akan menjadi Edge. Tiga Vertex dan Edge yang terbentuk dalam bidang permukaan berupa kurva tutup akan menghasilkan Face. Kumpulan dari Vertex, Edge, dan Face  akan menjadi sebuah objek utuh yang disebut dengan Mesh. Permodelan animasi 3D dibedakan menjadi dua, yaitu Hardsurface dan Organic. Model hardsurface adalah segala bentuk objek yang diciptakan atau dikonstruksi oleh manusia, seperti arsitektur, kendaraan, robot, dan mesin-mesin lainnya. Sedangkan model organic adalah subjek yang sudah secara alami ada di 147



SENI FILM



MATERI PEMBELAJARAN alam, seperti hewan, tumbuhan, batu, awan, petir, dan lain-lain. Dengan animasi 3D, karakter yang diperlihatkan semakin hidup dan nyata, mendekati wujud manusia aslinya. Semenjak Toy Story buatan Disney (Pixar Studio), maka berlomba-­ lombalah studio film dunia memproduksi film sejenis. Bermunculanlah, Bugs Life, AntZ, Dinosaurs, Final Fantasy, Toy Story 2, Monster Inc, hingga Finding Nemo, The Incredible, Shark Tale. Cars, Valian. Kesemuanya itu biasa juga disebut dengan animasi 3D atau CGI (Computer Generated Imagery). Animasi 3D terdiri dari berbagai sifat dari scene 3 dimensi yang didefinisikan dalam jumlah numerik. Model 3D dapat mengubah properti seperti posisi, rotasi, bentuk dan gaya permukaan. Adegan 3D animasi ditentukan oleh perubahan properti numerik ini melalui waktu. Selain benda 3D, sebuah adegan berisi kamera (point of view) dan lampu yang juga bisa di animasikan. Untuk membuat animasi setiap “keadaan” adegan 3D perlu diberikan untuk membuat bingkai. Pemutaran dari rendering individu ini pada tingkat tertentu (24, 25 30 frame per detik) menciptakan ilusi animasi. Karena semua properti didefinisikan secara numerik, seseorang dapat memanfaatkan berbagai proses untuk mengotomatisasi proses menghasilkan “keadaan” yang berbeda untuk setiap frame. Gagasan sentral tentang animasi adalah penggunaan “keyframes”. Dengan asal usulnya dalam animasi klasik (berbasis kertas), keyframes memungkinkan definisi “negara bagian” utama dalam gerakan atau tindakan tertentu sementara kontinuitas antara negara-negara ini dihasilkan. Dalam animasi klasik, bingkai di antara ini akan digambar oleh animator “junior”. Dalam animasi 3D dan bentuk animasi komputer lainnya, bingkai ini dihasilkan dengan menginterpolasi antara nilai numerik yang didefinisikan dalam dua keyframe berturut-turut. Biasanya, dalam animasi 3D, interpolasi ini mengambil bentuk kurva Bézier 3 dimensi (jalur) yang dibangun sebagai rangkaian titik kontrol, yang memungkinkan manipulasi interaktif kurva 3D halus.



Gambar 7.42



148



SENI FILM



MATERI PEMBELAJARAN



Gambar 7.43



Proses intensif komputer untuk menghasilkan ratusan gambar yang diberikan bersamaan dengan kesulitan dan proses padat karya yang dibutuhkan untuk menentukan gerakan 3 dimensi membuat eksplorasi animasi 3D menjadi properti eksklusif dari film anggaran dan produksi TV yang besar. Perkembangan terbaru dari berbagai algoritma otomasi bersamaan dengan meningkatnya kekuatan komputer Desktop memungkinkan animasi berkualitas tinggi dengan perangkat lunak seperti 3D Studio Max dan Electric Image. Terlepas dari sifat dasar gerakan (perubahan posisi objek tertentu), rotasi dan skala, ada alat yang memberikan tingkat kontrol yang lebih tinggi untuk animasi satu atau lebih objek dalam adegan tertentu. Alat deformasi dapat diterapkan pada hampir semua objek. Dengan mendefinisikan sebuah kubus nosional di sekitar objek. Poinnya dapat berfungsi sebagai jalan untuk transformasi seperti memutar, melotot garis antara dua titik, membungkuk dll. Transformasi kubus nosional kemudian diterapkan pada wajah, titik dan garis-garis benda “di dalam”. Dua keadaan proses deformasi ini dapat digunakan sebagai bingkai kunci untuk menghasilkan putaran atau tikungan animasi. Jenis transformasi linier ini seringkali jauh dari gerakan realistis yang dibutuhkan dalam kebanyakan animasi profesional. Untuk mensimulasikan perilaku “dunia nyata” beberapa alat menyediakan berbagai definisi untuk saling ketergantungan antara dua objek atau lebih; Dalam model 3D yang terdiri dari dua objek, sebuah hirarki dapat didefinisikan sedemikian rupa sehingga satu objek selalu “terlihat” di sisi lain (yaitu parameter rotasi satu objek berasal dari posisi yang lain). Perilaku semacam ini dapat diterapkan pada sorotan setelah objek tertentu, sehingga mengotomatisasi animasi salah satu objek yang diperlukan untuk menciptakan adegan 3D “realistis”. Demikian pula, hukum fisika dapat diterapkan pada suatu objek untuk memodulasi gerakannya; misalnya Gravitasi secara otomatis akan membuat benda jatuh ke bidang tanah pada kecepatan yang bergantung pada massa benda tersebut.



149



SENI FILM



MATERI PEMBELAJARAN Kinematika Kinematika memungkinkan definisi gerakan tubuh dalam kaitannya dengan struktur mereka sendiri. Ini sangat berguna dalam animasi benda berbasis manusia atau hewan. Tokoh humanoid adalah kelompok hierarkis anggota badan yang terdiri dari beberapa segmen. Segmen ini (mis, lengan atas, lengan bawah) didefinisikan sebagai struktur gabungan. Hirarki jenis ini dapat menentukan kemungkinan pergerakan anggota tubuh, meningkatkan kekuatan kaki ke gerakan tertentu (yaitu kaki harus naik dengan kaki). Antarmuka yang lebih berguna dan umum dikenal sebagai “invers kinematics”. Hal ini memungkinkan seseorang untuk menentukan pergerakan anggota badan dengan mengubah posisi ekstremitas (misalnya menggerakkan kaki ke atas akan membuat kaki bagian bawah, lutut dan kaki atas bergerak dengan itu). Berbagai cara di mana anggota tubuh kita bergerak dalam hubungan satu sama lain membuat sulit bagi kinematika untuk memprediksi gerakan yang tepat saat hasil yang realistis diperlukan. Contoh Kinematika: Http://www.vectorlounge.com/04_amsterdam/jam/wireframe. html Motion Capture Motion capture technology ada dibalik beberapa hasil yang paling realistis dalam animasi aksi berbasis fisik dunia. Menggunakan berbagai kamera, objek (atau lebih khas tubuh manusia) “ditandai” dengan titik pemantulan cahaya. Saat tumbuh bergerak, adalah mungkin untuk melacak posisi masing-masing spidol ini dan menentukannya sebagai gerak.



Gambar 7.44



150



SENI FILM



MATERI PEMBELAJARAN



Gambar 7.45 Contoh animasi 3 dimensi



Gambar 7.46 Scanning 3D animasi



E. Teknik Animasi 3 Dimensi Sedangkan teknik animasi dibagi menjadi 3, antara lain: 1. Animasi Tradisional Animasi tradisional adalah animasi yang dibuat manual menggunakan gambar tangan. Animasi ini adalah teknik animasi pertama di dunia. Animasi tradisional memiliki nama lain, yaitu CEL Animation. Disebut CEL karena pada awalnya animasi ini dibuat di lembaran yang disebut celluloid, yaitu lembaran kertas yang transparan. Animasi tradisional merupakan proses yang digunakan untuk film-film animasi yang paling lama yaitu pada abad ke-20. Bingkai individu film animasi tradisional adalah gambar-gambar lukisan, yang mula-mula dilukis di atas kertas.  Untuk mencipta ilusi pergerakan, setiap lukisan berbeda sedikit daripada yang sebelumnya. Namun metode ini sudah jarang digunakan lagi sejak tahun 1990 karena munculnya teknik animasi dengan menggunakan komputer. Teknik animasi tradisional banyak yang mengenalnya dengan animasi 2 dimensi. Hal ini karena visual atau wujud dari animasi ini terkesan datar, 151



SENI FILM



MATERI PEMBELAJARAN sehingga dikatakan animasi 2 dimensi. Animasi Tradisional adalah proses di mana masing-masing frame digambar secara manual dengan tangan. Hal ini juga dikenal sebagai animasi animasi klasik atau animasi. Proses animasi ini diikuti sebelum konsep animasi komputer muncul. 2. Animasi Kolkata Setiap film animasi dimulai dengan sebuah cerita, yang berasal dari berbagai sumber sastra. Biasanya ceritanya pendek dan menarik, sekali itu bisa dinikmati oleh orang-orang dari semua kelompok umur, terutama anak-anak. Ceritanya kemudian berkembang menjadi naskah, di mana ceritanya sendiri tertulis dalam bentuk dialog. Dari naskah storyboard rinci disiapkan. Sebuah storyboard terlihat sangat mirip komik di mana serangkaian sketsa thumbnail dibuat untuk mewakili masing-masing tembakan secara berurutan.



Gambar 7.47



Selain masing-masing sketsa ini rincian posisi kamera, durasi, dialog dll disediakan.



Gambar 7.48



152



SENI FILM



MATERI PEMBELAJARAN Sebuah lagu suara awal berisi musik, efek suara, dan dialog karakter dicatat terlebih dahulu. Lagu ini dikenal dengan lintasan awal. Animasi ini kemudian disinkronisasi dengan soundtrack yang sudah ada sebelumnya. Suara lainnya, seperti lagu vokal karakter ditambahkan saat pascaproduksi.



Gambar 7.49



Sebuah real cerita animatis yang berisi sketsa storyboard kemudian dipersiapkan untuk melakukan sinkronisasi dengan soundtrack ini. Hal ini berfungsi sebagai panduan bagi animator dan direksi untuk mengerjakan skrip dan memperbaiki masalah waktu yang mungkin timbul saat proses sinkronisasi berlangsung. Gulungan animatis dengan storyboard rinci, setelah disetujui dikirim ke gulungan animatis dengan storyboard rinci, setelah disetujui dikirim ke departemen desain. Perancang karakter mulai merancang karakter dalam pandangan yang berbeda dan perancang latar belakang mulai membuat sketsa latar belakang yang digunakan dalam berbagai gambar, secara rinci.



Gambar 7.50



Istilah ‘animatic’ pada awalnya digunakan oleh Disney Studios. Tipe animasi tradisional animation adalah sebagai berikut. Berdasarkan pada perubahan yang terjadi dari satu frame ke frame berikutnya. Digambar pada  celluloid sheets,  (sehingga dinamakan Cel animation) yang sekarang Bina Nusantara digantikan oleh layer-layer digital Path animation. Menggerakkan obyek di layar di sepanjang jalur yang telah ditentukan.



153



SENI FILM



MATERI PEMBELAJARAN Cara Kerja Animasi Tradisional Cel animasi mengacu kembali ke cara tradisional animasi dalam satu set gambar tangan. Dalam proses animasi, gambar banyak diciptakan yang sedikit berbeda tetapi progresif di alam, untuk menggambarkan tindakantindakan tertentu. Telusuri gambar pada lembar yang jelas. Lembar jelas adalah dikenal sebagai cel dan merupakan media untuk menggambar frame. Sekarang menggambar garis besar untuk foto-foto dan pewarnaan mereka pada kembali dari cel tersebut. Cel merupakan metode yang efektif yang membantu untuk menghemat banyak waktu dengan menggabungkan karakter dan latar belakang. Ini juga memungkinkan untuk menempatkan gambar-gambar sebelumnya di atas latar belakang lain atau cels setiap saat diperlukan. Di sini, Anda tidak perlu menggambar gambar yang identik lagi karena memiliki kemampuan menyimpan animasi sebelumnya yang dapat dimanfaatkan bila diperlukan. Mewarnai latar belakang mungkin tugas yang lebih sulit daripada satu gambar, karena mencakup seluruh gambar. Latar Belakang membutuhkan shading dan pencahayaan dan dapat dilihat untuk durasi yang lebih lama. Kemudian gunakan kamera digital Anda untuk memotret gambargambar ini. Sekarang, animasi cel dibuat ekstra menarik melalui penggunaan gambar-gambar bersama dengan musik, efek suara dan pencocokan asosiasi waktu untuk setiap efek. Misalnya, untuk menunjukkan ini kartun, 10-12 frame yang dimainkan dalam suksesi cepat per detik untuk menawarkan ilustrasi gerak dalam sebuah animasi cel Contoh Animasi Tradisional adalah film Pinocchio (Amerika Serikat, pada tahun1940), Animal Farm (United Kingdom, 1954), dan Akira (Jepun, 1988). Filmfilm animasi tradisional yang dihasilkan dengan bantuan teknologi komputer termasuk di dalamnya animasi The Lion King (US, 1994) Sen to Chihiro no Kamikakushi (Spirited Away) (Jepun, 2001), dan Les Triplettes de Belleville (2003). Film animasi sepenuhnya boleh dilakukan dalam berbagai gaya, dari kerja-kerja animasi yang lebih realistik seperti yang dihasilkan oleh studio Walt Disney (Beauty dan Beast, Aladdin, Lion King) kepada gaya yang lebih ‘cartoony’ orangorang yang dihasilkan oleh Warner Bros animasi studio.



Gambar 7.51 Animasi Tradisional



154



SENI FILM



MATERI PEMBELAJARAN 3. Animasi Komputer Animasi komputer Atau bisa juga disebut CGI (Computer Generated Imagery) adalah produk animasi yang di kerjakan dengan menggunakan komputer. Animasi komputer bisa berwujud 3 dimensi dan juga 2 dimensi. Animasi komputer sendiri merupakan sebuah proses yang digunakan untuk menghasilkan sebuah gambar atau animasi itu sendiri dengan menggunakan komputer grafis. Dalam animasi komputer terdapat jenis-jenis animasi komputer dan jenis-jenis metode dalam teknik animasi komputer. Jenis-jenis animasi computer, antara lain sebagai berikut. a. Komputer Assist Beberapa contoh pertama dari animasi komputer komersial secara tradisional menggunakan bantuan komputer. Hal ini bisa dalam bentuk komputer yang memproduksi “perantara” atau gambar yang menghubungkan dua inputan yang sama oleh seniman (sehingga memungkinkan seniman untuk menggambar karakter lebih sedikit). Komputer animasi pembantu pertama kali digunakan dalam sebuah film animasi di “The Mouse Detective Besar” Disney pada tahun 1986. Sebuah adegan dalam film berlangsung di dalam jam, dan roda gigi mekanik kompleks benar-benar diberikan dalam komputer sebagai kawat-frame grafis sebelum dipindahkan ke cel, di mana mereka bersatu dengan unsur-unsur lain dari TKP. Teknik yang sama digunakan oleh Disney dalam film kemudian seperti “Beauty and the Beast” (1991), “Pocahontas” (1995) dan “Tarzan” (1999). b. Gerak Kontrol dan Script Animasi komputer yang paling modern menggunakan sistem kendali gerak yang digunakan oleh animator untuk memanipulasi pembuatan sebuah objek, dan kemudian memindahkan obyek telah yang melalui serangkaian pose. Metode ini menghasilkan gerakan yang akan menghasilkan gambar gerakan akhir. Animasi gerak kontrol pertama dilakukan dengan sistem scripting seperti ASAS (Aktor Script Sistem Animasi). Dalam skenario ini, animator adalah seorang programmer komputer yang menulis kode dalam bahasa komputer untuk menghasilkan sebuah objek dan memberikan gerakan obyek itu. Sebagai animasi komputer berkembang, sistem yang lebih interaktif dikembangkan untuk memungkinkan animator untuk berinteraksi dengan gambar dan benda-benda melalui antarmuka yang lebih abstrak. Kode sekarang ditulis secara otomatis, berdasarkan masukan yang animator membuat menggunakan antarmuka visual dan memanipulasi subjek dengan mouse, keyboard atau perangkat input lainnya. Animasi komputer juga digunakan di tempat teknik yang lebih tua dari film animasi. Sejak adanya bioskop, unsur-unsur animasi telah ditambahkan ke dalam gambar difoto. Unsur-unsur lain, seperti model atau latar belakang dicat, juga digunakan dan harus susah payah dipasangkan dengan rekaman live-action. Ini melibatkan proses optik panjang di mana berbagai elemen yang kembali difoto beberapa kali agar dapat composited bersama menjadi satu gambar. Karena kompleksitas proses, efek khusus yang mahal dan jarang digunakan dalam jumlah besar oleh semua tapi film yang paling tinggi dibiayai. 155



SENI FILM



MATERI PEMBELAJARAN Komputer citra yang dihasilkan mengubah semua itu, yang memungkinkan pembuat film untuk menggunakan layar biru atau hijau untuk memilih bagian dari film yang nantinya dapat dengan mudah dihilangkan dengan komputer dan diganti dengan gambar dari sumber lain, baik foto atau sepotong adegan animasi. Komputer compositing animasi bahkan berfungsi di banyak konsumen tingkat program video editing. c. Motion Capture Motion capture adalah jenis animasi komputer yang telah memperoleh banyak minat dalam beberapa tahun terakhir. Motion capture ini bergantung pada sensor kecil yang ditempatkan pada karakter di berbagai titik di sekitar tubuh mereka. Para aktor melakukan dan gerakan mereka ditangkap oleh kamera yang dapat menemukan sensor dan melacak gerakan mereka. Gerakan ini kemudian dapat ditransfer ke komputer-tokoh yang dirancang akan bergerak dengan cara yang persis sama seperti aktor lakukan. Motion capture sangat signifikan bagi yang menjembatani kesenjangan antara metode tradisional pembuatan film dan teknologi baru. Beberapa contoh dari motion capture termasuk, Gollum di film “Lord of the Rings”. d. Animasi Flas Salah satu jenis akhir animasi komputer adalah Flash animasi. Animasi Flash merupakan salah satu nama untuk program Flash dari Adobe yang telah mereka produksi, meskipun saat ini ada program lain yang juga memungkinkan animator untuk menciptakan “flash” animasi. Walaupun keterbatasan dalam hal gerakan dan gaya, namun Flash lebih murah untuk memproduksi, karena itu sekarang flash semakin meningkat popularitasnya. Animasi Flash sering digunakan dalam iklan dan umum sebagai konten video di situs web. e. Animasi Stopmotion Animasi ini menggunakan unsur photografi dan gerak. Jenis Stopmotion ada 3, antara lain sebagai berikut. 1) Clay 2) Cutout 3) Drawing



156



SENI FILM



MATERI PEMBELAJARAN



Gambar 7.52 Contoh animasi komputer (1)



Sedangkan teknik animasi yang bisa dibuat dengan menggunakan komputer terdapat beberapa metode, antara lain sebagai berikut ini. a. Manual, dengan metode ini seluruh gerakan dibuat dengan insting dan skill animator. b. Motion Capture, adalah metode animasi yang menggunakan bantuan gerak karakter aslinya dan dipindahkan geraknya dengan alat  motion capture, kemudian di aplikasikan ke objek digital. c. Dynamic Simulation, Metode ini menggunakan penghitungan secara fisika pada objek yang akan di animasikan. lalu disimulasikan secara  realtime. Terdapat bebebrapa penghitungan sebelum objek di animasikan, misalnya berat/massa benda, gaya gravitasi, benturan, kekuatan angin dan lain sebagainya. Contoh animasi yang menggunakan metode ini, animasi bola jatuh, kain, percikan air, dan lain-lain. d. Particle, adalah sekumpulan objek yang dapat di animasikan secara bersamaan membentuk sebuah pola. Misalnya asap, daun berguguran, api, 157



SENI FILM



MATERI PEMBELAJARAN



1.



2.



3.



4.



hujan, salju, segerombolan burung, dan sebagainya. (Praproduksi) Preproduction Tahap preproduction atau praproduksi adalah akar dari keseluruhan proses pembuatan animasi 2D, di dalam tahap ini, kalian diharuskan untuk menentukan ide, cerita, storyboard, dan desain. Kemantapan praproduksi menentukan hasil akhir dari animasi 2D yang akan dibuat. Sekarang, kita akan membahas proses yang terkandung di dalam tahap praproduksi. Ide (Ideas) Praproduksi adalah akar, dan ide adalah akar yang paling dasar atau tunggal yang harus dipersiapkan sebelum melakukan apapun. Buat ide yang dapat membuat penonton berpikir bahwa animasi kita berbeda dengan animasi lain. Ide yang unik dan visioner dapat menentukan kepuasan penonton. Pikirkan pula tentang alasan kenapa kamu membuat animasi itu, dan untuk apa? Carilah inspirasi dari film-film favorit kalian. Kemas dengan gaya dan pemikiran sendiri, usahakan tetap di dalam garis standar. Cerita (Story) Setelah memikirkan ide, kita harus memikirkan jalan cerita yang menarik. Dalam proses ini, dibutuhkan banyak pengalaman dalam menulis cerita, novel, dan lain-lain yang berhubungan dengan pembangunan cerita. Dengan keterbiasaan menulis, kita dapat memikirkan apa yang paling penting pada suatu tragedi dan membuatnya bergelombang. Selimuti cerita dengan emosi dan tujuan yang tepat. Buat penonton terombang-ambing dengan ceritamu sehingga mereka hanyut seakan-akan masuk ke dalam cerita tersebut. Storyboard Storyboard dapat mewakili setiap scene yang tersedia pada keseluruhan film animasi dan menggambarkan suasana atau situasi dasar seperti pose karakter, posisi kamera, suara, dan dialog. Jika sudah membuat storyboard dasar, kita dapat juga membuat storyboard animatic atau bergerak agar dapat lebih memperjelas untuk berdiskusi bersama tim. Desain (Design) Rancanglah sketsa untuk kebutuhan produksi, seperti desain karakter dan objek lainnya. Lebih meningkat dari storyboard, desain harus dibuat lebih rinci.



F. Production Tahap produksi adalah inti dari keseluruhan proses, tahap ini sangat mempengaruhi visual dan kualitas gambar pada hasil akhir. Terdapat beberapa proses di dalamnya seperti Perancangan Layout, R&D, Character, Texturing, Rigging, Animation, VFX, Lighting, dan Rendering. 1. Layout Perancangan layout adalah proses awal produksi, karena mengandung informasi visual yang berupa sketsa atau gambaran yang lebih detail tentang scene pada setiap animasi yang akan dibuat. Layout sangat diutamakan untuk background, dan digambar secara hitam putih juga lebih cenderung menggambarkan rancangan secara detail agar mempercepat proses animasi. 2. R&D 158



SENI FILM



MATERI PEMBELAJARAN



3.



4.



5.



6.



7.



8.



R&D atau Research and Development dibutuhkan untuk pengujian efektivitas produksi animasi yang bersifat analisis supaya dapat berfungsi di masyarakat luas. Proses ini dilakukan untuk mendapatkan informasi tentang kebutuhan pengguna. Jadi, produksi animasi kita dapat dinikmati dan dimengerti oleh penonton. Tetapi proses ini tidak wajib dilakukan jika kalian sudah mengetahui dan menerapkan maksud dan alasan kenapa kalian membuat animasi tersebut. Character Pembuatan karakter tergantung pada 2 hal, keterampilan menggambar tangan atau secara digital (komputer). Jika kalian memiliki keahlian dalam menggambar manual dengan tangan, proses pembuatan karakter bahkan background akan sangat mempercepat proses pembuatan. Gambarlah karakter berupa sketsa diatas kertas, lalu scan dan impor ke dalam komputer. Lakukan sedikit penyuntingan sketsa, kalian dapat juga menggambar ulang sketsa agar terlihat lebih rapi, dan nantinya dibutuhkan untuk rigging. Warnai karakter dan untuk penggambar digital, dibutuhkan imajinasi yang kuat agar dapat menggambar langsung pada komputer dengan dokumen blank tanpa jiplakan hasil gambar tangan manual. Texturing Untuk hasil yang lebih maksimal, penambahan tekstur pada setiap desain sangat direkomendasikan. Pada dasarnya, setiap desain harus memiliki warna, dan tekstur adalah pelengkapnya. Misalkan, kita sudah mempunyai gambar baju dengan warna merah, alangkah baiknya jika baju tersebut kita tambahkan tekstur kain agar terlihat lebih nyata. Rigging Pada animasi berbasis komputer, rigging sudah menjadi bagian penting dari proses pembuatan animasi. Berbeda dengan tradisional, yang hampir keseluruhannya membutuhkan keahlian dalam menggambar tangan. Rigging berguna untuk menambahkan tulang dan sendi pada karakter yang telah kita buat. Agar dapat kita gerakkan secara terpisah dan lebih praktis. Untuk pergerakkan, animator dapat mengatur keyframe sebagai poin perpindahan. Buatlah karakter dengan 3 sudut pandang yang berbeda, seperti sudut pandang dari depan, serong, dan samping. Animation Jika tahap diatas sudah dipersiapkan, langkah selanjutnya adalah melakukan animasi. Semua pergerakkan bergantung kepada storyboard, di mana setiap adegan sudah dicatat dengan jelas. Impor bahan-bahan yang dibutuhkan seperti background, karakter, juga komponen atau objek lainnya. Gerakkan setiap komponen dan jangan sampai keluar dari panduan storyboard yang sudah dibuat. VFX Penambahan VFX atau Visual Effects dibutuhkan untuk menghiasi animasi yang mengandung unsur elemen seperti api, air, asap, cahaya, dan masih banyak lagi. VFX cenderung diaplikasikan untuk kebutuhan yang tidak bisa dibuat dengan gambar ataupun animasi. Efek ini banyak dibuat pada software 3D. Lighting Pencahayaan dapat menghidupkan gambar yang flat atau datar, dan kuat dalam 159



SENI FILM



MATERI PEMBELAJARAN



9.



menggambar situasi agar lebih terasa oleh penonton. Pencahayaan dapat diatur dengan penambahan bayangan atau cahaya manual, atau dengan tool pencahayaan khusus pada aplikasi tertentu. Rendering Ini adalah proses yang mengakhiri tahap produksi, rendering berguna untuk mengubah atau menerbitkan project animasi pada software untuk mendapatkan hasil video dalam format file tertentu. Di dalam proses ini, kalian dapat menentukan konversi, format, bit rate, resolusi, dan opsi lain sesuai kebutuhan.



Gambar 7.53 Proses Pembuatan Film Animasi Sumber: https://www.moovly.comblogvideo-animations-tips-from-experts



Gambar 7.54 Proses Pembuatan Film Animasi Sumber: https://www.moovly.comblogvideo-animations-tips-from-experts



160



SENI FILM



MATERI PEMBELAJARAN Post Production 1. Compositing Compositing atau bisa juga disebut dengan proses penggabungan hasil render dari tahap produksi sebelumnya, proses ini sangatlah membutuhkan keterampilan dalam video editing. Kalian harus memotong cuplikan yang tidak dibutuhkan dan menggabungkan scene-scene yang terdapat di dalam animasi yang sedang dibuat. Biasanya dalam proses ini, penambahan transisi video selalu diaplikasikan. Compositing sangat mempengaruhi durasi film beserta scene di dalamnya. 2. Color Correcting Bagaimanapun, warna adalah unsur penting dalam suatu gambar tetap ataupun gerak. Warna dapat menghidupkan bahkan menghasilkan aura tertentu. Maka dari itu, color correcting sangatlah penting dalam tahap pascaproduksi. Proses ini dapat mengubah panorama film sesuai mood, kita bisa gunakan beberapa efek warna untuk diaplikasikan ke film animasi yang sedang kita buat. Di antaranya Color Corrector, Color Channel, RGB Settings, Hue/Saturation, dan lainnya. 3. Dubbing/Music/Sound Effects Beberapa produser, filmmaker, editor, ataupun animator memiliki cara tersendiri dalam melakukan proses dubbing atau penambahan suara pada film mereka. Ada yang terbiasa dengan merekam atau menambahkan audio pada tahap praproduksi, psroduksi, bahkan pasca Produksi. Hal ini bebas dilakukan jika film yang kita kerjakan adalah film animasi. Poin pertama, misalkan kita mempersiapkan audio pada saat praproduksi, maka proses animasi (misal: animasi mulut) pada tahap Produksi akan mencontoh hasil dubbing dari tahap praproduksi. Jika merekam atau menambahkan audio pada saat Produksi, proses pengaplikasian audio akan bersamaan dengan proses animasi. Pada saat Pascaproduksi, ini adalah waktu yang tepat untuk merekam dan menambahkan audio. Usahakan membuat animasi mulut, kedipan mata, dan objek lainnya terlebih dahulu pada tahap produksi dan menggunakan imajinasi seakan-akan suara sudah terekam. Lalu, hafalkan suara yang sudah dipikirkan pada saat proses animasi tersebut. Setelah itu, pada tahap pascaproduksi, mulai merekam dubbing atau audio lainnya dengan mencontoh animasi yang belum diisi suara. Apabila dialog tidak begitu panjang, kita tidak perlu mencontoh pergerakkan animasi tersebut. Jika proses rekaman sudah selesai, usahakan tambahkan audio setelah proses Compositing dan Color Correcting. Sesuaikan dengan animasi. Jangan lupa tambahkan musik atau sound effectnya juga. Alasan mengutamakan animasi lalu audio yaitu karena dapat memudahkan proses penyuntingan, jika animasi yang menyesuaikan audio, proses penyuntingan animasi akan lebih lama (apalagi dengan komputer seadanya). Berbeda dengan/jika audio yang menyesuaikan animasi, proses rekaman lebih ringan dan praktis daripada proses animasi itu sendiri. Final Output



161



SENI FILM



MATERI PEMBELAJARAN Untuk proses akhir, yaitu final output. Proses ini adalah puncak dari keseluruhan produktivitas pembuatan film Animasi 2D maupun 3D. Final output bisa dilakukan dengan proses exporting atau rendering. Pada proses ini, kalian akan mengatur atau menentukan opsi akhir secara detail untuk format film sesuai dengan kebutuhan. Sama seperti proses rendering pada tahap produksi, namun final output adalah proses akhir dan setelah itu tidak akan ada lagi proses penyuntingan yang dibutuhkan.



CAKRAWALA Di era modern ini, film animasi telah berkembang secara pesat dengan adanya teknologi yang canggih. Di Indonesia sendiri, perkembangan animasi sebenarnya telah meluas, bahkan ada beberapa studio yang telah membuat animasi lisensi luar dikerjakan oleh tenaga ahli lokal atau dengan kalimat lain, Indonesia sudah lama terkenal hanya sebagai tempat produksi industri film animasi Jepang dan Amerika Serikat. Data Ainaki (Asosiasi Industri Animasi dan Konten Indonesia) mencatat nama-nama studio animasi Indonesia, di antaranya adalah Kartenz Studios, Frozzty Entertainment, Dreamlight Animation, Tunas Pakar Integraha, Castle Production, DreamTOoN, Jogjakartun, Mrico, Animad Studio, Jelly Fish, Bulakartun, Griya Studio, Studio Kasatmata, ADBstudio, Hicca Animation Studios, Bintang Jenaka Cartoon Film, Infinite Frameworks Studios Batam, Animotion Academy, Sianima Animation, Malang Animation School dan lain-lain



JELAJAH INTERNET Jika kalian tertarik dalam dunia animasi dan ingin membuat film animasimu sendiri, silahkan tonton tutorial animasi sederhana di bawah ini https://qrgo.page.link/j6PZ8



162



SENI FILM



RANGKUMAN 1. Film animasi merupakan film hasil gambar manual dengan tangan yang diolah, sehinga tampak menjadi gambar yang bergerak. Animasi 2 dimensi berbasis pada konsep gambar 2 dimensi. Contoh-contoh dari animasi ini adalah spongebob dan lain lain. Dalam pembuatannya, telah ada teknik yang dikenal dengan 12 prinsip dasar gerak dalam film animasi yaitu sebagai berikut. a. Squash and stretch (mengkerut dan merenggang) b. Anticipation (antisipasi) c. Staging (penempatan) d. Straight ahead action and pose to pose e. Follow through and overlapping action f. Slow in slow out (makin lambat pada bagian awal dan makin lambat pada bagian akhir) g. Arcs (gerak melingkar) h. Secondary action (gerakan pembantu) i. Timing (perhitungan gerakan dalam waktu) j. Exaggeration (melebih-lebihkan gerakan) k. Splid drawing (gambar yang kokoh) l. Appeal (kesan yang diciptakan). 2. Animasi 2 Dimensi dibagi menjadi 2 jenis, antara lain sebagai berikut. a. Cel animasi merupakan lembaran-lembaran yang membentuk animasi tunggal, masing-masing cell merupakan bagian yang terpisah sebagai objek animasi. Animasi celluloid atau cell adalah bentuk media berbasis film, di mana bingkai film yang dibuat secara transparan dibuat diproyeksikan dengan cahaya secara berurutan ke layar yang reflektif, menciptakan ilusi gerak. b. Path animasi adalah animasi dari objek yang gerakannya mengikuti garis lintasan yang sudah ditentukan. Contoh animasi jenis ini adalah animasi kereta api yang bergerak mengikuti lintasan rel. 3. Animasi 3 dimensi (3D) merupakan perkembangan dari animasi 2 dimensi. Dengan berdasarkan pada konsep gambar 3 dimensi, sehingga menghasilkan animasi yang lebih realistis, detail dan nyata karena hampir menyerupai bentuk aslinya. Konsep animasi 3D sendiri adalah sebuah model yang memiliki bentuk, volume, dan ruang. 4. Permodelan animasi 3D dibedakan menjadi dua, yaitu Hardsurface dan Organik. Model hardsurface adalah segala bentuk objek yang diciptakan atau dikonstruksi oleh manusia, seperti arsitektur, kendaraan, robot, dan mesin-mesin lainnya. Sedangkan model organik adalah subjek yang sudah secara alami ada di alam, seperti hewan, tumbuhan, batu, awan, petir, dan lain-lain. 5. Motion capture technology ada dibalik beberapa hasil yang paling realistis dalam animasi aksi berbasis fisik dunia. Menggunakan berbagai kamera, objek (atau lebih khas tubuh manusia) “ditandai” dengan titik pemantulan cahaya.



163



SENI FILM



PENILAIAN AKHIR BAB Kerjakan soal-soal dibawah ini dengan baik dan benar! 1. Jelaskan pengertian animasi! 2. Jelaskan secara singkat sejarah animasi! 3. Sebutkan tahapan produksi film animasi? 4. Jelaskan jobdesk/tanggung jawab seorang animator! 5. Jelaskan proses coloring dalam proses produksi film animasi! 6. Uraikanlah 2 jenis animasi 2D dengan bahasamu sendiri! 7. Mengapa animasi cell termasuk ke dalam animasi tradisional? 8. Apa yang kalian ketahui tentang animasi CGI? 9. Sebutkan film animasi yang kalian ketahui! 10. Sebutkan film Indonesia yang menggunakan teknik CGI!



REFLEKSI Dari semua materi yang sudah dijelaskan ada bab ketujuh ini, masih adakah yang sulit untuk dipahami? Jika masih ada yang belum dipahami, coba Anda diskusikan kembali dengan teman maupun guru Anda agar ketika lanjut ke bab selanjutnya tidak mengalami kebingungan atau tertinggal. Sampaikan juga kekurangan atau kelebihan kegiatan pembelajaran pada bab ini kepada guru.



164



SENI FILM



PENILAIAN AKHIR SEMESTER GENAP



PENILAIAN AKHIR SEMESTER GENAP



A. Pilihan Ganda Pilihlah satu jawaban yang paling tepat! 1. Hal yang dilakukan setelah seluruh proses produksi berlangsung dan tujuannya adalah untuk menarik minat penonton adalah... a. Diskusi film b. Menonton film c. Distribusi film d. Promosi film e. Produksi film 2. Struktur dramatik yang baik dari sebuah film dibentuk dari.... a. Pengenalan, konflik, klimaks b. Pengenalan, klimaks, resolusi c. Konflik, klimaks, resolusi d. Pengenalan, resolusi, kesimpulan e. Pengenalan, konflik, resolusi 3. Hari film nasional diselenggarakan setiap satu tahun sekali pada tanggal.... a. 03 Maret b. 27 Maret c. 29 Maret d. 30 Maret e. 31 Maret 4. Dialog adalah..... a. Pembicaraan satu orang yang berada di dalam frame b. Percakapan dua orang atau lebih yang berada dalam satu frame c. Pembicaraan satu orang yang seolah-olah bahwa dia sedang berbicara dengan penonton d. Pembicaraan satu orang yang tidak terlihat di layar maupun di dalam cerita e. Suara yang tidak sengaja dibuat oleh manusia 5. Kostum & wardrobe dalam produksi film adalah... a. Pakaian yang melekat di badan seorang aktor b. Pakaian/hiasan yang melekat di badan aktor c. Seluruh benda yang dapat dipegang oleh seorang aktor d. Sebuah hiasan yang melekat di wajah aktor e. Sebuah benda sebagai penunjang keindahan acting untuk sang aktor 6. Pengertian dari Tata artisik adalah... a. Bagaimana menciptakan bentuk/warna dalam satu frame untuk mencapai look & mood tertentu. b. Bagaimana menciptakan suasana syuting dalam satu frame untuk mencapai look & mood tertentu. c. Bagaimana menciptakan atmosfer dalam satu frame untuk mencapai look & mood tertentu. 165



SENI FILM



PENILAIAN AKHIR SEMESTER GENAP d. Bagaimana menciptakan sebuah gambar dalam satu frame untuk mencapai look & mood tertentu. e. Bagaimana menciptakan koreografi dalam satu frame untuk mencapai look & mood tertentu. 7. Di bawah ini yang bukan macam dari komposisi gambar adalah .... a. Balancing b. Rule of third c. Head room d. Golden ratio e. High angle 8. Kata FOTOGRAFI bermula dari kata “Photo” dan “Grafos” yang berasal dari bahasa.... a. Italy b. Yunani c. Perancis d. Inggris e. Jerman 9. Diafragma adalah.... a. Komponen kamera yang menampilkan gambar di layar lcd b. Komponen kamera yang mengatur kecepatan pengambilan gambar c. Komponen kamera yang mengatur gambar agar stabil d. Komponen kamera yang mengatur masuknya cahaya ke dalam kamera e. Komponen kamera yang mengatur fokus gambar 10. Teknik zoom in ialah... a. Pengambilan gambar dengan cara memperbesar objek b. Pengambilan gambar dengan cara memperkecil objek c. Pengambilan gambar dengan kamera di atas objek d. Pengambilan gambar dengan kamera sejajar dengan mata objek e. Pengambilan gambar dengan cara mengikuti objek 11. Suatu teknik pengambilan gambar dengan kamera sejajar dengan objek disebut... a. Eye level b. High angle c. Close up d. Zooming e. Big close up 12. Berikut ini adalah tugas dari seorang penata kamera …. a. Memilih gambar yang akan disunting b. Mengkonsep penataan gambar c. Mengarahkan adegan d. Menulis jalan cerita e. Membuat jadwal shooting 166



SENI FILM



PENILAIAN AKHIR SEMESTER GENAP 13. Komponen kamera untuk memudahkan fotografer melihat objek adalah .... a. DSLR b. Apperture c. Shutter speed d. Brightness e. View finder 14. Berikut ini yang merupakan tahapan Pra Produksi adalah .... a. Shooting, breakdown, editting, dubbing, visual effect b. Riset, breakdown, casting, mixing, cutting c. Riset, pembuatan naskah, breakdown, casting, storyboard d. Pembuatan naskah, casting, floorplan, storyboard, color grading e. Visual effect, color grading, storyboard 15. Tugas sutradara dalam proses pra produksi adalah .... a. Mendampingi editor dalam menyusun adegan b. Memimpin jalannya reading, bedah naskah dan menentukan crew c. Melakukan sound recording d. Memimpin proses pengambilan gambar e. Membuat rancangan pemasaran 16. Di bawah ini yang tidak termasuk dalam proses post production/pascaproduksi adalah .... a. Audio mixing b. Editting c. Rendering d. Hunting Location e. Visual effect 17. Berikut ini yang bukan merupakan tugas dari seorang Managemen Produksi adalah... a. Hunting lokasi shooting b. Membuat jadwal c. Membuat anggaran biaya d. Mengumpulkan crew produksi e. Mengambil gambar 18. Seseorang yang bertanggung jawab dalam Tata Artistik ialah .... a. Editor b. Director of Photography c. Art director d. Stunt man e. Extrass



167



SENI FILM



PENILAIAN AKHIR SEMESTER GENAP 19. Tugas seorang editor adalah …. a. Memotong, memberikan efek, mengambil gambar sesuai dengan naskah b. Memotong, menyusun hasil shooting sehingga membentuk jalan cerita seuai naskah c. Mencatat adegan selama proses shooting d. Membantu aktor dalam proses reading dan blocking e. Membuat cerita berdasarkan keinginan sutradara 20. Musik Scoring masuk ke dalam tahapan .... a. Coloring b. Production c. Pra production d. Post production e. Shooting 21. Pada awal penemuannya, teknik heliography ditemukan oleh .... a. Adam Smith b. Lumiere brother c. Alexander Graham Bell d. Frencman Joseph Nicohore e. George Melies 22. Film negative berwarna yang dinamai “Kodak Chrome” pertama diproduksi oleh perusahaan... a. Kodak b. Fuji Film c. Canon d. Obscura e. Walens 23. Pada awal perkembangannya, film pertama yang diputar untuk umum adalah film karya.... a. Thomas A Edison b. George Melies c. Lumiere Brothers d. Charlie Chaflin e. Wiiliam Smith 24. Film pertama kali diputar untuk umum pada tahun dan di Negara .... a. 1888 di Inggris b. 1895 di Inggris c. 1895 di Jerman d. 1895 di Perancis e. 1896 di Perancis



168



SENI FILM



PENILAIAN AKHIR SEMESTER GENAP 25. Film pertama karya Edwin S Potter berjudul adalah …. a. A Trip to China b. Workers Leaving Lumiere’s Faktory c. Maleficent: Mistress of Evil d. Boulevard de Capucines e. A Trip to the Moon 26. Jagat sinema Amerika Serikat biasa juga disebut .... a. DCEU b. Hallyu c. Bollywood d. MCU e. Hollywood 27. Film yang biasanya mendapatkan untung melebihi biaya produksi, dan menjadi film terlaris pada masa penayangannya biasa juga disebut …. a. Cinema Popular b. Box Office c. Best Picture d. Screenplay e. Best Movie 28. Kamera obscura biasa juga disebut .... a. Kamera lubang jarum b. Kamera jarum c. Kamera optik d. Lensa lubang jarum e. Lensa optik 29. Sudut pengambilan gambar biasa juga disebut .... a. Tilting b. Shot c. Camera moving d. Angle e. Mixing 30. Dalam proses produksi, orang yang bertugas mengatur pengambilan suara dialog dari aktor ialah .... a. Audioman b. Script continuity c. Music director d. Clip on e. Soundman



169



SENI FILM



PENILAIAN AKHIR SEMESTER GENAP B. Essai Jawablah pertanyaan-pertanyaan berikut dengan benar! 1. Uraikanlah fungsi dasar tata suara dalam film! 2. Tuliskan tahapan-tahapan dalam proses editing sebuah film! 3. Mengapa laporan shooting atau script report sangat dibutuhkan dalam proses pascaproduksi? 4. Uraikan perbedaan tahapan produksi pada animasi 2D dan 3D! 5. Uraikanlah prinsip animasi yang kalian ketahui!



170



SENI FILM



DAFTAR PUSTAKA



DAFTAR PUSTAKA



Alibasah Dewi. 2018. Modul Workshop tingkat menengah Bidang Editing Film, Pusat Pengembangan Perfilman. Apip. 2011. Pengetahuan Film Dokumenter. Bandung: Prodi tv & film STSI. Harymawan. Dramaturgi. 2018. Pengantar Tata Suara (Materi Presentasi Untuk Workshop Film Bagi Guru). Pusat Pengembangan Perfilman. Pratista Himawan. 2012. Memahami Film. Primadi Tabrani. 2005. Bahasa Rupa. Bandung: Penerbit Kelir. Sofiyanti, 2018. Modul Workshop tingkat menengah bidang Penulisan Skenario. Pusat Pengembangan Perfilman. Raharjo J. Budhy. 1991. Buku Sumber: Himpunan Materi Pendidikan Seni. Bandung: Penerbit Yrama. Yayat. 2018. Animasi (Materi Presentasi Untuk Workshop Film Bagi Guru). Pusat Pengembangan Perfilman. Sumber internet: https://www.isi-dps.ac.id/artikel/pentingkah-tata-rias-wajah-di-sebuah-film-dantelevisi/ http://ekaayisyia.blogspot.com/2018/10/aspek-aspek-editing-film.html https://namafilm.blogspot.com/2014/07/pengertian-definisi-film.html https://creatifina.blogspot.com/2017/08/teater-modern.html http://e-journal.uajy.ac.id/821/3/2TA11217.pdf



171



SENI FILM



DAFTAR PUSTAKA Daftar Sumber Gambar Dokumentasi Produksi Film https://aryamahendrablog.wordpress.com20121230just-a-thought-midnight-in-paris2vg1546-5-12-10 https://bisniswisata.co.idbekraf-rangkul-korsel-dorong-kualitas-film-indonesia https://cinemapoetica.comperahu-kertas-romantisme-anak-muda-dan-emosi-yangalpa https://cvp.comproductrode_micon-5 https://event-web.line.me-IDpcarticle7+Alasan+yang+Membuat+Film+Dilan+1990+di +Luar+Ekspektas-VogMx https://fatllama.comrentalslondonhire-sony-radio-mic-set--sony-uwp-d11k33wireless-microphone—96693036 https://made-blog.com/contoh-poster/ https://mamaolen.wordpress.com20140311review-film-300-the-rise-of-an-empiretentang-barat-yang-tak-pernah-mau-kalah https://observatoriodocinema.uol.com.br/artigos/2019/08/futuro-do-mcu-e-femininoveja-por-que https://parade.com679441samuelmurrianwe-ranked-all-five-jurassic-park-moviesincluding-jurassic-world-fallen-kingdom https://paud-anakbermainbelajar.blogspot.com201702inilah-fungsi-pendidikan-senidi.html https://peakstudentmedia.com20180111the-art-of-making-movie-sound-effects-foley https://studioantelope.comalat-alat-perekam-suara-dalam-pembuatan-film https://studiobks.comtagdubbing https://telko.idpeneliti-ciptakan-pemasak-air-dengan-gelombang-suara-260743 https://tirto.idftj-2016-pamerkan-arsip-arsip-teater-b5pY https://ultimagz.comreviewkelanjutan-kisah-cinta-dan-rangga-dalam-aadc-2 https://waisak.comdamai-trisuci-waisak https://www.animestarwall.com196912background-istana-kerajaan-anime.html https://www.apple.comukshopproductHN0M2ZMAbose-noise-cancellingheadphones-700 https://www.arrahmah.com20181109nussa-dan-rara-animasi-islam-asli-indonesiauntuk-dunia https://www.audiomixingmastering.com https://www.bhphotovideo.comcproduct672861-REGBehringer_1204USB_ XENYX_1204USB_12_Channel.html https://www.ccslightsound.com.auboya-bp25-3-section-carbon-fibre-boom-pole-withws https://www.flickr.comphotos38940360@N0832507365848 172



SENI FILM



DAFTAR PUSTAKA https://www.google.com/studio-foley https://www.guardienmag.com201910joker-2019-download-free-movie-hdcam.html https://www.idntimes.comhypeentertainmentjuan-wira17-film-dokumenter-yangdijamin-membuatmu-semakin-pintar-c1c2 https://www.ifi-id.comidjakartacategory-eventfilm https://www.imdb.comtitlett0417741mediaviewerrm2406834944 https://www.industry.co.id/read/29289/film-the-fault-in-our-stars-akan-diproduksiversi-bollywood https://www.linkedin.com/company/foleywalkers-studi https://www.liputan6.com/regional/read/4029693/foto-berbagai-kostum-memukaudi-jember-fashion-carnaval-2019?page=1 https://www.moovly.comblogvideo-animations-tips-from-experts https://www.productionbeast.comblogguide-film-editor-jobs https://www.starwars.comnewspoll-what-was-chewbaccas-greatest-moment https://www.thejakartapost.comlife2018120627-steps-of-may-grabs-top-prize-at-jaff. html https://www.wirerealm.comguidestop-10-best-portable-recorders https://www.youtube.comwatchv=tPPIuQHbbyA https://www.youtube.comwatchv=vd4hlDeifNs https://www.zzounds.comitem--TNYTM1__cf_chl_captcha_tk__=ff862afe92c 29739c3c3589980577952dc4456d1-1588607617-0-AQyKHAOEfW_ kFKxF0xpfLf1fT9wqeisMY-MxAIhucsbvt2Ty5EdRFZvEsm4t7AfuRqiFHeBhZdse1Re IUFZ2Xwp-VCeNCAbYVgsAY2kVxFebbnnShRlh3bqHgUP



173



SENI FILM



GLOSARIUM



GLOSARIUM



Angle : Sudut pengambilan gambar oleh kamera. Continuity : Kesinambungan visual yang dibangun dari shot satu ke shot lainnya. Editing : Proses pengorganisasian, memeriksa, memilih, dan menyusun gambar dan suara “footage” yang diambil selama produksi. Editor : seorang pekerja film dan televisi profesional yang bertanggung jawab dalam pengorganisasian, memeriksa, memilih, dan menyusun gambar dan suara “fooItage” yang diambil selama produksi Komposisi : Penempatan posisi objek pada bidang/frame, sehingga menjadikannya pusat perhatian sekaligus tercipta keseimbangan.



174



SENI FILM



BIODATA PENULIS



BIODATA PENULIS



BIODATA PENULIS 1 Nama Lengkap Telepon /HP/WA Email Alamat Kantor Kompetensi Keahlian



: Putri Dwi Asih, S.Tr.Sn : 085524444195 : [email protected] : SMKN 5 Bandung Jl. Bojong Koneng Atas No37A : Produksi Film



Riwayat Pekerjaan/Profesi 1. Guru SMKN 5 Bandung (2018-Sekarang) 2. PA magang Bandung Tv (2016) 3. Interviewer at The Nielsen Company Indonesia (2015-2016) Riwayat Pendidikan Tinggi dan Tahun Belajar 1. Diploma-4/S1 Program Studi Televisi dan Film Fakultas Budaya dan Media Institut Seni Budaya Indonesia Judul Buku dan Tahun Terbit (10 Tahun Terakhir) Informasi Lain dari Penulis Tinggal di Bumi Rancaekek Kencana, Rancaekek Kabupaten Bandung. Lahir di Bandung, 09 Mei 1995.



175



SENI FILM



BIODATA PENULIS



BIO DATA PENULIS 2 Nama Lengkap Telepon /HP/WA Email Alamat Kantor Kompetensi Keahlian



: Dra. Purwanti Rahayu : 085220393429 : [email protected] : SMKN 5 Bandung Jl. Bojong koneng atas No.37a :



Riwayat Pekerjaan/Profesi (10 Tahun Terakhir) 1. Guru SMKN 5 Bandung Riwayat Pendidikan Tinggi dan Tahun Belajar S-1 IKIP Bandung jurusan Bahasa Indonesia Akta 4 IKIP Bandung Judul Buku dan Tahun Terbit (10 Tahun Terakhir) -



176